アーティストのすべての天才を示すミケランジェロの9つの作品

ミケランジェロはイタリアのレナセンサの2つの偉大なジャンルの1つであり、現時点では、彼は史上最も偉大で最も重要な2人の芸術家の1人として生き残っていません。 ここでは、9日間の主な作品をolharemossuasします。

1. マドンナダエスカダ

マドンナダエスカダは、1490年から1492年の間に彫刻された大理石に置き換えられました。 ミケランジェロが17年を終える前に作業は終了し、彼がまだ勉強していたとき、私たちはフィレンツェの2つのメディチ家をベルトロディジョバンニと一緒に園芸していました。

Neste baixoリレーは、はしごに座って、眠っている彼女のfilhoをマントとして固定して覆うVirgemとして表されます。

したがって、背景の残りの部分を完全に拡大縮小しました。これ以上拡大縮小することはありません。2つのクリアンサ（プット）がジャンプし、3つ目がリクライニングまたはコリマンになっているのがわかります。

4人目の子供は聖母の後ろにいて、横臥している子供が両方とも確保しているレンソル（PaixãodeCristoの南にあるほのめかし）をスタイリングするのを手伝います。

この作品では、古典的、ヘレニズム的、ローマのヘランサが際立っており、その中には、精神の懸念がないことにあるアタラクシア（エピクロス主義哲学の概念）のアイデアがあります。

この概念と無関心の違いは、アタラクシアは2つの感情の否定や排除を引き起こさないが、これらの困難を克服する力を見つけようとすることによって幸福を促進するということです。

また、バージェムは自分の人生の将来の犠牲を考えることはできません。それは、彼が恐れていないからではなく、これをストイックに克服する方法を見つけなければならないからです。

この浅浮き彫りを実現するために、ミケランジェロはドナテッロ技法（1386-1466、イタリアルネサンスの彫刻家）または「スティシアット」（平らにされた）を使用します。

2. Centauromachy

マドンナダエスカダ、ケンタウロスの戦い（ケンタウロスの戦い）の後に作られたこのリレーは、ミケランジェロがまだメディチ家の庭園を研究していた1492年のボルタによって行われた大理石のリレーでした。

ネレは、ヒポダミア王女と ペイリトオス（2人のラピテース族を笑った）、2人のケンタウロスが王女を誘拐しようとした、2人の間の戦いにつながったイベント 部品。

体はゆがんでやせ衰えているため、クエムとクエムを区別するのは困難です。 他の人と結びついている人もいれば、敗北した人もいますが、すべてが戦いの緊急性と絶望を伝えています。

この作品または若いミケランジェロは、ジャをヌとして彼の執着者と見なし、ポワ・パラ・エル・アラ・ビューティー・ヒューマノは表現でした 神聖であり、イッソがヌードを通してこの美しさを表現する作品を熟考し、 デウス。

この置き換えは意図的に未完成であり、ミケランジェロの作品の特徴であり、美的カテゴリー、または「非フィニート」として、セデまたは不完全なものからも想定されています。

ここでは、2つの体の部分（主に図の幹）のみが加工および研磨されていますが、頭と足は不完全です。

3. ピエタ

1492年のロレンツォ・デ・メディチの死の影響により、ミケランジェロ・デイクソウ・フロレンサ・ルモは ヴェネツィアとその後のボローニャ、1495年にかろうじてフィレンツェに戻ったが、すぐに噂された 私はローマを結びました。

1497年にフランスの枢機卿ジャンビルヘレスデラグラウラスがバチカン大聖堂の大理石のピエタに芸術家を委託したのはローマでした。

ミケランジェロのピエタは、1498年から1499年の間に制作された大理石の彫刻であり、芸術の分野で完全に完成したさらなるアプローチです。

ここでミケランジェロは従来の方法を打ち破り、Virgem mais jovem que seufilhoを代表することを決意します。 信じられないほど美しい、彼女は彼女の足で死んでいるキリストを確信しています。

どちらの人物も静けさを伝えており、ヴァージェムは彼女のフィリョの人生を熟考するか、体をセムすることを辞任しました。 キリストの体は解剖学的に完璧であり、パネジャメントはtrabalhadosatéàperfeiçãoです。

「非有限」とは対照的に、この彫刻は卓越性によって「有限」です。 作品全体が非常に洗練され、完成しており、おそらくミケランジェロは真の完成度に達しています。

アーティストは、彼が自分のアシナチュラで彫刻したこの彫刻を誇りに思っていました（これが唯一の大理石であることを私は知っています ミケランジェロによるassinado）言葉として分割またはpeito da virgem： "Michael Angelus Bonarotus フローレン。 faciebat "。

についてのすべてをチェックしてください ピエタの彫刻.

4. ダヴィ

1501年、ミケランジェロはフィレンツェに戻り、ダヴィの誕生に戻ってから、1502年から1504年の間に4メートル以上の大理石の彫刻が作られました。

これがダヴィの表現であり、彼がゴリアスと対峙する前に、ミケランジェロが、怒りの喝采以上に、勝利者ではなく、彼の抑圧者に立ち向かうことができる人物を革新または代表していると仮定しています。

または、ダヴィはこのアーティストの作品の背後にある原動力の魅力的な例であり、私たち全体を護衛したい、人物が透明にする内部の乱れを望んでいます。

この彫刻は、メディチ家の力に対する民主主義の勝利のフィレンツェの街のシンボルになりました。

作品またはDaviのより詳細な分析を参照してください。

5. 聖家族

ミケランジェロとレオナルドダヴィンチは、イタリアのルネサンスの2つの最も偉大で最も表現力豊かな名前を形成しました。 私は彼の作品を刺激し、賞賛を引き起こしているのを見ましたが、人生の中で同時代の人である間、あなた方二人は決して同意せず、何度も衝突します。

アーティスト間の衝突の2つの主な理由の1つは、ミケランジェロが特に油絵のように感じたために宣言されました。

真の芸術は彫刻であったため、物理的な力によってのみ卓越性を得ることができました。

彫刻は男性でした、それは間違いを許さず、修正もしませんでした、それどころかそれは油絵、好ましい技術を与えました レオナルドによるもので、レイヤーによるペイントの実行を許可し、一定の修正を許可しました。

ミケランジェロにとって、新鮮な技法をかろうじて描くことは、彫刻の優位性に近いからです。 新鮮な基準で実行される技術であり、必要な精度と速度であり、エラーを許容しない、または correções。

アシム、私は、アーティスト、またはトンド・ドニに起因するモバイル絵画のいくつかの作品で、このテーニャが「トンド」（円）のパネルにテンペラ技法を使用したことを見逃しません。

この作業は、1503年から1504年の間に実施されました。 ネラは少し慣習的な神聖な家族で表されます。

一方、Virgemはセックスをつかんだりフィリョしたりしたくなるようです。 最前線にいる家族の別の人のために、いくつかのヌードの人物がいます。

これらの人物、ここでは青年期のあなた「イグヌディ」は、後で戻ってミケランジェロの別の作品（システィーナ礼拝堂ではない）で表現されますが、より大人の側面としても表現されます。

6. アフレスコダカペラシスティーナ

1508年、ミケランジェロは、芸術家が彼の古墳を提案して作ることができるように、何年も前にローマに行く教皇ユリウス2世の要請で、彼の最も注目すべき作品のいくつかを開始しました。

絵の具を熱狂させたり軽蔑したりして、私はミケランジェロが仕事をしたことに失望し、同時に彼の不満を含むいくつかの手紙をやり直しました。

したがって、システィーナ礼拝堂の果実は、今でも世界を魅了し、感動させる印象的なファサンハです。

またはテト

1508年から1512年まで、ミケランジェロピントウまたはテトダカペラ。 これは集中的な作業であり、「グッドフレッシュ」（フレッシュ）のテクニックを完全に習得したり、習得したりすることはできませんでした。

この技術のために、固体コーティングで塗装する必要があります。つまり、プロセスは迅速でなければならず、修正または再塗装することはできません。

アシム、そして4年間、芸術家が神を描いたと想像すると印象的です。約40 x 14メートルのスペースで、巨大でカラフルな人物が描かれていません。

あなたの視力に影響を与えるためにchegavamする製品の流出を伴うSofreu、およびあなたが働く位置の孤立および/または不快感として。 絵画の分野での犠牲といくつかのより高い成果のより多くのまたは結果。

オテトは9枚の絵画に分かれており、偽造建築で区切られています。 HomemateàvindadeCristoの歴史が始まって以来、キリストが決して代表されていないことを知って、巣は創世記の夕食を代表しています。

最初の痛みは、光がトレバスから分離されていることを表しています。 2つ目は、太陽、月、2つの惑星の作成を表しています。 またはサードパーティは、海から分離されているテラを表します。

または4番目は歴史daを伝えます CriaçãodeAdão; または5番目のéacriaçãodeEva; 6番目には、アダンとエヴァの楽園の追放が見られます。

ノアが7番目を代表したり犠牲にしたりすることはありません。 ノアの酩酊に、オイタボや普遍的な洪水ではなく、ノノで最後ではありません。

Nas laterais 2つのpainéisは、7つの預言者（Zacharias、Joel、Isaías、Ezequiel、Daniel、Jeremias、Jonas）と5つのSibyls（Delphic、Eritrea、Cumana、Persian、Libyan）を交互に表しています。

5 2 9paineis do tetoを成形すると、パネルごとに4つのセットで、20人の男性の人物が完全に解雇された「無視された」ことがわかります。

全体の4つの歌はまた4つの偉大なsalvaçõesdeIsraelとして表されます。

O que mais sobresainesta建築家によって成形された人体の印象的な構成 私は歴史を汚染した偽の彫刻を添付しました、それは表現力、活気、そしてエネルギーでした 送信します。

筋肉質で男性的な体（女性的な体と同じ）、ゆがんでカラフルな背中、キャプチャされた動きで間隔を空けた髪 永遠に、そしてその実現から現れるトレンドやアーティストに多大な影響が及ぼされるでしょう。

O最終判断

完成から20年以上経った1536年、ミケランジェロはシスティーナ礼拝堂に戻り、今回は祭壇の壁に絵を描きました。

示されているかどうかにかかわらず、ここでは最後の判断が、乙女座とクリストを含め、元々すべてニュルタムに描かれた約400体の絵の構成で表されています。

そのような話は何年にもわたって大きな論争を引き起こし、それはミケランジェロでさえ生きていた別の画家による人物の親密な部分のカバーとして終わった。

ミケランジェロは、60年以上以来、このプロポーションの作品を2回以上巨大に描いています。

おそらくこれが原因であるか、私を苦しめている魔法が解けて混乱している人々が原因であるか、あるいは歴史的背景もあるため、この作品は2つの新鮮な果物とは異なります。

ここでは、それは、tudoまたは悲観主義、または魔法が解けて、またはfimの悲劇的な結末に重きを置いています。 中央には、構図を支配する恐ろしい裁判官としてのキリストの姿があります。

何年もの間、サン・バルトロマイは自分の肌が形が崩れていて、殉教に縛られておらず、肌の顔が落ちたりしわになったりしていないことを確認し、ミケランジェロは自分の痕跡を描きました。

キリストのそばで、ヴァージェムは彼のフィリョの顔を隠し、運命の魂の発射を助けることを拒否しているようです。

システィーナ礼拝堂の新鮮な果物のより詳細な分析をご覧ください。

7. ユリウス2世の古墳

1505年、ミケランジェロは私が彼または彼の古墳に託した教皇ユリウス2世によってローマに運ばれました。 当初、彼のビジョンでは、彼は偉大な霊廟であったか、芸術家が非常に満足していた。

さらに、気まぐれな性格の著名な、または教皇の偉大さは、彼がシスティーナ礼拝堂に埋葬されたいと決心しました。

isso first Capelaの場合、テトと祭壇の塗装など、いくつかの修正が必要です。 最初に、ミケランジェロはあなたがアフレスコナカペラシスティーナと呼ばれる絵を描くように「強制」されました。 私たちは見ました。

パパソフレリアの墓のためのより多くのまたは最初のプロジェクト他の修正と譲歩。 最初は1513年に教皇が亡くなったため、プロジェクトは縮小されましたが、ミケランジェロのビジョンの下で、教皇の2人の兄弟と衝突したときはなおさらです。

したがって、アシムは1516年に、3番目の契約をリダイレクトしました。または、1526年にソフレリアとドゥアスアルタラセスを、1532年にデポアをプロジェクトします。 最終決議では、ローマのヴィンコリにあるサンピエトロ教会の代替または場所として、古墳はファサードのみで構成されることが決定されました。

モーセ

この古墳に関連するすべての反撃にもかかわらず、それは意図されたものの終わりではありません 彼の構想が実行されたので、ミケランジェロは3年間のフォームの間に彼のために働きました 集中的な。

アシム、1513年から1515年まで、ミケランジェロは彼のキャリアの中で最も注目に値する作品のいくつかを彫刻しました。 delas、またはMoisés、équelaque quemは、quemからSanPietroへの訪問を要求します。 マウンド。

OMoisésは、ピエタドバチカーノや、2人の囚人や骸骨など、装飾や古墳を飾る運命にある他の彫刻と完璧に匹敵する多くの彫刻です。

この彫刻は際立っています-ブラヴラ・エ・テリヴェル・オルハル・ダ・フィグラ（テリビリタ）、ポワタル・コモ・オ・ダヴィ これは強烈な内面の生命、石を超越して引き抜かれた力を持っています 図。

長くて詳細なあごひげを押し付けて愛撫しているモーゼスは、神の怒りから逃れるものは何もないので、従わなかったすべての人が罰せられることを彼のオルハーと表現として保証しているようです。

Prisioneiros ou Escravos

モーセと一緒に、Priseoneiros ou Escravosとして知られる一連の彫刻は、激しい労働時間のサイラムです。

これらの作品のうちの2つ、またはEscravoMorrendoまたはEscravoRebeldeが完成しており、私たちはパリのルーブル美術館ではありません。 これらは、下の散歩の柱形を配置することです。

これらのうち、死への抵抗ではなく、エスクラボ・モレンドの官能性とその油の姿勢を強調しています。

Enquanto isso、またはEscravo Rebeldeは、磨かれていない顔とゆがんだ体が設置された位置にあり、死に抵抗しているようで、自分を征服することを拒否し、刑務所を離れることを余儀なくされています。

Outras 4の作品は、この期間とこれらの栄光または「非フィニト」から生じます。 これらの作品の表現力と印象的な力で、アーティストが2つの巨大な石のブロックをどのようにリリースしたかを見ることができます。

未完成のE年後、これらはミケランジェロの仕事と人生全体に付随し、苦しめる2つのテーマの寓話として機能することになりました：ocorpocomoprisãodaalma。

大理石のブロックが彼のシンゼルで解放していた人物の囚人であったので、すべての、または体の中で最も美しいものであるにもかかわらず、それは精神のための囚人のためでした。

この4つの彫刻のグループでは、この戦いが機能していることがわかり、それがどのように苦痛に見えるかがわかります。 体重または不快感として起訴またはゆがめられた人物のためのPrisãodessaescravidãoda 魂。

8. ロレンツォ・デ・メディチとジュリアーノ・デ・メディチの墓

1520年、ミケランジェロはレオ10世とそのいとこ、そして将来の教皇クレメンス7世、ジュリオデメディチに雇われました。 フィレンツェのサンロレンツォに葬儀場を作り、ロレンツォとジュリアーノデの古墳を数えます。 メディチ家。

プロジェクトは最初から、熱心に、彼が同時にあなたを実行できることを保証するアーティストによって熱狂されます。 歩いていないなど、フリオ2世の古墳がないなど、さまざまな問題が発生します。

または、彫刻、建築、絵画の間のコミュニケーションの原則のためにミケランジェロティーニャによって理想化されたプロジェクト。 しかし、古墳の絵は決して作られません。

2つのメディチ家の古墳が機能するとき、彼らは仕事または仕事のためにミケランジェロのこのグループの同じ人々に対してフィレンツェで革命を起こし、2人の暴動が彼らの隣に置かれます。

しかし、反乱が解雇されたとき、または彼が仕事を再開したという条件で教皇perdoou-o、そして同様に、ミケランジェロは彼が反乱した人々のために仕事に戻った。

最終的ではありませんが、ミケランジェロが1524年に時々フロレンサを離れてローマに向かったとき、作業は不完全なままであり、 彼によって作られる彫刻は、後にカペラメディチの私たちの場所に置かれます その他。

または、葉のチェグーをnóssãoの2つの塚、parietaisgêmeosに結び付けて、カペラに向かい合って配置したこともあります。 片側から、または受動的で瞑想的な立場で表されていないロレンツォから、真のロレンツォ・デ・メディチのような形をした人物に近づいて考え、生きていきます。

ジュリアーノの反対側では、彼の輝かしい兵士のテンポではなく、彼は鎧を着て積極的に表現され、動きに恵まれています。 ほっそりした脚は巨大で力強い姿を育てたいようです。

両方のdeitam-seduas寓話、Noite e o Dia（ロレンツォ・デ・メディチの墓）、またはトワイライトとオーロラ（ジュリアーノ・デ・メディチの墓）からのA​​os。

Dia e a Auroraは男性の人物用であり、Noite and Twilightは女性の人物用であり、2つの男性の寓話は未完成であり、洗練されていないことを知っています。

9. 最後のピエタス

過去数年間のミケランジェロ・チェグーは、彼の人生に体力と働く必要性を与えています。したがって、彼の精神には多くの後悔と苦痛があります。

Poischegouà結論は、彼の人生の一部の間に、彼は間違った理想、または芸術とその芸術を通してデウスに賞賛されるという考えに対する美しさと完璧さの理想を実行します。

また、彼の最後の年は彼の他のpaixão、または神に向けられており、おそらく彼の派生作品のために同じまたは同じテーマと未完成の形を残しました。

ピエタとピエタロンダニーニは2つの未完成のビー玉であり、特にロンダニーニは、深く表現力があり、気がかりです。

ミケランジェロがすべて、特に最後の本質に命を吹き込んだすべてまたはトラブルと激動の精神への寓話として 長年の人生と創造、Virgemcarregandoまたはfilhomorto、naPietàRondaniniの彫刻または顔、彼自身のものとして traços。

人生のすべてを追求する人間の美の理想を捨て、この作品でデウスに完全に降伏することはほとんどないと言うことは、幸福と平和を見つけることができます。

1564年にミケランジェロは89歳で亡くなり、年末には肉体的および精神的な能力を維持しました。

O教皇は、ローマのサンピエトロとミケランジェロで彼の死または埋葬を示してから、deixara clara sua 1524年に彼が去った場所からフィレンツェに埋葬されてから、すぐに彼の街に戻った デッド。

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