პოპ არტი: რჩეული შემსრულებლები და მათი ნამუშევრები

სურათი: ვინ

ამ გაკვეთილზე მასწავლებლისგან, პოპ არტი: რჩეული შემსრულებლები და მათი ნამუშევრები, ჩვენ მივუძღვნით მის შემქმნელებს, მეოცე საუკუნის ყველაზე ინოვაციური და მნიშვნელოვანი ვიზუალური მოძრაობის შემქმნელებს, რომლებიც, როგორც უკვე ადრე აღვნიშნეთ, რომ მათ შექმნეს კოლექტიურ წარმოსახვაში ჩაწერილი სურათები, როგორც ვიზუალური გამოსახულება a ეპოქა

ენდი უორჰოლი, როი ლიხტენშტეინი, კლეზ ოლდენბურგისხვათა შორის, მათ მიაღწიეს იმას, რაც რამდენიმე წლით ადრე შეუძლებელი იყო, ხელოვნების დემოკრატიზაცია. მისი გავრცელება ისეთი იყო, რომ მისმა შემოქმედებამ მთვარეს მიაღწია და ამ მიზეზით და სხვა მრავალი დამსახურებით, ამ გაკვეთილზე მათ ყურადღებას დაუთმობთ.

ინდექსი

1. რიჩარდ ჰამილტონი (1922 - 2011)
2. ჯასპერ ჯონსი (1930)
3. რობერტ რაუშენბერგი (1925 - 2008)
4. როი ლიხტენშტეინი (1923-1997)
5. ტომ ვესელმანი (1931 - 2004)
6. კლეზ ოლდენბურგი (1929)
7. დევიდ ჰოკნი (1939)
8. ალენ ჯონსი (1937)
9. ენდი უორჰოლი

ჩვენ პოპ-არტის გამოჩენილ მხატვრებზე და მათ ნამუშევრებზე საუბრით ვიწყებთ რიჩარდ ჰამილტონის შესახებ საუბრით. ის იყო ბრიტანელი მხატვარი და დიზაინერი, რომელსაც მეცნიერთა დიდი უმრავლესობა მიიჩნევდა

"პოპულარული, მასებისთვის გააზრებული; ეფემერული, მოკლევადიანი გადაწყვეტილებებით, სახარჯო, ადვილად დავიწყებული; დაბალი ღირებულება, მასობრივი წარმოება; ახალგაზრდა, ახალგაზრდობისკენ მიმართული; მახვილგონივრული; სექსუალური; თაღლითი; გლამურული... დიდი ბიზნესი ...".

გარდა ამისა, ჰამილტონმა შექმნა გამოფენისთვის ეს ხვალ არის (1956), რასაც ბევრი მიიჩნევს პირველი პოპ-ნამუშევრად, მხოლოდ ის, რაც დღევანდელ სახლებს ასე განსხვავებს. ასე apealing? (1956).

მასში ჰამილტონმა გააკეთა ფოტომონტაჟი, რომელშიც ნაჩვენები იყო ახლად ჩამოსული მატერიალისტური კულტურა. ამით ვცდილობ „პოპის“ ხატებს დავუპირისპირო მაყურებლის მხრიდან ასახვის ნება (ეს არის ბრიტანული პოპ არტისთვის დამახასიათებელი ძალიან საინტერესო რამ, რასაც ამგვარი აშკარა ადგილი არ ექნებოდა ამერიკულში).

ანალოგიურად, პირველად ვხედავთ ტერმინ "პოპ" -ს არსებობას, რომელიც იმავე მხატვარმა შექმნა ერთი წლის შემდეგ.

ჯასპერ ჯონსი გულისხმობდა პოპ არტისთვის აშშ-ში, რასაც რ. ჰამილტონი დიდ ბრიტანეთში. დაუღალავი და მოუსვენარი მხატვარი, კარგად არის ცნობილი მისი დროშების, ციფრებისა და ასოების მოტივები და ის არის, რომ მას დაეცემა ამერიკული მიწების ზოგიერთი წმინდა პოპულარული სურათები. როგორც გალერეის მფლობელმა ლეო კასტელმა თქვა, "ჯასპერ ჯონსი პირველ ჭეშმარიტად ამერიკელ მხატვრად უნდა ჩაითვალოს".

ისეთ ნამუშევრებში დროშა (1954) მის მხატვრულ ნიჭს ამერიკული იდენტურობის სიმბოლოს იმდენად ძლიერი აღებისას ვამჩნევთ, რომ ამის მიუხედავად, იგი ირონიით წარმოგვიდგება. ამავე დროს, იგი იყენებს (და აჩვენებს) აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ტექნიკას, მას დასცინის მისი წინამორბედი მოძრაობა.

რობერტ რაუშენბერგი არის ხიდი ფიგურა ნეო-დადასა და პოპ არტს შორის. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევარი მეორეშია, მისი ნამუშევარი უკვირს მრავალჯერადი გავლენა რომ დამკვირვებელს შეუძლია დააფასოს. ყველაზე მნიშვნელოვანი, ეჭვგარეშეა, მისი გატაცება მარგინალური ხელოვნების მიმართ, რომელსაც ის ჩვეულებრივ აერთიანებს თავის კოლაჟებში.

მისი ნამუშევრების ყველაზე დამახასიათებელია ის, რომ მათ, როგორც ჩანს, სურთ გამოკვეთონ მატერიალისტური სამყაროს ნარჩენები შენს გარშემო. ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა მონოგრამა (1955) ან კოკა-კოლას გეგმა (1955), რაუშენბერგი წარმოადგენს არა ახალს, არამედ იმას, რაც უკვე გამოიყენება და მოიხმარა, რაც ქმნის ნაკლებად ირონიულ და სერიოზულ დებატებს, ვიდრე ეს მის კოლეგებს გააკეთეს.

მაგრამ, საყოველთაოდ ცნობილია, რომ რაუშენბერგის გენიოსი 1953 წელს გამოირჩეოდა ნამუშევრით კუნინგის ნახაზი წაიშალაროდესაც ძალიან ახალგაზრდა რაუშენბერგმა თანამედროვე მხატვრობის ღმერთ კუნინგს სთხოვა წაეშალა მისი ერთ-ერთი საყვარელი ნახაზი. ალბათ, სწორედ ამ გენიალობის გამო, სავარაუდოდ, მისი (უორჰოლის ან ოლდენბურგის ნახატებთან ერთად) ნახატი მთვარეზე დგას.

როი ლიხტენშტეინი, ენდი უორჰოლთან ერთად, არის სრულყოფილი პოპ არტისტი. აბსტრაქტულ ექსპრესიონიზმში ინიცირებული მხატვრის მიუხედავად, 1958 წელს მისმა კარიერამ ფიგურაციისკენ მიაღწია, სამყაროს სამყაროდან გადაღებული სურათების ჩართვით. კომიქსები. წლების შემდეგ, მთელი მისი წარმოება შედგებოდა კომიქსებისა და ტელევიზიის ხატებისაგან.

საყვარელი პიკასო, მისი წარმოებისას ვამჩნევთ ძლიერს კუბიზმისა და კოლაჟის ტექნიკის გავლენამიუხედავად იმისა, რომ ეს მოგვარდა მხოლოდ თეორიულ ჩარჩოებში, ვინაიდან ლიხტენშტეინის ნამუშევრები ყოველთვის იყო ხელით რეპროდუცირებული ნამუშევრები შემდეგ, დიახ, ტექნიკა ბენდეი გრაფიკული ხელოვნების.

მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია კოცნა V (1964), Პატარა დიდი ფერწერა (1965), არლის ოთახი (1992) ან ცეკვა (1974), ყველა მათგანი ამჟამად განიხილება, როგორც გამოჩენილი სავაჭრო ღირებულება. წლების განმავლობაში ჩვენ ვხედავთ, როგორ მიაღწევენ ლიხტენშტეინის ნამუშევრებს სტატუსს, რასაც მიბაძავენ, მოხმარების ობიექტს.

სურათი: Saatchi Art

ტომ ვესელმანი პოპ არტისა და მისი ნამუშევრების კიდევ ერთი გამორჩეული მხატვარი იყო. ის იყო ცნობილი ამერიკელი პოპ არტისტი, რომლის ლეიტმოტივი შიშველი იყო. არა მხოლოდ ნებისმიერი შიშველი, არამედ ამერიკელი შიშველი, რომელიც შედგებოდა ეროტიზმით სავსე და სხვადასხვა შინაურ ქალთა შიშველი ქალთა შიშების წარმოჩენისგან, რომლებიც ხშირად შინაურული იყო და რომლებიც მის ტილოებში იყო ჩასმული.

კლაეს ოლდენბურგს ევალებოდა მატერიალიზაცია ობიექტის, როგორც ძეგლის კონცეფცია სხვადასხვა ყოველდღიური საგნების მასშტაბური რეპლიკების შექმნით. ისეთ ნამუშევრებში კოვზი და ალუბალი (1985-86), უფასო (1991) ანვაშლის ბირთვი (1990) ჩვენ ვაკვირდებით რბილ ქანდაკებებს, რომლებიც გამყარებულია ბოჭკოთი პოლიესტერით.

თავის მხრივ, ოლდენბურგის ქანდაკებების გააზრებული განთავსება წარმოადგენს ობიექტების მითვისებას მოხმარება საზოგადოებრივ სივრცეში, ალბათ მეტაფორა იმისა, თუ როგორ დასრულდა ეს ყველაფერი ჩვენი კოლონიზებით სფეროები.

სურათი: ArtPeople. ქსელი

საინტერესოა დევიდ ჰოკნის საქმე, მხატვარი, რომელიც, ამის მიუხედავად მუდმივად უარს ამბობენ პოპ-არტისტად ჩაითვალოს, ის ითვლება მოძრაობის ერთ-ერთ დიდებად. წარმოშობით ინგლისიდან, იგი კალიფორნიაში გადავიდა 1950-იანი წლების ბოლოს უფრო მოდუნებული და ლიბერალური გარემოს ძიებაში.

ზუსტად ამ მზრუნველობამოკლებულ გარემოში შეგვიძლია ვიზუალიზაცია გავაკეთოთ ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა ცნობილი Biggesr Splah (1967)აკრილის საშუალებით გაკეთებული ბრტყელი ზედაპირების საშუალებით, ჰოკნი წარმოგიდგენთ წუთის უშუალობას კალიფორნიის მზიან ტერასაზე. მისი ნამუშევრების სილამაზე მდგომარეობს ანონიმურობის შინაგან ბუნებაში, ისევე როგორც მის იმპასიურ, თითქმის აბსტრაქტულ სიბრტყეებში.

ყოფნა ალენ ჯონსი ბრიტანული პოპ არტის დამფუძნებელი წევრი გამოფენაში მონაწილეობის დროს ახალგაზრდა თანამედროვეები (1961), მისი ნამუშევარი გააკვირვებს თავისი მაყურებლის შოკის მაღალი უნარიგანსაკუთრებით მინაბოჭკოვანი სკულპტურული ანსამბლის მიმართ Hatstand, მაგიდა და სკამი (1969). მასში ჯონსი ქმნის ანთროპომორფულ ავეჯის ნაკრებს და ადვოკატირებს ა რადიკალური ფიგურატიზმი მატერიალიზაციას ქალთა სექსუალური წარდგენა.

ეს წარმომადგენლობა ზღუდავს იმას, რაც პოლიტიკურად სწორია, დებატების გამოსავლენად, თუ რამდენად შორს შეიძლება წავიდეს ხელოვნების თავისუფლება, როდესაც საქმე ეხება სექსუალური პირადობის როლები. ეს იყო, არის და შესაძლოა იყოს, განსაკუთრებით გამოუცდელი თვალებისთვის, ძალიან რთული ნამუშევარი; ნამდვილად ამიტომ გადაწყვიტა სტენლი კუბრიკმა მათი გამოყენება თავის ასევე საკამათო ფილმში საათის ნარინჯისფერი (1971).

ენდი უორჰოლი არის პოპ მხატვარი, მხატვარი, რომელიც მისი სახელი ბრენდად აქცია იმ ხატების დონეზე და მსგავსებაზე, რომლებიც მან წარმოადგინა თავის ნამუშევრებში. მხატვარი და თავისთავად პროდუქტი, ენდი უორჰოლი ავითარებდა უამრავ მხატვრულ ტექნიკას, რომლებიც ყველაზე მაღალი იყო ჩვეულებრივი, მაგალითად ფერწერა ან ქანდაკება, მათთვის ყველაზე ტიპური მათთვის, მაგალითად, აუდიოვიზუალური თუ ხელოვნება გრაფიკა.

ბევრი მისი კოლეგის მსგავსად, რეპროდუქციის ახალი ტექნიკის გამოყენებით, რაც მისმა დრომ მისცა, ის ცდილობდა შეექმნა მისთვის უცხო ნამუშევრები. ამასთან, ეს ზედაპირულობა ხშირად ბუნდოვანია მისი პიესების ირონიული თამაშით. მაგალითად, თქვენს სმაოს ერე 1972 დასცინის კომუნისტ ლიდერს გამეორებისა და ფერების გამოყენებით.

ეს იგივე სტრატეგია განმეორებით იქნება გამოყენებული მის სიმბოლოში Marylins Monroes ან Lizs Taylors- ში, თუმცა მათთან ერთად ჩვენ ვგრძნობთ უფრო მოსიყვარულე და აღტაცებულ მკურნალობას. უორჰოლმა რეპროდუცირება გაუკეთა იმას, რისიც სურდა და ბოლოს, მისი შემდეგ Ქარხანა ან ჟურნალის შექმნა ინტერვიუ მან წარმატებას მიაღწია.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები პოპ არტი: რჩეული შემსრულებლები და მათი ნამუშევრებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.