ゴシック絵画：一般的な特徴

ゴシック様式はロマネスク様式の続きではなく、私たちが関心を持っている主題である、市民的、経済的、宗教的、芸術的な大きな変革の時代です。 この歴史的・芸術的時代には 12世紀半ばから16世紀初頭まで、ただし、各国は異なる進化を示します。 次に、教師からのこのレッスンでは、 ゴシック絵画の一般的な特徴 それを他と区別します。

インデックス

1. ゴシック絵画入門
2. ゴシックアートの最も優れた特徴
3. スペインとゴシックアート
4. フランスのゴシック絵画
5. イタリアのゴシック絵画

まずは ゴシック絵画の一般的な特徴 まず、上記の塗料の塗布場所についてお話します。 壁をゴシック様式の大きな窓に置き換えることで、イタリアを除いて壁画が減ります。 この期間にあなたは請求します ステンドグラスの窓、ミニチュア、パネルの絵.

最も頻繁なトピックは宗教的なものになるでしょう、 イエスと聖母の生活、そして聖人の生活に触発されました。その中で、名ばかりの聖人と使徒たちが際立っています。 また、程度は低いですが、肖像画や風景の外観を備えた冒とく的な絵画があります。 テクニックに関しては、フレスコ画、卵テンペラ、オイルが最もよく使われます。

教師からのこの他のレッスンでは、 ロマネスクアートの一般的な特徴.

ザ・ ゴシック絵画の最も重要な特徴 彼らです：

• 詳細の評価、つまり、それは非常に説明的な絵になります。
• 自然への感謝、それで神を特定する。
• 光の評価、増殖するステンドグラス、金色の背景の絵画。

進化に関して、この期間は3つのフェーズに分けられます。

第1段階：13世紀; 呼び出しです リニアゴシック または 率直な-ゴシック （最初のフランスの大聖堂に登場したため）そしてその主な特徴は描画線になります。

第2フェーズ：14世紀; として知られている italo-ゴシック または トレチェント. 彼の最大の関心事は、深さ、現実の表現へのより緊密なアプローチ、そして解剖学に集中します。2つの最も重要な焦点はシエナとフローレンスです。

第3フェーズ：15世紀。 として知られている インターナショナルスタイル または 国際ゴシック、その最も支配的なノートはリアリズムです。 フラメンコアートとの類似性も明らかになっています。 鮮やかな色、なめらかでなめらかなフォルムが特徴で、曲線、唐草、波状のリズムが表現力を高めます。 このスタイルはミニチュアのおかげです。

次に、分析します。 ゴシック絵画の一般的な特徴 しかし、スペインに焦点を当てました。 イタリアに次ぐ絵画的に重要な国です。違いは、ここでは壁画が祭壇画の前に後退することです。 この期間は4つの段階に分かれています。

第一段階：線形ゴシック（13世紀）

このフェーズでは、ロマネスク様式に非常に近い、線形の図形を切り取ります。 最も重要な例は アビアの正面。

第2段階：イタロ-ゴシック（XIV世紀）

数字はより体積的になる傾向があります。 最も顕著な例はカタルーニャであり、 セラ兄弟 そして彼の 聖霊の祭壇画 マンレサ大聖堂から。

第3段階：国際ゴシック（15世紀）

このフェーズでは、絵が線形よりも優勢になります。このため、カスティーリャとカタルーニャの2つの焦点に焦点を当てます。

• カタルーニャ; ここでは複数の商業的関係があるため、イタリア絵画の影響を受けています。 アーティストが強調するように マルトレル その最も重要な仕事は セントジョージ.
• カスティーリャ; ここでイタリアの影響は後であり、ガリアの作家です、 ニコラスフランス語、装飾的で洗練された味を紹介するもの。 彼はの祭壇画を借りています プラド美術館の聖母。

第4段階：ヒスパノフラメンカ（15世紀後半）

カスティーリャとカタルーニャの激しい関係の結果として、フランダースからの大きな影響が現れています。 石油が使用され始め、絵画に触覚的な価値を与えました。 遠近感は、十分な精度、3次元性、奥行き効果ですでに達成されています。

カタルーニャ、アンダルシア、カスティーリャの3つの焦点に焦点を当てます。

• カタルーニャ：私たちが持っているところ ダルマウ 彼の仕事で Virgen dels Concellers.
• アンダルシア：の仕事を強調します バルトロメ・ベルメホ、に見られるように、それは劇的で精神的なものを組み合わせるでしょう サントドミンゴスデシロスの肖像画。
• カスティーリャ： 私たちが持っているところ フェルナンドガレゴ、それは彼のキャラクターで彼が一連の金属のひだとでんぷんのような服を使用しているという事実と、非常に細長い図の正典を特徴としています。 彼の最も重要な仕事は 信仰心.

この国では絵画は特定のもので提示されます 自然主義と表現力への傾向。 14世紀には可動式のイーゼル絵画が作られ始め、15世紀には重要な作品があります。 個人的な使用のために豪華に装飾された本であるミニチュア本、私たちは強調します ベリー公の時間の本 祈りのための献身的な本であり、 リンブルグ兄弟。

また、 アヴィニョンスクール、彼の最も重要な作品の中には アビニョンのピエタ、非常に記念碑的な人物がマークされたドラマで登場します。

イタリアはこの時代の絵画の基本的なメモをマークします 三次元性の概念を伝えるために比例のスケールを検索することによって。 絵は直線的ではなく、1つの領域に配置されることもありませんが、異なる領域を持つことになります。 一般的に、この国の特徴は次のとおりです。

• 後期ローマの伝統の存続。
• ビザンチンの影響。
• フレスコ壁画の普及。

前に述べたように、13番目には、シエナとフローレンスの2つの焦点があります。

フィレンツェ

私たちは素晴らしい先生に立ち寄らなければなりません ジョット. この画家は、ルネッサンスの姿を予想していたことから、現代​​絵画の創始者であると言われています。 彼は男の研究を行い、ほとんど彫刻的な体積感覚でキャラクターに素晴らしい記念碑を与えます。 正式な特徴は次のとおりです。

• 登場人物の記念碑性（ミケランジェロの巨人症の前例と見なされてきた）。
• 目はアーモンドの形をして伸びます。
• 絵画における風景の導入。これにより、彼はフラットまたはニュートラルな背景に終止符を打ちました。
• 人物を横顔や後ろから表現することで、奥行き感、つまり人体はそのボリュームと空間との関係で発見されます。
• 数字は、愛し、苦しむ彼らの能力が検出される特定の感情を提示します。

フレスコ画で行われた彼の最も重要な仕事は ラザロの復活 アルナデパドヴァの礼拝堂で。

シエナ

それは、ビザンチンの影響が顕著で、非常に細心の注意を払い、詳細で装飾的な絵画を持っていることを特徴としています。

最も重要な画家の中には シモーネ・マルティーニ、 彼は金を使い続けていますが、それは風景や背景の偉大な革新者です。 彼の特徴の1つは、彼のキャラクターを非常に小さく楕円形の顔で作成していることです。これは、彼の最も重要な作品である 受胎告知。 彼はまた、次のような社会的性質の絵画を作りました Guidurico da Flogianoの乗馬の肖像画、 背景の都市景観を明らかにします。

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