ジャクソン・ポロックの5つの最も重要な作品
アメリカの画家 ジャクソン・ポロック(コーディ、1912年-スプリングス、1956年) 彼は当時、アメリカで最も偉大な生きている画家の一人と見なされていました。 優秀な画家であり、 アクションペインティング または色や物質を通して感情を表現しようとする絵画技法。 したがって、ポロックはの偉大な名前の1つです 抽象表現主義、彼の人生のために、芸術を想像する彼の革新的で革新的な方法の伝説になる 彼がすでに彼のピークに達したちょうどその時、過剰と自動車事故での彼の死でいっぱい 人種。
教師からのこのレッスンでは、私たちはあなたに選択を提供します ジャクソン・ポロックの最も重要な作品 彼の芸術的なスタイルの基本的な特徴を理解できるように。
インデックス
- ジャクソン・ポロックの作品の特徴
- ジャクソン・ポロックの重要な作品の1つであるShe-Wolf(1942)
- ポロック壁画(1943)
- ナンバー1:ラベンダーミスト
- ナンバー5、ポロックのもう一つの重要な作品
- 収束、抽象表現主義のサンプル
ジャクソン・ポロックの作品の特徴。
彼の作品をよりよく理解するために、ジャクソン・ポロックのスタイルと彼の芸術的テクニックを知ることから始めます。
- ザ・ 塗料の浸漬または滴下 これは、ポロックが1940年代後半に使用し始めた手法です。 この技法は、キャンバスの表面にペンキをはねかけることで構成されています。 スプラッシュは、先入観や事前の計画なしに、精力的かつ自発的に行われなければなりません。 この技法を使用して、自然の生命力だけでなく、動きの感覚、行動の感覚を視聴者に生成することが求められました。
- このテクニックとポロックのスタイルはどちらも、 シュルレアリスムの自動作成、および フロイト精神分析、自動化が無意識を引き出す方法であることを考えると。 アーティストが絵画によって習得した慣習も有名です。 大きなリアルな壁画 1930年代を通して、そして絵画空間の彼の理解におけるキュービズムの影響。
- 彼のアルコール依存症を治療するために、ポロックは彼のアルコール依存症を治療するためにユング心理学者に行きました。 アナリストは、彼の心にあるすべてのものを注ぎ出し、彼自身の浸出液だけでなく、彼の時代の浸出液である核テロを表すために、より多くの絵を描いて作るように彼に勧めました。
- ポロックは より過激な抽象画家 カラーラインを分離することによる現代美術の歴史。
ジャクソン・ポロックの重要な作品の1つであるShe-Wolf(1942)。
間に ジャクソン・ポロックの最も優れた作品 The She-Wolf(1942)が見つかります。 ポロックはドリップスタイルが登場する前にそれを作りましたが、その中で彼のスタイルがどこに進んでいたかをすでに追跡することができます。
この作品ではそれが言及しているようです ロムルスとレムスの神話、ローマの創設者であり、雌狼によって育てられました。 しかし、ポロック自身が作品の解釈を拒否し、作品が彼からどのように成長したかを指摘しました それを描く必要があり、それについて私がどのように説明したかは、 破壊。
She-Wofはの一部でした 1943年のポロックの最初の個展 博物館のコレクションの一部となった最初のポロック作品であるMoMAに買収されました。
ポロック壁画(1943年)。
この壁画は、 ペギー・グッゲンハイム 1943年、それは彼に向けたさらなる一歩です 象徴的な滴下技術. 大きな壁画は、ポロックがそれに取り組むことができるように分割されなければなりませんでした。
The She-Wolfのように、壁画には 神話 そして、彼は作曲の多くでブラシを使用しましたが、彼はまた彼の ドリップテクニック いくつかの小さなピンクの滴をキャンバスのいくつかの領域に落とします。
批評家は、ポロックによるこの作品を、アーティストが北米のアートシーンで到達できたスキルとカテゴリーのサンプルと見なしました。
ナンバー1:ラベンダーミスト。
私たちはジャクソン・ポロックの最も重要な作品を知り続け、今、 ナンバー1(ラベンダーミスト) これは、ドリップテクニックの開発と充実度の次のサンプルを構成します。 1947年から1950年にかけて行われた芸術的発展で、壁サイズの帆布に滴り、飛び散り、ペンキが吹き付けられました。 彼がスタジオの床に帆布を置くことによって適用したテクニック。
と ラベンダーミスト インクルード ポロックが到達したジェスチャー抽象化のレベル、絵画が芸術家の感情と思考を注ぎ込んだことを具体化した。 表現力は色だけでなく、不透明な絵の具の層と滴の重ね合わせから空間を作り出し、テクスチャーのある表面を生み出します。
この作品は、1950年に ニューヨークのベティパーソンギャラリー、なんとか売れた唯一の人です。 それはの最も重要な作品の1つと見なされます ポロックの古典派。
ナンバー5、ポロックのもう一つの重要な作品。
1949年にこの作品は1500ドルで販売され、一部の人は 混沌としたミックス 濃い黄色、茶色、黒の水しぶきでペイントします。
しかし、時が経つにつれ、5番は 最も象徴的で有名な作品 ポロックですが、これまでで最も高価な絵画の1つです。 したがって、2006年には、絵画は1億6500万ドルのオークション価格に達するでしょう。
収束、抽象表現主義のサンプル。
そして、ジャクソン・ポロックの作品のこのレビューを終えて、 収束、 一つ ポロックの傑作、の最も代表的な絵画の1つでもあります 抽象表現主義. アーティストによると、現代の画家は彼の時代の問題を形で表現することができませんでした ルネッサンス、それ自体を反映した芸術言語、技術を作成するために必要 天気。
ザ・ ドリップテクニック ポロックの基本的な表現方法となり、この作品で 黒と白の絵 それらが投げられる場所 原色のしずく 冷戦の危機を反映する方法として。 1964年にこの作品をテーマにしたパズルがあり、世界で最も困難になりました。
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参考文献
- Emmerling、L(2020)、Pollock Basisc-Art、Taschen Benedikt
- VVAA(2016)、可視エネルギー。 ジャクソンポロック。 アンソロジー、アントニオ・マチャド
- Emmerling、L(2003)、Pollock:1912-1956、Taschen Benedikt