ポップアート：主な機能

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ザ・ ポップアート それは芸術的な現象でした 20世紀の50年代と60年代に登場しました 多かれ少なかれ同時に、完全に独立していますが、 英国と米国で -後で彼はヨーロッパ、カナダ、アジアの他の地域に移住するでしょうが-。最新の現代芸術のトレンドとしてミニマリズムと一緒に考えられて、その誕生は、しばしばエリート主義者としてブランド化された、現在のアートシーン内の真の更新でした。

この新しい芸術的現象の本質は 大衆文化の視覚的流用. つまり、日常生活の美学や当時の消費財から直接インスピレーションを得たイメージの創造です。これらは、順番に、わかりやすくわかりやすい言語で提示された場合、非常に広くなることになりました彼らの分析では、しばしば当然のことと見なされてきた社会のすべての層によって広められ、拡大されました。違う。

教師からのこのレッスンでは、 ポップアート：主な機能この芸術運動のすべての特徴を紹介し、その正しい解釈が何であるかを理解できるようにします。

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インデックス

ポップアートとは？
その重要性と背景
ポップアートの形式的および技術的特徴

ポップアートとは？

以前に進めたように、教師からのこのレッスンでは、 ポップアート：主な機能、ポップアートはその時代を借りている運動です。具体的には、 新しい資本家と国際的な考え方に借金をしている 産業時代の絶え間ない進歩の手から鍛造され、オブジェクトの豪華さで描かれています。この肖像画は、芸術家から彼自身への同情を意味するものではなく、単に彼に最も近いものの肖像画であることを明確にすることが重要です。

もう一つの重要な事実は、ポップアートは原則のマニフェストと最初の芸術的先駆者以来起こっていたように、意図は単一の一貫性を持った運動ではありませんが、むしろ、 反動現象 人気のある比喩的な言語とその複製技術の使用を通じて、 その瞬間の現実を描く. この他のレッスンでは、抽象芸術の特徴.

このように、ポップアートは 比喩的な世界に戻る、アーティストの疎外された感覚に、部分的に、それは次のように発生します 主観的でエリート主義的な人間中心主義への反応 当時流行していた芸術運動、抽象表現主義の。

ポップアーティストだけでなく 彼らは人気のある言語を引き継ぎました

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わかりやすい画像だけでなく、その再現技術についても理解されています。突然、漫画、映画、看板、消費者向け製品、長いなどのマスメディアによって生成された画像が注目を集めました。つまり、社会の日常生活の一部であった取るに足らないイメージが、大都市で最も著名なギャラリーは、巨大な彫刻になり、変化を遂げました。人相。

すべてがアートになり、アートはポップになり、ポップはいたるところに存在していました。

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その重要性とコンテキスト。

しかし、静物画は同じであると十分に考えることができたので、この事実だけでは歴史的発展におけるその重要性を説明することはできません。のようなマスターの以前の芸術的経験がなければ、それは否定できません。 デュシャンまたはマンレイ、とりわけ、 ポップアートは、その開発に適したスペースを見つけることは決してなかったでしょうまた、それは一般の人々でも、市場でもありません。これらのマスターは、些細なオブジェクトをアートにカタパルトした最初の人物でした。同様に、彼らはすべての芸術的重要性に疑問を投げかけ、 反芸術 または 反芸術家.

さて、ポップアートはその後に続いて、 アイロニー そしてその あいまいさ、そして望んでいないように思われることなく、彼は社会のすべての層に到達した芸術とは何か、またはそうあるべきであるかについての議論を構築しました。ポップアートの目的は、これまでアートで注目に値しないと考えられていた、日常のオブジェクトの単なる表現であるように思われました。しかし、それはすぐに新しい役割を果たし始めました。それは、一般大衆へのノスタルジックな魅力です。