ルネサンス美術：ルネサンス美術のすべて

○14世紀から16世紀末にかけて、井田中期に続くヨーロッパの歴史的時代の刷新。 したがって、それは自然にそして徐々に起こるので、その期間の始まりのための特定の設定、イベントまたは日付はありません。

どうやって来るの？

フォイまたは詩人 ペトラルカ （1304、アレッツォ、イタリア-1374、アルクァペトラルカ、イタリア）は、ルネッサンスの革命的な見方を目覚めさせ、ヴェネラソンダアンティギダーデクラシカ（イダーデメディアに先立つ時代）に訴えました。

この訴えは、アイダホ中期の前に数回繰り返されましたが、そのときだけ、その反響がフェルトの影響から聞こえました。

新しい考え方、世界、そしてアートと向き合う方法が生まれつつあります。 ヒューマニズムやホームムはたまたま宇宙の中心ではなく、人間中心主義は人間中心主義に取って代わっています。 古典派時代（ギリシャ・ローマ）の思想と栄光への回帰、2つの古典派思想と規範の復活があります。

ローマ時代は光と繁栄の時代として育ち始め、西暦（Idade Media）はトレヴァの時代として見られ始めました。 そしてそう、またはRenascimentovaiはその失われた光を回復するために提供されました。

要するに、ocorre um rinascità （復活）古典古代の、古代の愛好家に次ぐ、芸術的創造の到達または博覧会。

ルネサンスではなく芸術へ

芸術的に言えば、ルネサンスはゴシックに起こり、主な特徴として、それは古代へのアプローチです。 ルネサンスの芸術家の多かれ少なかれ目的は、古典芸術の壮大さと卓越性を模倣することではなく、むしろこれらの創造物と一致させることでした。

この期間中、芸術家（das Belas-Artes）は、単なる工芸品やパッサムと見なされることから、故郷の知性と見なされるようになりました。 この芸術家に対する態度の変化は芸術作品の収集につながり、複数のマスターが大きな価値があると考えられました。

後にアカデミーの創設につながるオフィスもあり、アーティストはより多くの自由を獲得し、起業家として機能します。

建築

ルネサンス建築の開発は、 フィリッポ・ブルネレスキ （1377-1446、Florença、Itália）彫刻家としてのキャリアを開始したにもかかわらず、彼は建築家として際立っているでしょう。

1417-19年のボルタまでに、ブルネレスキはロレンツォギベルティとキューポラの建設を競います （1381-1455、イタリアの彫刻家）quemに対しては、数年前に負けるか、ポルタスを争うでしょう 洗礼堂。

前述のドームは、サンタマリアデルフィオーレ大聖堂を囲む必要があります。 中世に建てられ始め、年末まで続きます サエクルムXIX。

建物の素晴らしさのために、私は倒れたドームの建設のためのすべての解決策を追加しました。 しかし、ブルネレスキは、実行可能な解決策と、イタリア・ルネサンスの最初の偉大な作品と見なされるものを構築するための間違った方法を提示することに成功しました。

大規模なリーダーシップのためのブルネレスキの解決策は、立派なvitóriadaengenhariaとして、革命的であるだけではありませんでした。 これは、互いにリンクされて挿入された2つの大きな別々のヘルメットの構造で構成されているため、1つの補強材または別の補強材と同時に、物理的構造の重量が分散されます。

さらに、ブルネレスキはまた、2つの材料を輸送する通常の技術の使用を拒否し、材料と呼ばれる機械など、そのようなための独創的なソリューションを作成しました。

ブルネレスキの貢献は、当時の最初の偉大な建築家となったため、非常に素晴らしいドームです。 現代的で、線形遠近法とフェズにルネッサンスを導入して、volta-perfeitaのアーチを2つではなく柱に戻します 柱。

フィレンツェとローマで生まれ、キャリアをスタートさせたにもかかわらず、彼の将来はたどられます。 ドナテッロと一緒に、ブルネレスキは古代古典の作品を研究するためにローマに旅行し、 後で、古代ローマから私たちの建物に、より多くの異なる建設方法を適応させます 比例。

ブルネレスキは、projeçãodoespaçoの幾何学的および数学的プロセスを数学的観点として使用します。 彼にとっては、芸術を支持するために彼が使用した他の科学的意見の不一致であり、 ベラス-アルテス。

ブルネレスキフォーラムによるこれらのdescobertasは、 レオン・バッティスタ・アルベルティ （1404年、イタリア、ジェノヴァ-1472年、イタリア、ローマ）、絵画に関する最初の論文を書いた（ブルネレスキと 私はドナテッロ、私の共通の友人である2つのドナテッロ）とルネサンスの彫刻への言及を持っていること、そして私は 建築。

アルベルティは非常に文化的で人道主義的で社会的な家であり、ブルネレスキの死後、彼は活動を始め、2人の偉大なルネサンス建築家の1人にもなりました。

円がより完璧な形、ロゴであり、神に近いことを証明するために、アルベルティは植物を優先します 教会を中心に、これらの植物はほとんど便利ではなく、カルトでもありませんが、インスピレーションを与えます-パンテオンデローマではありません カトリック。 したがって、その論文が有名になると、中心となる植物は最終的に石油になり、完全なルネサンスではなく、非常に使用されます。

一般的な形からルネサンスの建築まで、古典的なリバイバル主義が特徴です。 建築の注文（ドーリア式、イオニア式、コリント式、トスカナ式、複合式）が戻ってきます。 volta-perfeita。

2つの建物の設計と建設は数学的な厳密さに従っており、建築と彫刻と絵画の間にも明確な分離があります。 新星建築の堂々とした壮大さのために、それは彫刻や絵画を際立たせず、独自のsozinha sem maisajudaを輝かせました。

彫刻

ゴシックとして、姿を消した建築彫刻や彫刻作品は、例えば、献身や墓のイメージに焦点を当てていました。 ルネサンスのように、彫刻は建築との関係で独立を取り戻します。

最初のパッソネスセンスは、プロトレナシメントの偉大な彫刻家に与えられています。 ドナテッロ （1386-1466、Florença、Itália）、大理石の彫刻であるサンマルコスの作品。 これは、ゴシック様式の大聖堂のニッチを統合するために考案されたにもかかわらず、目立つための建築設定を必要としません。

彫刻の人物がゴシックの剛性を失い始めるのはドナテッロであり、これらのジャは古典古代の翌日の美しさとプロポーションの柔軟性とパターンに恵まれています。

Donatelloaperfeiçoouも技術的なこと schiacciato （平らにされた）、絵の深さに恵まれたバイクソレリーフの小さな顕著な。

ルネッサンスの彫刻はまた、ドナテッロのダヴィの最初の素晴らしい例である、古典時代の特徴である体の官能性を復活させます。 これは、アンティグア以来、自然なサイズでまったく新しい独立した最初の彫刻です。

Proto-Renascimentofoiのもう1つの偉大な彫刻家 アンドレア・デル・ヴェロッキオ （1435年、Florença、Itália-1488、Veneza、Itália）、ドナテッロのsemelhançaは、バルトロメオコレオーニの乗馬像のように、非常に価値のある彫刻を制作する予定です。 ヴェロッキオはレオナルドダヴィンチの画家兼マスターでもあり、このため彼の絵画作品は彼の生徒の作品との比較から二度と自由になりませんでした。

一般的に、ルネッサンスの彫刻に、その独立性、その壮大さ、ボリュームとリアリズムを回復します。 古代世界に共通するバストポートレートの復活があり、これもルネサンスではなく人気になるコレクション主義によって推進されています。 また、アーティストは、小さな機動性を促進するバスト、低リレー、小さなブロンズを生産するビジネスの可能性を売ります。

ペインティング

最初のステップは、主に彫刻と建築のために与えられたルネサンスのフォーラムに向けられていることを私は知っています、 私は10年近くのデポアの絵または同じ道をたどり、その構成とフェイトを綴ります デスタ。

若い髪を与えられたルネサンスのフォーラムをペイントしない最初のステップ マサッチオ （1401、サンジョヴァンニヴァルダルノ、イタリア-1428、ローマ、イタリア）悲劇的に時期尚早に亡くなり、27年もほとんど食べませんでした。

マサッチオの最初の作品のロゴは、ドナテッロへの彼のアプローチと、ゴシックマスターであり仲間の若い男であるジョットとの距離を示しています。 また、ルーパジェンとしてのマサッチオの姿は体から独立しており、真実として表されているだけでなく、 人物を取り巻く建築のダイナーは、によって開発された科学的視点を尊重して表されます ブルネレスキ。

ルネサンス絵画の主要な要素として同化されたマサッチョは、想像上のものの表現を好むゴシックとは対照的に、実際のものの正確な表現を好むでしょう。

深く、ルネサンス絵画で表される2つの内部は測定することができるだけであり、同じものはこれらの人物が動き回ることができるという考えを伝えます。

マサッチオのデポワ、 アンドレア・マンテーニャ （1431年、ヴェネツィア共和国-1506年、イタリア、マントヴァ）はプロトレナシメントの最も重要な画家であり、これも数年後に彼に託された初期の世代でした。

Moreécom サンドロ・ボッティチェッリ （1445-1510、Florença、Itália）このビジョンを共有していないにもかかわらず、絵画はより多くの動きと優雅さを獲得し始めました 解剖学的に特徴づけるよりも強力で筋肉質であるか、ルネサンス、pois seuscorpossãomaisetéreos、porém、非常に官能的で sensuais。

ボッティチェッリは、ロレンツォデメディチ（ルネサンス美術の偉大な後援者であり、 フィレンツェ）、そしてボッティチェッリが彼の最も有名な作品、ONascimentodeVênusを描くのはそれです（の最初の画像を参照してください artigo）。

一般的に、フレスコ画に対抗するための油彩技法よりも絵画が優勢であるか、それによって絵画作品がより動きやすくなります。 Proliferamも肖像画。

比例式や遠近法の数学的厳密さなど、建築に適用される原則は、絵画や、図のように絵画の構成に使用されます。 今日では、それらは偽の建築またはスケーリングされた風景に囲まれ、各要素の比率を尊重し、したがって絵画に深みとよりリアリズムを与えています。

または完全なルネサンス

イタリアのルネサンスの最終段階は、フルルネサンスとして知られており、現在栽培されている出展者です。 このフェーズでは、それは展開されるか、ジャンルに合わせて培養されます。これは、絶対的な完璧さを求めているかのように、一部のアーティストを使用して達成または不可能を試みることになります。

この段階または焦点では、2人の芸術家が作品でより効果的であり、2人の観客の感情を持ったこれらのメクセリアムは、合理的な厳密さまたは 古典的な先例、そしてまた、いくつかの作品は、レナシメント・プレノのフォーラムの2人の偉大な巨匠であり、フォーラムのロゴは、古典的で、ユニークで、比類のないものであり、 あなたはイニシエートします。

デッサフォームまたはフルルネサンス、ヘルデイロドプロトレナシメントは、ユニークで非常に排他的であり、後の芸術に影響を与えたにもかかわらず、ほとんどの場合、変容しました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ

レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452年、アンキアノ・オ・ヴィンチ（？）、イタリア-1519年、シャトー・デュ・クロ・ルセ、アンボワーズ、フランス）は、フルルネサンスの最初の偉大な巨匠と見なされています。 私はヴェロッキオのオフィスの見習いであり、彼の好奇心は、彫刻などのさまざまな分野をカバーするために行きました。 建築や軍事工学、したがって、それは私をジャンルのカテゴリーに引き上げなかった、または不滅の絵画でした。 神話。

レオナルドの作品は非常に重要であり、彼の芸術的生活の中で彼は明暗の使用を開発し改善しようとしていました（キアロスクーロ). 彼の絵画の特徴は、彼の構図とさまざまな形、2つの輪郭の希釈をもたらすスフマートです。 2年を支持または超えたプロトレナシメントの年に反対することによる、光の使用による風景 輪郭。

また、空気遠近法では、彼の作品に描かれている人物は主に両性具有で謎めいたものです。 また、ジェスチャーと、力強いジェスチャーで自分自身を表現するレオナルドの絵画を見つける頻度にも大きな重要性があります。

テクニックの魔法瓶でtinhapredileçãoヘアオイル、またはそれは問題ではありません 最後のセイア レオナルドは新鮮であるにもかかわらず、テンペラを使用していないにもかかわらず、絵画の保存にひどいことが明らかになりました それが一般的だったので、より多くの油で、またはそれが同時に終了した後、それが 劣化します。

レオナルドダヴィンチの作品をもっと探す

ひも

ドナトブラマンテ（1444年、イタリア、フェルミニャーノ-1514年、イタリア、ローマ）は、ルネッサンスの2人の主要な建築家であり、実用的または新しいスタイルを完璧に表現しています。 Ele vaiは、ブルネレスキの「彫刻された壁」の原則をエクセレンシアで適用します。または、それはあなたの建物により大きな印象と区別を与えます。

O seu great moment chegou quando o教皇ユリウス2世は、ブラマンテが取ったものであるサンペドロの新しい大聖堂の建設を委託しました 古代史の2つの最大の建物、またはパンテオンと大聖堂に取って代わる壮大な計画を考案する機会 コンスタンティン。

この素晴らしいプロジェクトのために、そしてロジスティクスとお金の理由から、ブラマンテは高レベルの技術を検索することができました ローマのテンポ、construçãoembetão、後でビリアが肯定して革命を起こすか、世界が与えるもの 建築。 さらに、プロジェクトはいくつかの変更を加えて作業を開始しました、そしてブラマンテの元のアイデアは植物の魅力の1つに過ぎません。

建設工事は遅く、ブラマンテモレウが最近建設されたばかりです。 プロジェクトはブラマンテによって訓練された建築家によって主導されましたが、1546年にミケランジェロと共に行われたか、建物は構想と建設の最終段階に入ります。

ミケランジェロ

ミケランジェロ・ディ・ロドヴィコ・ブオナローティ・シモーニ（1475年、カプレーゼ・ミケランジェロ、イタリア-1564年、ローマ、イタリア）は画家でした。 彫刻家、詩人、建築家、そして何よりもmelhor encapsulouaideiadegêniosobispiraçãoによって発見されたもの 神。 さらに、彼の仕事と人生から、悲劇、ファゼンド・デ・ミケランジェロ、または孤独で拷問を受けた芸術家の原型から切り離したり、ドラマを描いたりすることはできません。

ミケランジェロは彫刻を最高の芸術と見なし、そもそも自分自身を彫刻家と見なしていました。 あなたの仕事は神聖で絶対的な完璧になる傾向がありますが、両方の面に残る結論に最終的なものではないので、 歴史にもかかわらず、私は芸術的創造において、セナンまたはすべての芸術家の2人の芸術家として卓越した場所を確保しなければなりません。 テンポ。

人体はミケランジェロのための表現であり、彼のすべての神性を吸収する唯一の方法はsemroupagensであったことを表しています。 彼の作品は、ミケランジェロで、または男性的であるか、または男性的であるか、その人物が潜在的な女性らしさを染み込ませているように見えるレオナルドとは対照的に、体のnusとpossantesのrecheadoです。

ミケランジェロは、古代世界の2つの古典に最も近いアーティストであり、彼の作品全体に人間のイメージを置くことに重点を置いています。 Eまたはseu ダヴィこの段階の最初の記念碑的な彫刻として、彼はミケランジェロの芸術のすべての品質と特徴の例です。

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ラファエル

ラファエル・サンツィオ（1483年、イタリア、ウルビーノ-1520年、イタリア、ローマ）は、社会の偉大な故郷の芸術家でした。 ミケランジェロの現代、両方の名声は彼らが住んでいた時間と同等でしたが、歴史にはそれは降格されました 彼の重要性または名声としての背景のラファエルは、当時のミケランジェロのそれよりも少ないと見られています ルネサンス。

ラファエルの物語は、ミケランジェロとは異なり、ドラマや悲劇的な要素を欠いており、彼の作品はそれほど多くの革新を示していません。 ポレム、またはそのジャンルとイネガベル、そして他のどのジャンルよりも優れたスタイルへの貢献。

彼の広大な絵画作品には、フルルネサンスではなくメロールが実践されている融合の例があります。 レオナルドのカンデュラや叙情性、そしてドラマや力への彼の作曲としてのサポート ミケランジェロ。 ラファエルはまた、多作で著名な肖像画家でもありました。

ラファエロの主な作品をご覧ください

コンヘサも

• Renascimento：芸術運動のガイド
• 主なルネサンスは時代を理解するために働きます
• CriaçãodeAdãodeMichelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• アテナイの学堂、ラファエル・サンツィオ作
• レオナルド・ダ・ヴィンチによるHomem Vitruviano
• レオナルド・ダ・ヴィンチのQuadro Mona Lisa
• 彫刻ヴェヌスデミロ
• 復活の主な芸術家とその傑出した作品