具象画と抽象画の5つの主な違い

ザ・ 西洋美術 されています 比喩的なものから抽象的なものへと進化する ルネッサンスから19世紀半ばまで。 したがって、その世紀の終わりに、多くの芸術家は、遠近法の論理と現実を厳密に再現しようとする試みから逃れた新しいタイプの芸術を作成しました。 アーティストの主観性と内面世界、そして抽象的な形による表現にますます多くのスペースを与えていた変革。

教師からのこのレッスンでは、 比喩的絵画と抽象絵画の主な違い 両方のタイプの芸術の鍵とそれらの最も顕著な違いが何であるかを知ること。

20世紀の初めに、現実の姿と表現は徐々に重要性を失い、実験と 新しい芸術言語を探す.

したがって、 印象派 人物やオブジェクトを背景に取り入れた最初の人物であり、 光の効果。 しかし、 2つの前衛的なスタイル 主人公としての姿を持っていた： 社会的リアリズム そしてその 表現主義、人物を中心に据えた2つの動き。

その部分については、 要約 ポスト印象派から象徴主義まで、19世紀の終わりから前衛運動に存在していました。 1913年以来、純粋な抽象化に向けて動きます 約。 最初 抽象絵画 のようなアーティストの手から来ました カンディンスキー、マレーヴィチ、モンドリアンとロベールドローネー。 キュービズムは、グリッドを導入し、従来の絵画の圧縮で完全に壊れることによって、純粋な抽象化に到達しませんでした。

とはいえ、社会が 現代社会をよりよく反映する芸術言語、過去の芸術的な形に頼る必要はありません。 このように、抽象芸術は、想像力、感情、感情が優勢な芸術である、前世紀の芸術的教訓との決別を意味しました。

ザ・ 比喩的な芸術と抽象芸術の違い それはその定義から始まります。 したがって、次のことを確立できます。

リアリズムまたは抽象化

比喩的な芸術は 自然のリアルな表現、 空間の錯覚を作り出し、遠近法のおかげで奥行き感を提供します。 人物の表現、つまり、十分な真実らしさを与えようとしている、理想化している、またはいくつかの側面を強化しようとしているオブジェクトの表現によっても定義される芸術。

彼の部分では、抽象芸術では、アーティスト 現実からの要約 形、色、テクスチャの関連付けを作成して、アイデア、コンテンツ、またはテーマを表現します。 実空間、オブジェクト、風景、人物、またはアニメーション化された存在を照明と遠近法で表現します 現実的です。

客観的対。 主観的

比喩的な芸術は、 客観的な視点、識別可能な図、オブジェクト、および主題を示しています。 そして、作者はいくつかの主観的な要素を反映していますが、彼は作品を変更せず、記号や比喩を読むことに頼ることなくそれを理解することを可能にします。

抽象芸術にはもっと 主観的、作者の究極のメッセージを理解できる文脈がないと、解釈が難しくなります。 したがって、主題も技術も明らかではありません。

現実の表現

同じ線に沿って、比喩的な作品は常に そのまま見て表現できる現実 絵画、彫刻、その他の芸術分野を通じて。 このように、画家は時には感情や感情を超越することなく、一種の公証人や現実の証人になることがあります。

その一部として、抽象芸術はしばしばタイトルで提起されたテーマを表しておらず、一見つながっていない形や色を混ぜ合わせています。 専門家は、抽象芸術は一種の芸術と見なすことができると考えています 視覚的な比喩、 また、視聴者の感情、関与、反応を呼び起こし、目覚めさせようとします。 したがって、抽象芸術は示しています 色と線がどのように視聴者に感情、感情、反応を生み出すことができるか、 彼の側に多大な知的努力を必要とせずに、比喩として認識できる具体的な現実の表現に頼る必要はありません。

現実世界への言及

別の 比喩的絵画と抽象絵画の違い 比喩的な場合、アーティストは通常​​、 モデル フロントは、光、遠近法、スケールなどの側面を対比できるようにします。 また、メモリからスケッチまたはペイントすることもできます 彼のワークショップでペイントするか、戸外制作をペイントします。 これは屋外で、モデルが存在する風景や環境を再現します。

抽象芸術は、比喩的な表現に固執することなく、線、色、形の言語を使用して、 実世界の参照に依存しない視覚言語。

芸術的なアプリケーション

比喩的な芸術はに適用することができます すべての視覚芸術と造形芸術、常に明白であり、その適用はしませんが、抽象芸術の場合にも行うことができる何か それは、建築などの造形芸術や音楽やダンスなどの非造形芸術でそのような明白な結果をもたらします。