ルネサンス絵画-主な特徴

ルネッサンスは文化的、芸術的な現象です それはイタリアで発生し、XVとXVI世紀をカバーする近代の初めに発展します。 彼と一緒に、古典古代で与えられた原則は、放棄することなく、ヒューマニズムを通じて取り戻されます キリスト教の伝統に、しかし人間との肯定の代わりに中世の宗教的遍在を代用する 世界。 次に、教師からのこのレッスンでは、芸術の世界に言及して、 ルネサンス絵画の主な特徴 この期間をよりよく知るために。

いくつかあります ルネサンス絵画の特徴 それは私たちにそれをその前例の中世の絵画と区別させ、そして次のとおりです：

パースペクティブマスタリー

ルネサンス絵画の主な革新は パースペクティブマスタリー、13世紀のジョットの姿でゴシックですでに予見されていた視点ですが、それが実際に使用されるまでには15世紀まで待たなければなりません。

ルネサンス絵画の偉大な作家ピエロ・デラ・フランチェスカの作品「将来のピゲンディから」は、ルネサンスの間に与えられることになっていた視点の2つの概念を指します、それは一方では 線形遠近法、 同じポイントに収束する線と描画に基づいて2次元のサーフェス上に作成され、ビューの焦点を合わせて距離をキャプチャします。

一方で、 パースペクティブエリア 以前にコメントしたところに、色にグラデーションを適用することによって、光が図面に添付されます。 どちらも目的は同じで、奥行き感を表現し、絵画の立体表現を可能にします。

作品の構成

構成、つまりテーブルを構成するすべての要素の順序は、次のように構成されています。 幾何学的対称スキーム、遠近法の問題に密接に関連しています。

ルネサンス絵画の光と色

光はそれを通してルネサンス絵画に貢献するので、ルネサンス絵画で研究されるもう一つの要素になるでしょう ボリュームを与える、 光と影の遊びで。

色はルネサンス絵画のもう一つの種類になります。 ロマネスクにいる間、すでにゴシック様式でモノクロの色を見たので、時間の経過とともに少しずつ進化してきました。 この時点で最高の精度に達するまでニュアンスとグラデーションが与えられ始め、絵画に外観を与えます 彫刻。

絵画のテーマは宗教的なテーマにまで及びます、旧約聖書の画像と聖母子像としての処女の表現で、キリスト、聖人の人生の表現で。 彼らも代表されます 神話のテーマ そしてその 肖像画、ほとんどの場合、小さい形式で。

また、人体の表現も見ることができます。 メインテーマはヌードでした、その解剖学は慎重にコピーされ、古代の完璧なカノンのアイデアを探して研究されます。

風景や自然は主な主題としては表示されませんが、絵画や絵画の背景として表示されます 建築シーン 人間の姿を表現する環境を作り、絵画に深みを与える役割も果たします。

最初に最も使用された技術は 屋外とテンペラ、 今ルネサンスでは、絵画が触覚的価値を獲得し、それに大きく貢献することがわかります オイルテクニック. 支柱については、壁に祭壇画が描かれ続けることがわかりますが、壁には油のように見える後者がなくなり、帆布やイーゼルの絵が好まれます。

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