ルネッサンスとバロックの違い：それらを区別する方法

ルネサンスとバロックは、西洋文明の最も暗い時期の1つである中世の終わりの後に発展した2つの芸術運動でした。

この記事では、これら2つの芸術運動の原因となった歴史的背景に加えて、 バロックとルネッサンスの違いを説明する そして、バロックの芸術家が、彼らに先行していたルネッサンスの男性との差別化をどのように試みたか。

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これら2つの芸術運動の歴史的背景

中世の終わりは、ヨーロッパにおける大きな文化的、政治的、社会的変化の結果でした。 画家、彫刻家、作曲家、その他の芸術家は、彼らの芸術を通して、社会を形作り、反映していました 彼らが住んでいた場所で、大きな科学的進歩を目の当たりにし、人類がどのように進化し、知識を拡大したかを見ました。

1418年、グーテンベルクは印刷機を発明しました。これにより、本を大量生産することが可能になり、 より多くの人々を支持することに加えて、より簡単に知識を拡大する 読み書きができる。 その同じ世紀に、1492年にクリストファーコロンブスは後で確認する旅行をしました ヨーロッパ人のための新しい大陸の発見：アメリカ.

さらに、1543年にニコラウス・コペルニクスは彼の作品「天球の回転について」を発表し、地動説、つまり地球が太陽を中心に回転したという理論を公開しています。

これらは、他の知識とともに、当時の社会を動機付け、人間の能力を無制限と見なして、創造性と発見への欲求を促しました。 しかし、すべてがヨーロッパにとってポジティブだったわけではありません。 1453年、大陸で最も重要な都市の1つであるコンスタンティノープルがトルコ人の手に渡り、すべてのキリスト教徒に大きな打撃を与えたと考えられました。

これらすべての出来事は、中世の思想の変化のきっかけとなりました。 人間についての新しいビジョンが獲得され、すべてが可能であり、 宗教的なものを軽視する. これは、15世紀から16世紀の間に起こったルネッサンスである偉大な芸術運動の出現につながりました。

ルネッサンスの終わり

この動きは永遠に続きませんでした。 すでに1527年から、ルネサンス運動は浮き沈みに苦しみ始めました。 理想化され完璧な人間について獲得されたビジョンは、ひび割れ始めました.

新しいヨーロッパの政権は、イスラム教とこの宗教に対するほぼ永続的な闘争を恐れて、特にスペインでイスラム教徒を追放するための措置を開始しました。

この人口は真の経済的原動力であり、土地を動かし、 作物の衛生状態とキリスト教世界と国々の間の知識の交換であること イスラム。 これにより、1609年頃に農業生産が減少し、飢饉、ペストなどの病気、高い死亡率が示唆されました。

社会は悲観的になり、これは芸術自体に影響を与えました。 前世紀の技術の進歩を無視することなく、人間がすべてを行うことができるという考えは消え、ある方法で世界の中世のビジョンを回復しました。

カトリックの世界は分裂に苦しんだ. 刑事当局による虐待に直面したルターは、プロテスタントの創造に発展したカトリックキリスト教の改革を提案しました。 次に、この大胆さに直面して、カトリック指導部は、反対し、教皇の権力と戦った人々を迫害する意図で、対抗宗教改革を開始しました。

アートは異端に対する宣伝兵器になりました、人口が異教徒や無神論者の側に向かわないようにするために、教皇庁によって使用されています。

バロックは、宗教と信念に焦点を当て、中世の思想に立ち返った芸術運動でした。 再び神をすべての中心としてとらえる. それは17世紀から18世紀初頭にまたがっていました。

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ルネッサンスとバロックの違い

これら2つの運動の歴史的背景が説明されたら、違いが何であったかを詳しく見てみましょう。 絵画、建築、音楽、詩の面でバロックとルネッサンスの間で、彼のビジョンで見ることに加えて 世界。

1. 哲学的アプローチ

ルネサンスの間にヒューマニズムは発展します、人間自身を注意の焦点とする運動、つまり人間中心主義のビジョンを獲得する運動。

古典文化は、西洋文明の完成の頂点と見なされ、再評価されています。 そのうえ、 真実に近づくための理性の使用を擁護する批判的な動きが発生します; 宗教が完全に放棄されたわけではありませんが、ルネッサンスが大きな科学的進歩の時代であったのはそのためです。

美しさや愛など、中世にすでに存在していたアイデアは再評価されますが、より近い視点を獲得します ギリシャ語-ラテン語、完全性に近づくための地上の形としての対称性と均質性に対処し、抽象的で 形而上学。

バロックは日常の文脈に焦点を当てることを選択します、日々の要素で。 彼は人間が完璧ではないことを理解し、その中に美しさを見つけようとします。

この時代に属する芸術家や思想家は、オリジナリティを通じて前の時代を乗り越えようとしています。 多くのバロック芸術家は、ある意味でルネサンス運動はすぐに時代遅れになったと考えていました。、自分自身を模倣し、古典芸術のレプリカであることに自分自身を制限します。

2. 建築

ルネサンス建築はいくつかのセクションに分かれています。 これらのパーツはギリシャラテンアートに基づいており、すべてが順序に従い、均一な明快さで示されていました。

ルネサンス建築は、オブザーバーが構造の特定の部分を修正するふりをしません、建物のほとんどが同一であるため、あるセクションを他のセクションよりも強調する詳細はありません。 したがって、ルネッサンスは彼らの建物を可能な限り対称的にしたかった、主に 水平要素と垂直要素、古代ギリシャの寺院建築からインスピレーションを得て、 ローマ。

ルネサンス建築の特徴的な要素の中には、半円形のアーチ、樽型の丸天井、半球形のドームがあります。

ルネッサンス時代に建てられた建物の例としては、有名なサンタマリアデラス大聖堂があります。 フィレンツェの花、サンタマリアノヴェッラ教会、グラナダのカルロス5世宮殿、大聖堂 ハエン。

代わりに、 バロック建築はあまり明確ではありません. すべてが連続体のように扱われますが、明確で等しい部分に分割されていませんが、それがやや混沌とした構造であるように見える詳細が組み込まれています。

バロック様式のファサードには通常、柱、アーチ、彫像、低浮き彫りと高浮き彫り、湾曲した壁など、非常に豊かで印象的な方法で集中している要素があります。

バロック様式の建物の例としては、マドリッド王宮、サンティアゴデコンポステーラ大聖堂、ベルサイユ宮殿、サンピエトロ大聖堂などがあります。

3. ペインティング

ルネサンス期には、無数の絵画学校が生まれました。、それらの違いにもかかわらず、互いに影響を及ぼしました。

ルネサンス絵画は、中世の芸術と比較して遠近感を向上させます。 絵画技法の改善と新しいスタイルの絵画、油彩の使用のおかげで、人体の解剖学的構造が非常に詳細に表現されています。 これは、最も現実的ですが、理想的で対称的な方法で表現することを目的としています。、人と彼の環境に。

クワトロチェントは、マサッチオなどの偉大な画家にとって成功の瞬間でした。 科学的視点の法則と新しい概念の絵画に最初に適用する 表現力。 彼の作品は、特に光の使用に関して革命的でした。 チンクエチェントの間に、ルネッサンスの偉人、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロが現れました。

ダヴィンチによる有名なウィトルウィウス人は、彼の有名な作品であるモナリザに加えて、人体の非常に忠実な表現であることがすべての人に知られています。 ラファエロの作品は、ルネサンスのステレオタイプの絵画と見なされています、その完璧さのために、遠近法と色の使用。 一方、ルネサンス絵画の人物像は、そのダイナミズム、多くの色彩、そして大げさな特徴が特徴です。

スペインにはエルグレコがあります。エルグレコの作品は、彼の若い頃に習得したビザンチンの知識とルネッサンスの傾向の組み合わせを表しています。 彼の姿は非常に表現力豊かで、細長く、やや日陰になっています。 ルネッサンスと見なされているにもかかわらず、彼の作品はバロックから1フィートです。

代わりに、バロック画家は、彼が見たり感じたりするときに現実を捉えます、その限界、暴力的な姿勢、斜めの構図。 それは個々の人間に焦点を当てています。 アートは一般の人々からそれほど遠くなくなります。

教会は絵画を使用して、ルネッサンス時代の標準であった、それほど遠くない大げさなメッセージを送信します。

カラヴァッジョはバロックの代表の一人です。 彼の作品は、厳粛さに頼りすぎず、より人間味があります。 ドラマは非常にアクセントがあり、心理的なリアリズムを示しています.

フィリップ4世の画家であるディエゴベラスケスは、ブレダの開城、教皇インノケンティウス7世の肖像画などの素晴らしい作品を描きました。 彼の最後の2つの傑作は、メニーナスとヒラデラスであり、正面からさまざまな距離に多数のキャラクターが配置されています。

これらの画家は、彼らの長所と短所で、キアロスクーロ、現実的な人々との環境を示しています。 バロック様式には、一部の常連客の蒼白や病気の兆候を示すことに何の不安もありませんでした。

4. 音楽と詩

ルネサンス音楽は、そのポリフォニックな質感が特徴です、対位法に従い、グレゴリオ聖歌からの特定の遺産があります。

教会の領域にはミサとモテットがあり、より冒涜的な領域にはクリスマスキャロル、マドリガル、シャンソンがあります。 この時代の最も有名な作曲家の中には、オルランドディラッソ、ジョスカンデプレ、パレストリーナ、トマスルイスデビクトリアがあります。

ルネッサンスの詩は、歌集の歌詞のスタイルに従います、愛、神の美しさ、そしてある程度は古典文明から回復した神話の側面などの側面について言えば。 偉大なルネッサンスの詩人は、フレイルイスデレオン、ガルシラソデラベガ、ペトラルカでした。

バロック音楽は人類に素晴らしい音楽ジャンルの1つを与えました：オペラ. それは、後の時代に加えて、今日私たちがクラシック音楽として理解しているものと伝統的に関連している時代です。

バロックでは、ソナタと協奏曲に加えて、通奏低音の調性と使用法が登場しました。

この時代の偉大な音楽家は、ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル、アントニオ・ヴィヴァルディ、そしてバロックを終わらせた作曲家、ヨハン・セバスチャン・バッハでした。

バロック詩失望、生き続けることへの嫌悪感、絶望、愛の問題、不適合などのテーマを刺します、人間はほとんど成功することができず、必然的な終わりとして死を待つことしかできないという受け入れのタッチで。 それは非常に華やかな詩であり、感性と知性を刺激することを目的としています。 バロック作家は独創性と驚きを求めています。

関連するバロック様式のポテラには、ルイスデゴンゴラ、ロペデベガ、ソルフアナイネスデラクルスがあります。

書誌参照：

• Beltrando-Patier、M.C。 （1996年）。 音楽史。 マドリード：エスパサ。
• アントニオ、Tによって。 (1989). スペインの17世紀。 マドリッド：歴史16。
• オナイアンズ、J。 (2008). アートのアトラス。 バルセロナ：ブルーム。