6つの最も重要なジョアンミロの彫刻
ジョアン・ミロ （1893-1983）はカタロニアの画家、彫刻家、彫刻家、陶芸家であり、 シュルレアリスムの最大の代表、彼の作品に潜在意識、彼の子供時代、そしてカタロニアの文化と伝統を反映しています。 彫刻に関しては、ミロは、ダダイスムやシュルレアリスムなどの前衛的なものからインスピレーションを得ただけでなく、形、ボリューム、さまざまな素材で遊んで独自の言語を作成しました。 このように、既製または日常の素材の使用、あるいは夢のようなものは、ミロが彼自身のものとして採用した前衛的な他の典型的な要素でした。
教師からのこのレッスンでは、 ジョアンミロの最も重要な彫刻 彼の彫刻作品がどのようなものかを知ることができます。
インデックス
- ジョアン・ミロの作品の特徴
- ジョアンミロの最も重要な彫刻
- 傘のキャラクター（1931年）
- 夜の鳥（1946）
- 鳥の愛撫（1967）
- ルートヴィヒスハーフェンのウィルヘルムハック美術館のセラミック壁画（1971年）
- Woman and Bird（1983）またはLa Dona i l'Ocell
ジョアン・ミロの作品の特徴。
ジョアンミロの彫刻をよりよく知るために、まず、 あなたのスタイルの特徴の要約 そして彼らの 演劇. アーティストの最も特徴的な要素のレビューは次のとおりです。
- ザ・ 第一段階 ジョアン・ミロによる作品は、1928年に立体的な彫刻作品で始まります。 彼が絵のフォーマットで彫刻を作成しようとした瞬間、コラージュは彼のお気に入りのテクニックの1つです。
- 彼の 第2段 彼は彫刻家として1944年に活動を開始し、その時点で彫刻を再開しました。 ホセ・ルイ・セルトの彼のスタジオと、2番目のスタジオであるソン・ボターの彼の家で、彼はなんとか さまざまな空間で、芸術的成熟度が高まり、表現の自由が大きくなります。 彫刻。 彼が作品を作った素材にブロンズを加え、見つけて作品を作ったものをより簡単に組み立てる方法として使用するのはこの時です。
- 彼の サードステージ 1962年に始まり、 彼の芸術的キャリアの中で最も多作な瞬間. このように、ミロは自然界で見つけた物を、詩に満ちた新しい素材や形を使って変形させます。 それはまた、色のブロンズ彫刻の期間を開始します。
- 彼の最後の段階で、ジョアンミロは機関から多くの委託を受けました 大きな彫刻の実現 マドリッド、バルセロナ、ミラノ、パリ、シカゴなどの都市の公共スペースに彫刻を配置するため。 したがって、1981年4月、ミスシカゴとして知られる高さ12メートルの記念碑的な彫刻が後者の都市で発足しました。 1982年に、彫刻のキャラクターと鳥がヒューストンで発足し、彼が制作したジョアン・ガーディ・アルティガスと共同で バルセロナでの彼の最後の彫刻、Dona i ocell（Woman and Bird）、コンクリートで覆われた作品 セラミック。
ジョアンミロの最も重要な彫刻。
ミロは常に視聴者を興奮させ、 連歌. オブジェクトからすべてを使用することに加えて、従来の彫刻を超える何か、最もありそうもないことでさえ、確立する 非常に思慮深い連想ですが、その作曲の空気はランダムに作られ、常にそれらすべての詩を探しています オブジェクト。
次に、 ジョアンミロの最も有名で認められた彫刻 あなたがそれらを知っていて、なぜこの芸術家が彼の時代の最も傑出したものの一人と考えられているのかを理解できるように。
傘のキャラクター（1931年）
この作品では シュールな機能 あなたの典型的な 第1段階. この彫刻は、日常の物を使って認識可能なキャラクターを表現する組み立て技術で作成されています。 A シュルレアリスムとダダイスムの典型的なコラージュ. 批評家は、この主題を子供たちの世界と潜在意識に関連付けて、彫刻に特定の皮肉と挑発を見ました。
彼が採用した彫刻 木、乾燥した葉と傘、 それから粘土の小片を扱い続け、それが彼のお気に入りの素材であるブロンズになります。 したがって、彼は製錬所と協力し、彼らと協力し始めました。
夜の鳥（1946）
ムーンバード これは、最も優れたジョアンミロの彫刻の1つです。 アーティストは詩的な言葉を使って私たちに伝えます 女性と男性の原則、 夜と昼。 対立しているが互いに補完し合う力は、アーティストの作品の中で一定になりました。
月の鳥、とは異なり 太陽の鳥は、ダイナミックで垂直なキャラクターに近いキャラクターですが、太陽の鳥は鳥のように見え、厳格なモデリングと古風な人物を彷彿とさせます。
鳥の愛撫（1967）
ジョアン・ミロによるこの彫刻は、特徴の1つです。 塗装されたブロンズ彫刻、60年代後半のミロの彫刻家の典型。
金属は濃い色の層の下に隠されていました。 鳥の愛撫は正面視を加えた立体作品ですが、鑑賞者の気質によって作品の意味も変わります。
ルートヴィヒスハーフェンのウィルヘルムハック美術館のセラミック壁画（1971年）
1956年、ユネスコはミロに実施を依頼しました パリに本社を置く2つのセラミック壁画。 1958年に発足した3x15メートルと3x7.5メートルの壁画。 大判に慣れていたミロは、セラミックでは機能していませんでした。 このために彼は陶芸家と協力しました ジョセップ・リョレンス・アルティガス、当時の絵画に似た質感の背景をなんとか手に入れました。
構図は太陽と月のテーマを選択し、色彩に満ちた多数の幻想的な生き物と、濃い赤と青の三日月形の大きな円盤がありました。 詩と表現に満ちた壁画。
Woman and Bird（1983）またはLa Dona il'Ocell。
そして、私たちはジョアン・ミロによる最も傑出した有名な彫刻の1つを知るようになります。女性と鳥 または La Dona i l'Ocell ジョアンミロ公園にあるジョアンミロによる大規模なコンクリート作品であり、 アーティストの最後のシュールレアリスト作品. 彫刻はコンクリートで作られ、ミロの典型的な色である赤、青、緑、黄色のセラミックモザイクで覆われ、エルの技法に従って配置されました。 トレンカディス.
高さ22メートルの作品で、鳥がとまった帽子をかぶった女性の姿をしています。 彼はまた、古代ローマの習慣のスタイルで訪問者に強さと健康を伝える方法として、陰茎と外陰部の表現を見たいと思っていました。 3番目の、より詩的な説明は、星と空に近づくことについて教えてくれます。
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参考文献
- Punyet Miro、J（2012）ミロ。 星の画家。 ブルーム
- Massot、J（2018）ジョアン・ミロ。 木々と話をした少年、グーテンベルクギャラクシー