絵にコメントする方法
今までやったことのないことに直面しなければならないこともあり、それからどうやって始めたらいいのか迷ってしまいます。 これは、多くの人が実行する準備をしているときに通常起こることです。 絵画作品へのコメント そして、あなたは疑問に思います どこから始めればいいですか?私が見るものから?技術的な部分については?私が知っていることから?
次に、教師からのこのレッスンでは、 絵にコメントするために従うべきステップ、ただし、私たちが提供するガイドラインは柔軟であるため、順序を変更して好みに合わせて調整できることを明確にする前ではありません。
インデックス
- 識別と分類
- 作品のテーマ
- 作品の構成
- 作品の歴史的および芸術的文脈
識別と分類。
絵画にコメントするための最初のステップの1つは、それを特定することです。 私たちが芸術作品の前にいるときに最初にすべきことは、物理的または内部のいずれかです 役割は、それを観察することであり、可能な限りそれを特定することです。つまり、それはどちらを知ることです。 彼は 作品のタイトル、作者、日付 それが作られている場所は正確である必要はなく、世紀について言及するだけで十分な場合もあります。
この最初のセクションに表示する必要があると思われるもう1つのデータは、 絵を描く技法. サポートに応じて、壁に描かれているため、壁画であることがわかります。 帆布として知られている布、船上...そして、フレスコ画、テンペラ、油彩、テンペラ、 アクリル..。
同様に、あなたがそれを知りたいのであれば、それが美術館、ギャラリーなどであるかどうかにかかわらず、あなたはそれが露出されている場所だけでなく、測定値を置くことができます。
作品のテーマ。
最も有益なデータが特定され分類されたら、作業自体を詳しく調べます。このため、最初に知っておくべきことは、 一般的な機能の作業のテーマ、つまり、私たちが歴史的、宗教的、神話的、風景、抽象的、マナー、肖像画家の作品を扱っているかどうかを知ること...
それらを区別する方法は? まあ、非常に簡単です:あなたはただ観察を利用して、何が表されているか、その要素を見る必要があります その中には、これらの象徴、キャラクター、服装、主人公がいる場合は、 等
画像:Slideshare
作品の構成。
絵画にコメントするために従うべき別のステップは、その構成にコメントすることです。
これは通常、解説の最も技術的な部分であり、最も「頭のウォームアップ」を生み出す部分です。 このセクションを実行するには、少なくとも 知識。 私たちは次のことについて話さなければなりません:- 行: これらが非常にマークされている場合、垂直、水平、斜めの線が優勢である場合...図の輪郭が完全に見える場合、それらが細かい場合 つまり、それらは非常に正確であるため、細部までマークすることができます。逆に太く、ブラシストロークがはるかに自発的に見られる場合は、 緩い。
- 色: 興味深いのは、多くの構成で、主なものが図面上の色であることがわかるからです。 色の多くは言うことができます:それらが一次、二次である場合、優勢なものが暗い場合、明るい場合、さまざまな色がある場合、そうでない場合、それらが明るい場合...
- 光: 照明の主題。これは、自然光であるかどうかに要約できるため、焦点が1つまたは複数あります。 絵を描くとき、光が実際にそれが表すものに影響を与えた場所、または逆にそれは光です 人工的な。 どちらの場合も、意図されているのは光と影の遊びを与えることであり、それは次に深さに関係しています。
- 深さまたは展望:そして、絵に遠近法があるかどうかを知る方法は? 簡単に言えば、数字が消えるにつれて小さくなる傾向があるかどうかに注意してください。色の場合は、グラデーションやぼかしで見られます。 絵画が平らな場合、つまりその視点が欠けている場合、以前にコメントしたのとは逆のことが起こります。たとえば、色 それらは均一で、そのようなぼやけはなく、遠近法のタイプがない絵画の明確な例は、アンリによって作られた作品のいくつかです マティス。
- 移動: 絵画はまた、動きの感覚、または逆に、の存在のために静けさの感覚を生み出します 静的な文字と、より多くの傾向がある動きを反映するものと比較した剛体線の優位性 起伏。
この他のレッスンでは、 絵画の遠近法の種類。
作品の歴史的および芸術的文脈。
そして最後に、芸術作品にコメントする方法を知るためにそれは重要です 絵の文脈について話す. しかし、作品の歴史的および芸術的文脈とはどういう意味ですか?
アーティストの前では、あなたは人であり、そのため、 著者はに立っています 特定の時間 これは、他の時代には起こらなかった歴史的および社会的出来事によって特徴づけられ、画家に彼らが住んでいた時間によって影響を与えることができます。 たとえば、戦争の時代には、芸術家は死、不当、そして彼らの絵画を通して彼らが反映したかったことによってマークされる可能性があります これらの逆境に直面して、彼が経験していたこと、またはまったく逆に、彼らはそれらから逃れるためにもっと幸せなものを描くことを好みました 不道徳。
の地面に 芸術的文脈、画家の芸術的側面について少し話すこともできます。彼がいくつかの作品に影響を受けてそれを例にとると、彼のイデオロギーについて話します。 当時本当に勝利を収めたアーティストよりも先に、独自の原則に支配されていたアーティストは、彼らの作品のいくつかを引用し、 同じ…
そして、絵へのコメントはで終わります 個人的な意見、よく議論されており、その作品が好きかどうかを述べ、その理由を説明することができます。
画像:アルスデプマールの学生のためのブログ-ブロガー
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