印象派の絵画：一般的な特徴

ザ・ 印象派 それは、一般的なアカデミックから逃れ、屋外で絵を描き、現実的な表現を放棄することによって、特定の芸術的独立を求めた芸術運動です。 この運動は、1870年代にそのように認識されましたが、1950年代に、その偉大な人物であるクロードモネとエドゥアールマネの手によって最初の一歩を踏み出しました。 当時、日本の芸術に影響を受け、ベラスケスやゴヤなどの偉大なプラドの巨匠、 増え続けるアーティストのグループが、4月に最初の印象派の絵画展を開催することに成功しました。 1874.

教師からのこのレッスンでは、私たちはあなたに提供します 印象派絵画の特徴 その鍵を区別し、美術史​​上最も象徴的で革命的な芸術運動の1つを楽しむことを学ぶことができます。

環境のつかの間の印象の探求 通りに出て、光が物体に及ぼす瞬間的な影響を捉え、研究を放棄し、より多くの規範を取ります。 古典は、19世紀の終わりにフランスの批評家や学者の厳格な基準のための完全な革命でした。 XIX。 印象派の画家の最初の展覧会は強い拒絶を生み出しましたが、彼らの作品と 芸術的仮定は、芸術の歴史の流れを変えることになり、最初のステップを構成しました に向かって 芸術的な先駆者 20世紀の初めから。

19世紀を通して、フランスの画家は、 AcadémiedesBeaux-Arts. 一流のパリサロンに入った作品を選んだ厳格な機関。 一般的な写実主義のスタイルで描かれた従来の主題は、印象派の芸術家のための余地がなく、公式サロンでは一般的でした。 これらは、創造性に課せられた厳格さにうんざりして、グループ化された独自の独立した展示会を開催することを決定しました SociétéAnonymeCoopérativedesArtistesPeintres、Sculpteurs、Graveurs （「画家、彫刻家、彫刻家の協力的かつ匿名の協会」）。

クロード・モネ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、カミーユ・ピサロなどが、1874年にフランスの写真家ナダールのスタジオで最初の展覧会を開催しました。 展示された作品の中には 印象、昇る太陽クロード・モネ著。 モネが1872年に描いた作品で、あらゆる種類の批評、特に美術評論家の批評を受けた作品は、 ルイ・ルロワ、印象派という用語を嘲笑と蔑称として使用しましたが、皮肉なことに、運動全体に名前を付けることになりました。 ここであなたはメインに会うことができます スペインの印象派の画家.

作家が彼らに与えた裏書 エミール・ゾラ とによって開催された印象派の展覧会 デュランリュエル ロンドンとニューヨークでは、彼らは結局、一般の人々に知られ、評価される必要があるという認識を彼女に与えました。 前述のゾラが述べたように：

«[…]私はこれらの記事を正確に書いているので、間違いなく明日のマスターになるアーティストが今日迫害されないように要求します。」

(L’Événement新聞、1866年4月30日）。

すでに見てきたように、印象派の絵画は、伝統主義からそれを遠ざけ、規範を破る芸術運動を私たちに示す一連の特徴を示しています。 間に 印象派の絵画を定義する重要な要素 ハイライト：

1. 戸外制作。 印象派はその時代の進歩に異質ではなく、産業革命の真っ只中に生まれ、発明と ペンキの筒と写真の影響、当時のアクションのおかげで長持ちする画像を取得することを可能にした新しい技術 光。 両方の要因が電話の上昇を促進しました 戸外制作つまり、自然の中で絵を描くことです。 画家たちはワークショップを離れ、それぞれの瞬間の光を捉えようとすることができました。 このようにして、光が作品の主人公になりました。
2. ブラシストローク。 印象派の絵画のもう一つの特徴は、 印象派の筆運び。 オブジェクトの輪郭を壊し、並置された純粋な補色の光学的混合物が視聴者の網膜上に形成されるようにする、高速で太く断片化されたブラシストローク。 黒は目立たなくなり、ほとんど消え、白と明るい色調のパレットが強まります。 絵は光にあふれています。
3. 日常生活。 現実的な絵画の典型的なテーマである神話、寓話、または歴史的なシーンは、背景と 現代の日常のシーン、より最新のビジョンでそれらの古典的なテーマを再解釈します。 典型的な主題には、静物、風景、家族や友人の肖像画、田舎や街の日常の風景などがあります。
4. フレーム. 印象派の絵画のもう一つの特徴は、写真のインスピレーションから来ています。 これにより、アーティストは検索するようになります コンポジション内のより自然なフレーム. したがって、印象派は、優れた計画を必要とする非対称の構成を作成しました。 写真は図像の源となっただけでなく、インスピレーションとしても役立ちました 技術：光の科学的観察から曖昧さと自発性の探求まで ビジュアル。
5. 風景. ベラスケスやゴヤなどの偉大な巨匠や日本画に加えて、印象派は 19世紀の英国のロマンチックな造園家 ターナーや巡査に加えて、カミーユコローと バルビゾン派.