パブロ・ピカソとキュービズム

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いつの日か彼らが芸術運動としてのキュービズム一般について私たちに尋ねた場合、 キーワードはパブロ・ピカソでした。なぜなら、彼は他のアーティストに助けられたのですが、結局のところ、 二次、 ピカソは本当にグループの頭でした 主導権を握った。 次に、教師からのこのレッスンでは、キュビスムがどのように出現したか、 以前に与えられたすべての規範と、それがその作成者であり、これの真の主人公であるパブロ・ピカソの成果であったこと 物語。 読んで、の関係を発見してください パブロ・ピカソとキュービズム.

インデックス

1. パブロ・ピカソの生涯の紹介
2. Les demoiselles d’Avignon-アビニヨンの娘たち
3. キュービズム（1907-1920）
4. 総合的キュビスムと芸術運動の終焉

パブロ・ピカソの造形芸術、特に絵画に対する好みは、彼がわずか10歳だった1891年にまでさかのぼることができます。 老人と絵の先生だった彼の父は、彼が絵を描くことができるように彼にいくつかのブラシとイーゼルを与えました、そしてそうです、彼はそれをひどくしませんでした。

時間の経過と彼の絵画の美徳を見て、彼はマドリードに行くことにしました サンフェルナンド王立大学で美術を学ぶ そして1897年までに非常に幼い頃に彼はすでに彼の最初の作品の1つで最初の名誉ある言及を受けました 科学と慈善、それはまだ規範と学術規則の対象であり、したがってそれが実際に知られている傾向からはかけ離れています。

パリはこの物語のもう一つの鍵となるでしょう、彼に知らせたのは、彼はいつもこの街を念頭に置いていたからです。 彼が最初の旅行をした1900年と言えば、それは文化と芸術の首都でした。 瞬間。

マドリッド、バルセロナ、パリの間で、彼は人生を発展させ、その結果、彼の絵画作品を発展させました。 有名な青いステージ（1900年-1904年）とそのピンク色のステージ（1905年-1906年）、そのテーマとスタイルはまだ キュービズム。

教師からのこの他のレッスンでは、 パブロ・ピカソの短い伝記.

1907年、ピカソの芸術的旅の重要な日、それは彼が20世紀の最も有名な絵画の1つを作ったときなので、

1907年、ピカソは彼の絵画に幾何学的に干渉し始めました。また、それに基づいた非常に厳密な幾何学にも干渉し始めました。 パースペクティブを消去 ルネサンス これは、間違いなく、歴史を通して最も迫害された研究の1つでした。 アーティスト、絶対にサポートされる前にキャンバスに3次元をキャプチャすることは難しいため 二次元。 ピカソはこの視点を無視し、単一の平面から見たすべての寸法をキャプチャし、「複数の視点」、つまり、オブジェクトのすべての部分が同じ平面上に表されます。

ピカソがこの根本的な変革をどこで行うことができるかについては、多くのことが言われています。 ピンクの時代に属する作品はすでに一定の硬化があり、突然それは飛躍し、私たちを驚かせます の仕事 アヴィニョンの女性.

したがって、歴史的背景を分析すると、ヨーロッパは特定の接触をしているため、これらは重要な年であることがわかります ヨーロッパとは非常に異なる他の文明 の様々な展示会を通じて イベリアの芸術彫刻、ケルト、アフリカの芸術、宗教的なトーテムの人物の、非常に概略的で、厳密で、非常に鋭い線があり、彼らもこの年でした 20世紀の最初の3分の1で、多くの芸術家が芸術の出口を求めてプリミティヴィスムに目を向けました。 古い。

これは、彼の姿を幾何学的な形に縮小したセザンヌの絵画作品に加えて、ピカソを招待したもののようです 新しい芸術的なスタイル、キュービズムを作成します。

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キュービズム内では、2つのフェーズが区別されます。 キュービズムは一般的に1907年から1920年の間に発展します。 ピカソが一時的にこのスタイルを放棄して、彫刻、彫刻、挿絵などの他のジャンルに専念する瞬間さえあります。

したがって、最初のキュービズムがあります。 分析的キュビスム そしてそれは1912年まで続き、それから 総合的キュビスム、ピカソがこのスタイルをリードするだけでなく、彼は次のような他のアーティストによって助けられるでしょう ジョングレイ または ジョルジュ・ブラック または フェルナン・レジェ とりわけ。

の中に 分析的キュビスム、 私たちが与えようとしているのは、同じ平面内の3次元です。同時に、通常は非常に単調で、不透明で、暗い色の喪失を伴う非常に顕著な幾何化が見られます…。

1909年と1910年は、分析的キュビスムを定義するのに最適な年になりました ここで彼は幾何学にさらされた現実を描き、さらには人間の姿をあえて描き、ある種の肖像画を作成します。 幾何学はその姿を解体します、しかし、それはピカソのスキルであり、彼が次のような友人のために作ったこれらの肖像画の多くは の1つ アンブロワーズ・ヴォラード または ウィルヘルムウーデ 顔を幾何学的に変形させても外観を失うことはありませんでした。

1912年頃、キュビズムの分解の深刻さは次のようなものでした。 ピカソと彼の追随者たちは、要約の端にいて、 彼が現実を描き続けていることを示すために、彼は三次元を消滅させ、私たちが知っているものを発足させたとしましょう。 総合的キュビスム.

の技術で コラージュ 新聞の切り抜き、木片、布、楽譜、トランプなど、日常生活に典型的な要素が含まれています。 色が返されます。つまり、分析的キュビスムよりも鮮やかな色の使用が返されます。 彼らは姿を消した。

わら椅子のある静物 それは総合的キュビスムの中で行われた最初の仕事でした。 それらは一般的に、より単純で、より単純な作業であり、本質的なものに還元され、したがってより多くのものになります 彼らは幾分比喩的であり、明らかに求められていたものだったので、理解しやすい を表します。 他のピカシアンの作品は カードプレーヤー または 緑の静物.

とともに の始まり 1914年の第一次世界大戦、ピカソはまだパリにいますが、彼らは戦争の年であり、 芸術運動としてのキュービズムは麻痺している、多くの芸術家が彼らの国籍を守るために呼ばれ、ピカソがしたことは求めることだったので バレエシーンのステージングの装飾に避難する戦時中の新しい外出、 劇場... エリック・サティなどの重要なミュージシャンのためにコラボレーション。

戦後、別のスペイン人芸術家でピカソの信奉者であるフアン・グリスだけが、ある意味ではあるが、キュビスムに取り組み続けた。 よりシンプルで厳格ですが、すでに述べたように、ほとんどのアーティストはピカソから始めて、新しいトレンドを取り入れました。 インクルード 芸術運動としてのキュービズムは、1919年から1920年頃に終結することができます。

この他のレッスンでは、 ピカソのゲルニカの意味.

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