9人のアーティストEsenciaisda Arte Moderna
現代美術は、たまたま19世紀から20世紀への移行期にあり、その時代に起こった大きな変化を反映した一種の芸術的表現には与えられていません。
革命的な芸術を作るこの方法は、ヨーロッパの文化的な夕食に変わり、ブラジルなどの他の国でも行われるようになりました。
芸術におけるモダニズムの定着と、いわゆる現代美術を生み出す20世紀の普及の両方に貢献するアーティストが何人かいます。
1. エドゥアール・マネ（1832-83）
マネは現代美術にとって非常に重要なフランスの芸術家であり、芸術に革命をもたらす新しいスタイルの絵画、または印象派の創造者と見なすことができます。
それは彼の時期にあるスキャンダルを引き起こし、夕食や人々をフェイトとは非常に異なる方法で描写し、場所や無料で勃起した効果や耳の歪みを評価しました。 アーティストは、アカデミーのシェーディング技術に導かれていませんでした。
1863年に彼はパリの重要な展示会にいくつかの生地を登録しましたが、彼の作品は再撮影され、「SalãodosRecusados」と呼ばれる並行展示会を統合することになりました。
印象派は私たちの伝統的な絵画の基準からの脱却を正確に求めているわけではなく、私たちは現実に似た表現を求め続けていることは言及する価値があります。 その間、彼らはそれを知らないのと同じように、ヨーロッパの現代美術の統合に大きく貢献するでしょう。
アシム、芸術的実践に言及する革新的な思想に対するマネの関連性については、アメリカの評論家であり研究者であるクレメント・グリーンバーグの過ちによって要約することができます。
マネの帆布は、それらが描かれた平らな表面であると宣言した率直さのおかげで、最初のモダニズム絵画になります。
2. ポール・セザンヌ（1839-1906）
現代美術のパイオニアとして際立っていて、マネとポール・セザンヌと同時代の別の芸術家。
オランダ人は経済状況があり、絵画で解決すべき問題として提示されるさまざまな質問に専念することができます。 これは、それがその維持のために成功に依存していなかったため、またはそれが創造性のより多くの自由を持っていたためです。
彼の主な関心事は、印象派のような瞬間的な方法ではなく、コル、構成、形の間のバランスを見つけようとすることであり、自然の本質を捉えるためにシミュレートすることでした。
issoの場合、幾何学的要素（円柱など）を使用しましたが、原則として2つの輪郭に忠実であり、必要な化石を提供します。
これらの理由から、そのような芸術家はしばしば現代美術の一種の「メンター」と見なされます。
3. ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（1853-1890）
Oオランダのヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、彼の芸術に非常に熱心な画家でした。 比較的短い制作期間（約10年）で集中的に制作されたとしても、葛藤の中で心を和らげる方法を見つけることができます。
Seu trabalhoは、彼のテンポに革新的な力と表現を提示し、そのために挑発します 家族の生計の助けにもよるが、芸術家は経済的安定を達成することができなかった。
ゴッホの創造的なプロセスは印象派のアイデアに触発されましたが、強い感情的なチャージを追加するためにも追加されました。 このため、彼はポスト印象派の芸術家と見なされ、表現主義の前衛運動を始めた次世代の画家の参考になりました。
彼のイメージを上げる方法は非常に特殊であり、IrmãoTheo宛ての手紙の中で彼自身の言葉で見ることができます。
感情が強烈で仕事をしていることがあるので、仕事をしていることに気づいています（...）筆運びは私をシーケンスとして、そしてコエレンシアとして、間違いや手紙の中の言葉として見ています。
アーティストの詳細については、以下をお読みください。 ゴッホ：基本的な作品と伝記.
4. パブロ・ピカソ（1881-1973）
パブロ・ピカソは、美術史で大きな注目を集めた2人のモダニストアーティストでした。 彼の作品は、ポール・セザンヌなどの他の芸術家やアフリカなどの遠い文化の参照からのインスピレーションの結果である知性と創意工夫を明らかにしています。
ピカソは、ジョルジュブラックとともに、彼がキュービズムと呼んだ新しいスタイルの作成を担当しました。 ネラ、数字は世界を破壊する方法で描かれています、これは新しい現実を作成するために意図的に当てはまります。
または、キュービズムは、ええと見られるものだけでなく表現について考えるために、幾何学的図形を乱用します 角度だけですが、オブジェクトを「クォータ」として2次元の表面に「開く」ことを試みます 寸法 "。
アシム、または画家は、ヨーロッパの先駆者のアイコンと芸術的破裂の素晴らしい参照に変わりました。
レイア： エッセンスはパブロ・ピカソを理解するために働きます.
5. ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）
または、ロシアのワシリーカンディンスキーは、最初の抽象的な芸術作品を制作した西洋の画家として知られています。あるいは、現実の世界に関連する要素を提示することさえあります。
音楽に強く影響を受けたカンディンスキーのアイデアは、感情や感情の核心、形、線に変換することでした。
彼は重要な芸術家であり、比喩的な表現を完全に廃止またはコミットした、新星のマネイラ・デ・クリアソンでした。 イッソ、または動きの場合、それは「比喩的ではない」または「客観的ではない」芸術としても知られています。
カンディンスキーは、創造的な自由、直感と内面の生活の表現、心理学の分野を高く評価しました。
さらに、他の芸術家も、例えば、幾何学的抽象主義を備えたピエト・モンドリアンなどの抽象作品を作成し始めました。
6. マルセル・デュシャン（1887-1968）
マルセル・デュシャンは、20世紀初頭に使用された創造的な人物として芸術的なディナーに挿入されます。
現代の芸術家は、第一次世界大戦時代の不満と矛盾を示すことを目指した運動であるダダイスムに関連しています。
あるいは、セラヴィが提案したのは、芸術そのものの限界に疑問を投げかけようとする反抗的で不遜な態度でした。
isso、またはアーティストのために、私はあなたたちのようないくつかの珍しいリソースを使用しました」既製」、工業化されたオブジェクト。 芸術的な文脈に置かれると、彼らは新しい感覚、またはメロールを獲得し、私たちはあなたの元の感覚と提案を失います。
また、デュシャンは芸術と見なされるものを振り返るために不可欠であり、将来の芸術家がこれらの質問を深めるための道を開いた。
7. アニータ・マルファッティ（1889-1964）
ブラジルの現代美術で失敗したとき、私たちが引用できる最初の2つの注目すべき名前はAnitaMafattiです。
ポーリスターナの芸術家は、22の同じ週の前に現代美術を制作したため、非常に重要です。 これは、国の文化において「水仕切り」と見なされるイベントであり、ブラジルのモダニズムの始まりを公式に示しています。
オファトは、アニタが1912年から1914年の間にヨーロッパで芸術的な訓練を受け、彼女のスキルを発達させ、前衛的な影響を非常に受けていたことです。
アシムは、1917年にサンパウロで個展を開催するために、モダニストの画家が一般の人々や批評家に受け入れられました。 これは、現実に対応しない色の使用、変形、対照的な痕跡など、非常に際立った現代的な特徴を備えた絵画を提示しているためです。
8. タルシラ・ド・アマラル（1886-1972）
タルシラ・ド・アマラルは、ブラジルのモダニズムではなく、もう1つの不可欠な女性です。 モダンアートウィークに参加していなかったにもかかわらず、アーティストは重要な作品を見てきました。 オスヴァルド・デ・アンドラーデとラウルとともに、人類食欲運動の創造に貢献しました ブープ。
「人類学だけが私たちを団結させる」をモットーにしたこのような運動は、より強いブラジルの負荷を伴う、近代主義のパラメーターに沿った芸術の創造の提案として生まれました。 懸念は国の問題や利益のようなものでなければなりません。
ブラジルのポボの価値を高めるための基本的な要素としてのその生産ティーニャ、人物の変形、そしていくつかのシュールレアリストに触発された生地の場合のように O ovo、1928。
9. カンディド・ポルティナリ（1903-1962）
カンディド・ポルティナリは、マリオ・デ・アンドラーデとオスヴァルド・デ・アンドラーデによって説教されたモダニズムの思想と非常に一致したブラジルの画家でした。
彼のキャリアは、農村部の労働者から子供まで、ブラジルに存在する人間のタイプを強調する方法で構築され、人気のあるお祭りのディナーも展示しています。
ポルティナリは、ヨーロッパの前衛的な2つの美的要素を、真にブラジルの新しいものを生み出す目的として使用しています。 たとえば、アシムは、パブロピカソの影響下で、彼の作品のいくつかに暗示されています。 地味な色使いをしているように見えたり、二人の表現や変形を誇張したりしている 数字。
有名な作品のこれらの特徴の例 退職者、1944年製。
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