Teto da Capela Sistina：すべての痛みの詳細な分析

Na Capela Sistinaには、すべてのRenascençaItalianaの中で最も象徴的な作品のいくつかがあり、私は世界で最も有名な作品のいくつかを見ていきます。 O teto da Capela Sistinaは、 ミケランジェロ・ブオナローティ、髪を託された作品 教皇ユリウス2世 (1443- 1513).

ミケランジェロが彫刻の好みを宣言したように、彼はそれを主要な芸術であると考えました、そして 彼はtudoの上の彫刻家として認識されており、召喚するaceitouが行うのは気が進まなかった パパ。

作品は1508年に始まり、1512年に終わりました。これは印象的な仕事でした。私は、アーティストが成熟した献身的な作品の全体を持っているという事実に触れています。

Pinturas doTetoの分析

テトの主な部門はfeitaemです novepainéis それは夕食を表すlivrodoGênesisです。 神学的テーマのこのエスコラは、ホームメの歴史の原基間のリンクを確立します ヴィンダ・デ・クリスト、キリストの姿は絵の構成に存在しないので てと。

人物は絵画的ではありますが、彫刻やフジツボの影響を受けているため、アーティストの作品によって開発されていることが重要です。 同じ形で、画像は人体解剖学の表現と知識における芸術家の領域を明らかにしました。

フィギュアは主に強く、エネルギッシュで、パワフルですが、エレガントでもあります。 長い年月の空間、巨大で筋肉質のイメージは、構図全体に動きをもたらし、ポジティブなエネルギーをもたらす、不可能な方法で骨格筋をゆがめます。

構成のこの活気は確かにイタリアが住んでいた歴史的な瞬間を反映しており、それはすぐにヨーロッパ全体に広がるでしょう。 息を呑んだのは古典芸術の復活だけでなく、ギリシャ哲学とローマのヒューマニズムの再発見でもありました。

新星ヨーロッパが出現し、ミッドアイダードを後にしてモダンアイダードに入り、そこで「世界」の中心がホームムになります。

あなたはpainéisが歴史的なdacriaçãoを汚染しているとニュースします。 または、最初に、トレバスから分離されている光を表します。 2つ目は、太陽、月、2つの惑星の作成を表しており、3つ目は、海から離れた土地を表しています。

アダムの創造

OquartopaneléacriaçãodeAdãoは、世界中で最も広く普及し、認知されている画像の1つです。 ここでアダンはだらしなくリクライニングしています。デウスを最後の努力でアダンの指に触れさせ、センテルハに命を吹き込むことができると理解されているからです。

それどころか、アダンの「プレギソサ」の姿、神は動きとエネルギーに恵まれており、彼の髪は目に見えないそよ風で動きます。 Debaixodoseubraçoesquerdo、DeusはEvaの姿を持ち上げます。Evaは、ブラコをseuしないことを確信しており、Adãoがcentelhaに祈るのを辛抱強く待っています。

作品のより詳細な分析を見るACriaçãodeAdão.

fimによってcriaçãodeEvaに見られる5番目のパネル（および中央）はありません。 アダンとエヴァの楽園からの追放を恐れるのは6番目ではありません。 ノアの7番目の表現や犠牲はありません。 ノアの酩酊に、オイタボや普遍的な洪水、ノノ、つまり最後はありません。

あなたを傾けることによって、私たちはまた、 預言者 （Zacharias、Joel、Isaías、Ezequiel、Daniel、Jeremias、Jonas）e シビュラ （Delphic、Eritrea、Cumana、Persian、Libyan）。 これはキリスト教と異教の間の公正な立場であり、一部の歴史家は、イグレハを批判するために芸術家によって見つけられた微妙な方法であると考えています。

Youpainéisと残りの絵画的構成は、極端なリアリズムを備えた塗装された建築要素（彫刻的な人物を含む）によって成形されており、怒りの人物と同じくらい風変わりです。 座っている人もいれば、座っている人もいます。

私たち全体の4つの歌は、イスラエルの4つの偉大な救世主の表現でもあります。 構図の中央に後ろ剃りの髪があり、20人の男性像がまだ座っているのが見えます。 あなたのように」イグヌディ」、私自身のアーティストとしての私に起因するものではありません。

これらの数字は、「中毒」だけでなく、周囲の4つのペアで表示されます。 「ノアの煩祭」ではなく、「ノアの煩祭」、「エヴァの創造」、「テラ・ド・マールからの分離」、「光とダの分離」ではありません。 排水」。 したがって、それが含まれているため、正確に、またはそれが何を表しているのかはわかりません。

O最終判断

20年以上後、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂に戻り、最後の審判（1536-1541）でカペラの祭壇の壁に新鮮な絵を描きました。 この作品はミケランジェロペロに委託されました 教皇クレメンス VII（1478-1534）、しかし、仕事のsóteriainícioapósamortedessePapaejásobopontificateof パウルス3世 (1468- 1549).

活力、またはリズムと放射エネルギーとは対照的に、2つの新鮮な果物、最終的な判断と暗闇の表現、そして実際の構造を持つ体の構成。 総数が表示されます 13と90e um corpos、元々はnu（Virgemを含む）を描写していました。

構図は、執拗で恐れを抱くキリストの中心人物によって支配されています。 基礎として、下部で引き裂かれたceuがあり、角度がトランペットのアナウンスまたは最終判断をどのように再生するかを確認します。

まるでエンクサーガーや混沌、惨めさ、苦しみを拒むかのように、そしてすべての罪人が地獄に投げ込まれるように、キリストの側からヴィルゲム・オルハへの側。

ウマダスの数字はéを表しています サンバルトロマイ 彼の犠牲と彼のたるんだ肌への別の犠牲のために彼がより安全であり、ミケランジェロが彼の自画像を想像することに決めたということ。 アシム、畝のある皮膚の変形した顔と芸術家自身、おそらく彼の拷問された魂を表す比喩。

天井と祭壇の壁の絵の違いは、作業が行われたときの異なる文化的および政治的文脈化に関連しています。

ヨーロッパは精神的および政治的危機を経験していました、私たちはcisãoを引き起こす改革の年を始めています Igrejaの内部で、この構成は、あなたがInimigos daIgrejaであることを警告する役割を果たしているようです。 運命。 キリストのために、私は負けていません。

まだ描かれていないこの作品のすべての図のように、私たちは何年も物議を醸し続けます。 トムから立ち上がって、イグレハを偽善の罪で非難し、私が絵を描いていると見なす多くの有孔虫を捕まえます ポルノ。

20年以上の間、デファマーは、イグレハが das suas principaisはポルノ作品をインスタレーションし、fazendoもcampanhaを主張しているので、絵画の化石として 破壊されました。

Temendo o pior、Igreja、na pessoa do 教皇クレメンス7世 （1478-1534）元の作品を保存し、その破壊を防ぐために、私たちの化石の一部を塗り直すように依頼しました。 この作業はによって実行されました ダニエレダヴォルテッラ ミケランジェロによるアノダモルテはありません。

修復作業

システィーナ礼拝堂での修復の最新の介入（1980年と1994年）は、2つの清掃に焦点を当てました フレスコ画、歴史家によって無視されていたミケランジェロの側面を明らかにします 意図的に。

Atéentãoは、形成および/または設計のみを目的として、corを犠牲にして、louvados nessaの作業、帰属、焦点、または開発を行いました。 キャンドルの煙と煙をクリアしたポレムは、ミケランジェロのオリジナル作品で鮮やかなカラーパレットを明らかにしました。 デッサは、アーティストがデザインと彫刻のジャンルであるだけでなく、レオナルドダヴィンチ自身のレベルで優れたカラーリストでもあったことを証明しています。

システィーナ礼拝堂へ

システィーナ礼拝堂（1473-1481）は、バチカン宮殿ではなく、バチカン宮殿ではなく、教皇の公邸にあり、その建設はサロマン神殿に着想を得ています。 彼は教皇としてミサを指揮した教皇であり、また彼は新しい教皇を選出するためのコンクレーブ会議でもあります。

アカペラは、ミケランジェロだけでなく、イタリアの2人の主要なレナセンサアーティストのアトリエとしての役割も果たしました。 ラファエル, ベルニーニ そして ボッティチェッリ.

しかし、ミケランジェロによって実行されたそれらの素晴らしいフレスコ画の祭壇のために、カペラが私たちをあなたに連れ戻す単純なmençãodonomedaCapelaを見るのは不思議です。

ミケランジェロ・ブオナロッティ

ミケランジェロ（1475-1564）は、レナセンサの2つの偉大な作品のひとつであり、史上最高の2つの芸術ジャンルの1つと見なされています。 まだ人生の中で、彼はまだ考慮されていました、そして彼自身に彼は能力を平均に帰しました。

しかし、彼の優しさに対する治療が難しいと言われているが、彼はまだ非常に若いときに認められた。 頻繁にオフィスに ドメニコ・ギルランダイオ e15年 ロレンツォ2世メディチ またはすすり泣きsuaproteçãoを飲みます。

ヒューマニストであり、古典的なヘランサに魅了されています（これは実験されているか、より重要です 芸術的リバイバル主義）、ミケランジェロの作品は、 expressão。 ネッサの好みは、古典的な彫刻の芸術家以外の強い影響にも明らかです。

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