თეატრის 10 ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი

თეატრის ელემენტები ამ სცენური ხელოვნების კომპონენტებია რომ ანალიზი, დაგვეხმარება გავიგოთ მოთხრობების მნიშვნელობა მსახიობების მიერ, ან ნება მომეცით არსებობდეს მოთხრობილი ამბავი.

ამ სტატიაში ვნახავთ, რა არის თეატრის ეს ელემენტები, როგორ მონაწილეობენ ისინი ნარატივებში და რა ახასიათებს მათ.

• დაკავშირებული სტატია: "20 ფილმი ფსიქოლოგიასა და ფსიქიკურ აშლილობებზე"

რა არის სპექტაკლი?

თეატრი ერთ – ერთი მთავარი საშემსრულებლო ხელოვნებაა და ათასობით წლის განმავლობაში ვითარდებოდა, როგორც კულტურული გამოხატვის ფორმა. ამ მიზეზით, მასში მრავალი ფაქტორია ჩართული, რომლებიც გაერთიანებულია წარმოდგენილ ნაწარმოებში, მოთხრობების ერთმანეთში გადასაწყვეტად. სპექტაკლი ელემენტების ამ კომბინაციის შედეგია და შედგება მოთხრობის წარმოდგენისგან, რომელშიც მსახიობები განასახიერებენ პერსონაჟებს აუდიტორიის წინაშე.

Დასაწყისში, სცენური რეპრეზენტაციის ფორმები, რომლებიც თეატრის თესლი იყო, დაკავშირებულია მისტიკურ-რელიგიურ ტრადიციებთანდა მითების და ლეგენდების სიმბოლური რეკრეაციის საშუალებით, ისინი ცდილობდნენ წესრიგის დამყარებას სინამდვილეში, გამოიყენეს თხრობითი მხატვრული ლიტერატურა, რომელიც ცდილობდა აეხსნა რა ხდებოდა მსოფლიოში.

ამ მიზეზის გამო, არცერთ მნიშვნელობას არ მიენიჭა ავტორი, დრამატურგი ან მთავარი პიროვნება, რომელიც შექმნა ფილმის შექმნა რიტუალი (ამის შექმნა, რა თქმა უნდა, რამდენიმე თაობის პროდუქტი იყო ათწლეულები). მოგვიანებით, თეატრის გამოჩენისთანავე, რელიგიური მიზანი დაიკარგა და თეატრის ელემენტების შემოქმედებითი და მრავალფეროვანი გამოყენების შესაძლებლობა, რაც დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა გსურთ გამოხატავს

თეატრის ეს ელემენტები შეიძლება იყოს სხვადასხვა სახის: მატერიალური, სიმბოლური, ადამიანური... მათ სცენაზე გამოჩენისას მნიშვნელობის ახალი ფენები შემოაქვთ..

თეატრის ელემენტები: რა არის ისინი?

ქვემოთ მოცემულია თეატრის ძირითადი ელემენტების შესახებ რეზიუმე, განმარტებები როლის შესახებ, რომელიც თითოეულ მათგანს აქვს რეპრეზენტაციაში.

1. მსახიობები

მსახიობები არიან პროფესიონალები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან პერსონაჟების ინტერპრეტაციაზე, განასახიერებენ მათ პიროვნებას, მოტივაციებს და მათ სიმბოლიზირებულ კონცეფციებს. მსახიობების მოქმედებები განსაზღვრავს რა ხდება გამოგონილ სამყაროში, რომელშიც ხდება ამბავი, ისინი ხელს უწყობენ განვითარებას ნაკვეთი და ასევე გამოხატონ ემოციები, რომლებიც თან ახლავს მუშაობას მათი არავერბალური ენით, მთელი სხეულის გამოყენებით და თვისებებით მისი ხმა.

თეატრის სპექტაკლში მსახიობები განსხვავებულად მუშაობენ აუდიოვიზუალური მედიის წარმომადგენლებისგან, როგორიცაა კინო, მათ შორის, მათი მუშაობის მატერიალური მახასიათებლების გამო: არა ბევრი მცდელობა არსებობს, უნდა გააკეთო ის, რასაც აკეთებ, გასაგები უნდა იყოს საზოგადოების შორეული ნაწილისთვის და უნდა გაუმკლავდე სივრცის შეზღუდვებს, რომლებიც დაკავშირებულია ეტაპი

2. სცენოგრაფია

სცენოგრაფია თეატრის ერთ – ერთი ელემენტია, რომელიც ყველაზე მეტად არის ინტეგრირებული სცენაში და სინამდვილეში, სცენა შეიძლება გავიგოთ, როგორც სცენოგრაფიის ნაწილი. ეს არის ობიექტებისა და დეკორაციების ნაკრები, რომლებიც გამოიყენება იმ სივრცის წარმოსადგენად, რომელშიც ხდება აქტებიდა ისინი შეიძლება შეიცვალოს, როდესაც ერთი ადგილიდან მეორეში გადადის (ნაწილის ან ყველაფრის ჩანაცვლება) სცენოგრაფიის ობიექტები ჩვეულებრივ "ბნელში" ხდება, როდესაც საზოგადოება კარგად ვერ ხედავს რა ხდება).

3. აუდიტორია

მაყურებელი თეატრის ერთ-ერთი ელემენტია, რომელიც შეუმჩნეველი რჩება, რადგან მას თავისთავად მიიჩნევენ, მაგრამ სიმართლე ისაა, რომ სპექტაკლის პუბლიკა არასოდეს ხდება პასიური აგენტი; მონაწილეობს ნაწარმოების შექმნაში, მაშინაც კი, თუ ცალკეულმა ხალხმა არ იცის ეს.

სინამდვილეში, პიესის კონცეფცია ხასიათდება მახასიათებლების გათვალისწინებით აუდიტორიის კულტურული, სოციალური და ფსიქოლოგიური ასპექტები, ისე რომ ყველაფერი რაც ხდება მიხვდა. ეს არის სპექტაკლისა და რიტუალურ-რელიგიური ტიპის წარმოდგენის ერთ-ერთი განსხვავება, რომელშიც არ არის აუცილებელი საზოგადოებამ გაიგოს რა ხდება.

Მეორეს მხრივ, ასევე არის შემთხვევები, როდესაც მსახიობები აუდიტორიასთან ურთიერთობენ სიტყვიერად ან ფიზიკურად, განავითარონ თხრობა ერთად მეტნაკლებად იმპროვიზირებული გზით.

4. დამწერლობა

სცენარი არის ტექსტი, რომელშიც აღწერილია ყველაფერი მნიშვნელოვანი, რაც სპექტაკლში ხდებაგანსაკუთრებული ყურადღება ექცევა დიალოგის ხაზებს. ეს არის პიესის ელემენტი, რომელიც გამოხატავს იდეებსა და თემებს, რომელზეც მუშაობენ რეპრეზენტაციაში, ხოლო მისი ავტორია დრამატურგი.

გარდა ამისა, სპექტაკლის სცენარი ან ტექსტი მიჰყვება განვითარებას, რომელშიც პიესის დრამატული მუხტი იზრდება პირველი წუთებიდან დასასრულსთან ახლოს; ეს სტრუქტურა იყოფა ფაზებად, რომლებიც ცნობილია, როგორც მიდგომა, კვანძი (დაუბრუნებელი წერტილით) და შედეგი.

მეორეს მხრივ, თითოეული ეს ნაწილი თავის მხრივ იყოფა აქტებად, რომლებიც დიფერენცირდება მათი სივრცე-დროის კონტექსტით, დრო და ადგილი, სადაც ხდება ამბავი და გამოყოფილია "ბნელით" (შუქების ზოგადი გამორთვა). აქტები არის ერთეულები, რომლებშიც სიუჟეტი იყოფა და, ზოგადად, ყველა საშემსრულებლო ხელოვნებაში ჩნდება.

5. განათება

მიუხედავად იმისა, რომ ბევრ სპექტაკლში განათება მხოლოდ იმისთვის არის გამიზნული, რომ შესაძლებელი გახდეს სცენაზე კარგად ხილვის და, მაქსიმუმ, იმის აღნიშვნა, თუ რა არის ერთი სცენიდან მეორეზე გადასვლის მომენტები (შუქების გამორთვით), არსებობს მრავალი შესაძლებლობა გამოიყენოს ის ისე, რომ სცენა მიეცეს მნიშვნელობას. სამშენებლო მოედანზე.

Მაგალითად, პროჟექტორების ფოკუსირება შესაძლებელია, რომ მაყურებლის ყურადღება სცენაზე კონკრეტული წერტილისკენ იყოს მიმართული გარკვეული ობიექტების დამალვისას, რამდენიმე მათგანი შეიძლება გამოყენებულ იქნას კოორდინირებულად, სენსაციის შესაქმნელად ბეტონის მოძრაობის საშუალებით და მათ ასევე შეუძლიათ სხვადასხვა ფერის ფერების შევსება, რაც დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა რა მოხდა.

თეატრის ამ ელემენტის შესაძლებლობები მრავალფეროვანია, ვინაიდან შეგიძლიათ ითამაშოთ სინათლის სხივის მოძრაობით და მის მიერ დაგეგმილი ფერების საშუალებით. სინამდვილეში, პროჟექტორი შეიძლება იყოს კიდევ ერთი პერსონაჟი ნაწარმოებში, დანარჩენ პერსონაჟებთან დიალოგს, მიუხედავად იმისა, რომ ხმა არ აქვთ, შესაბამისი კონტექსტების შექმნით.

6. Კოსმეტიკა

მაკიაჟი არის თეატრის ერთ-ერთი ელემენტი, რომელიც კოსმეტიკური ხასიათისაა, თუმცა ეს არ ნიშნავს, რომ მისი მთავარი მიზანია პერსონაჟების გალამაზება: სინამდვილეში, ხშირ შემთხვევაში, მისი ეფექტი საპირისპიროა, რადგან ამჟამინდელი ტექნიკით შესაძლებელია მსახიობების სახის რელიეფის შეცვლა ისე, რომ მათ მიიღონ გამონათქვამები გროტესკული.

სინამდვილეში, მაყურებელს მიმზიდველი პერსონაჟების შეთავაზება არ უნდა იყოს სპექტაკლის პრიორიტეტული მიმართულებები. მაკიაჟი გამოიყენება მრავალფეროვანი მიზნებისათვის, რომელთა შორის გვხვდება რამდენიმე ტექნიკური დანიშნულება და სხვა, რომლებიც შინაარსიანია..

მაკიაჟის ტექნიკური მიზნები მოიცავს მანძილის ეფექტის წინააღმდეგობას და ხელოვნური განათება ისე, რომ საზოგადოებას ჰქონდეს უფრო მკაფიო და ერთგული იმიჯი, თუ როგორ პერსონაჟები. ამ გზით, სცენის შორეულ ადგილებში ყოფნაც კი შესაძლებელია ხაზების ხილვა ვინ მოქმედებს და პროჟექტორები არ წვავს იმ სურათს, რომელსაც თქვენ ასახავთ მსახიობები.

მეორეს მხრივ, შინაარსობრივი მიზნები, რომელთა მიღწევაც მაკიაჟის გამოყენებით ხდება, ის არის უნდა ეხებოდეს იმ ტიპის იდეებსა და სიმბოლოგიებს, რომელთა გამოხატვაც მიზნად ისახავს პერსონაჟები. ამ ასპექტში მოქმედებს ფერის თეორიადა მისი გზა გვაწვდის ირიბ ინფორმაციას იმის შესახებ, თუ რა ხდება ფერების გამოყენების წყალობით, რომლებიც დაკავშირებულია გარკვეულ ცნებებთან და შეგრძნებებთან.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ფერის ფსიქოლოგია: ფერების მნიშვნელობა და ცნობისმოყვარეობა"

7. გასახდელები

როგორც სპექტაკლის შემადგენელი ელემენტი, კოსტიუმები ძალიან ჰგავს მაკიაჟს, რადგან იგი ასევე მოიცავს მსახიობებისთვის პროდუქტების გამოყენებას, რათა მათ გამოხატონ სენსაციებისა და იდეების მარტივი არსებობის საშუალებით, და ასევე ამ შემთხვევაში, ფერების პალიტრები თამაშობენ კონცეფციების დაუყოვნებლივ გადმოსაცემად, საჭიროების გარეშე. საუბარი

ამასთან, გარდერობის მახასიათებელია ის, რომ ** ტანსაცმლის შეცვლა ან აღმოფხვრა შეიძლება სწრაფად, თუნდაც, როგორც თხრობითი კურსის ნაწილი **, რომელიც შედის სიუჟეტში, რაც არ ხდება კოსმეტიკა.

მაგალითად, თუ გარკვეულ მომენტში გმირი დაკარგავს ქუდს, ამ უბრალო ფაქტს შეუძლია გამოხატოს კონტროლის დაკარგვა, უფლებამოსილების დაკარგვა, რომელსაც ანიჭებს გარკვეული დაწესებულების კუთვნილება, სხვებისთვის წარდგენა, და ა.შ.

8. ხმა

პიესის ხმა იგი შედგება მუსიკისა და დამატებითი ხმოვანი ეფექტებისგან, რაც დაგეხმარებათ იმის გაგებაში, თუ რა ხდება სიუჟეტში. მუსიკა შეიძლება იყოს დიეგეტიკური ან ექსტრადიეგეტიკური, ანუ ის შეიძლება იყოს ისტორიის ნაწილი და მოისმინოს პერსონაჟების მიერ, ან მას შეუძლია თან ახლდეს მოთხრობა ისე, რომ არ იყოს ნაწილი იმისა, რაც მასში ხდება ლიტერატურული.

9. Ხმის მეტი

Voice over (ან voice over, ინგლისურად) არის წინადადებების სერია, რომელსაც გამოსცემს ადამიანი, ვინც არა ეკუთვნის იმას, რაც სპექტაკლის მოქმედებაში ხდება და რაც არ არის თვალსაზრისით საზოგადოება, ჩვეულებრივ, ინფორმაციის მიცემა, რომელიც მოგვითხრობს ან რომელიც თან ახლავს სიუჟეტის შემუშავებას დამატებით ინფორმაციას. ბევრჯერ ეს არის ხმოვანი ჩანაწერი, რომელსაც ავსებს ხმოვანი ეფექტები.

10. რეჟისორი

სპექტაკლის რეჟისორია პირი, რომელიც პასუხისმგებელია თეატრის დანარჩენი ელემენტების კოორდინაციაზეროგორც მასალები (კომპლექტი, განათება და ა.შ.), ასევე მოქმედებები, რომლებიც მსახიობებმა უნდა შეასრულონ თავიანთი პერსონაჟების ინტერპრეტაციისთვის, ნებისმიერ დროს.

მეორეს მხრივ, რეჟისორის ნამუშევრები უფრო თვალშისაცემი ხდება საზოგადოების წინაშე ნაწარმოების შესრულებამდე, ვიდრე მისი დროს; სინამდვილეში, ის სცენაზე კი არა, მის გარეთ მდებარეობს, რომ უფრო ზოგადი და პანორამული ხედვა ჰქონდეს ყველაფერს, რაც ერთდროულად ხდება.

ბიბლიოგრაფიული ცნობარი:

• Counsell, C. (1996). სპექტაკლის ნიშნები: შესავალი მეოცე საუკუნის თეატრში. ნიუ იორკი: როუტლიჯი.
• პავისი, პ. (1998). თეატრის ლექსიკონი: ტერმინები, ცნებები და ანალიზი. ტორონტო: ტორონტოს უნივერსიტეტის პრესა.
• კურიცი, პ. (1988). თეატრის ისტორიის შექმნა. ენგელვუდის კლდეები, მდინარე ზემო უნაგირი: ბრწყინვალე დარბაზი.
• ტრანკონი, ს. (2006). თეატრის თეორია. მადრიდი: ფონდი