როგორ განვასხვავოთ რომანული გოთურიდან: მათი 4 ძირითადი განსხვავება

რომანული და გოთური ორი სიტყვაა, რომელიც ჩვენთვის კარგად არის ცნობილი. მათ, ვინც მინიმუმ გაეცნო შუასაუკუნეების ხელოვნებას, ეცოდინებათ, ზოგადად, ძირითადი განსხვავებები ერთ სტილსა და სხვას შორის.

ჩვენ ყოველთვის არ გვესმის მათი მახასიათებლების შესახებ და ბევრჯერ ვურევთ ერთმანეთს. ამიტომ, ამ სტატიაში ვნახავთ გოთურ და რომანულ ენებს შორის არსებული განსხვავებების შეჯამებარამდენიმე მაგალითით.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების რეზიუმე"

ფუნდამენტური განსხვავებები რომანულსა და გოთურს შორის: განასხვავებს ორივე სტილს

არქიტექტურა მთავარი ხელოვნება იყო შუა საუკუნეების პირველ საუკუნეებში. ყველა სხვა ხელოვნება ამა თუ იმ ფორმით ექვემდებარებოდა ამას და განსაკუთრებით რომანულ ენაში. მოგვიანებით, გოთიკის პირველი მანიფესტაციების დროს, ჩვენ დავიწყეთ დაწყებითი ემანსიპაციის აღქმა სხვადასხვა მხატვრულ ტექნიკას შორის.

ნებისმიერ შემთხვევაში, ერთი რამ თავიდანვე უნდა გაირკვეს: არც ერთი სტილი არ არის აბსოლუტურად სუფთა. ანუ, არცერთ საუკუნეში ვერ ვხვდებით რომანულს, რომელიც აჩვენებს აბსოლუტურად ყველა მის კანონიკურ მახასიათებელს. ზოგჯერ ჩვენ აღმოვაჩენთ აღმოსავლურ გავლენას, სხვები კი ორიგინალურ და უნიკალურ გამოხატულებას, როგორც ჩრდილოეთ ევროპის შემთხვევაში. და იგივე გოთური. რა თქმა უნდა, ფრანგული და გერმანული გოთური ენაზე საუბარი იგივე არ არის, რაც ხმელთაშუა ზღვის რეგიონში განვითარებული.

ამასთან, შესაძლებელია გაიგოთ სახელმძღვანელო პრინციპების სერია, რომლებიც დაგვეხმარება და ბევრს, განვასხვავოთ ერთი სტილი მეორისგან. ვნახოთ ისინი.

1. მუქი ციხესიმაგრეები მრავალფეროვანი საკათედრო ტაძრების წინააღმდეგ

რომანული პერიოდის განმავლობაში ვხვდებით მასიურ და ძლიერ შენობებს, რომლებიც შუასაუკუნეების ციხეებს მოგვაგონებს. კედლები სქელია და არ აქვს ღიობები, ამიტომ ინტერიერი საკმაოდ ბნელია.

ეს არის ერთ-ერთი მთავარი განსხვავება ორ სტილს შორის: გოთიკის დროს აღიქმება მენტალიტეტის შეცვლა და ხდება ღია გეგმის ინტერიერისა და სინათლის თამაშების პოპულარიზაცია, მიიღწევა უზარმაზარი ვიტრაჟებით და მაღალი და წვრილი კედლებით.

ეს ცვლილება, ნაწილობრივ, შედეგი იყო გოთიელი არქიტექტორების მიერ განხორციელებული გაუმჯობესებისა, რომლებიც წარმატებით შეიკავებდნენ ჭერის წნევას ორიგინალური ტექნიკის გამოყენებით. ამან ხელი შეუწყო კედლების გახანგრძლივება და დიდი ფანჯრების გამოჩენა.

ამიტომ, თუ ეკლესიაში ან ტაძარში ვართ და ის ვიტრაჟებით არის სავსე, მაშინვე შეგვიძლია დავაკავშიროთ ის გოთურთან. რომანტიკული პერიოდის განმავლობაში კედლების შემცველი ტექნიკა ისე არ იყო განვითარებული, რომ კედლებში ასეთი ღიობები დაეშვა. ასე რომ მოქცეულიყო, ეკლესია ინგრეოდა.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "5 თემა შუა საუკუნეების შესახებ, რომლებიც თავიდან უნდა ამოვიღოთ"

2. გოთური ენის ახალი ტექნიკა

როგორ გააკეთეს ეს გოთელმა არქიტექტორებმა? მეშვეობით უნიკალური და ორიგინალური ელემენტის გამოგონება: მფრინავი საყრდენი. ვიზუალურად, მისი დაუყოვნებლივ ამოცნობა შეგვიძლია: სწორედ ის აძლევს გოთურ კონსტრუქციას უზარმაზარი მცოცავი ობობის სახეს.

მფრინავი საყრდენი არის გარე თაღები, რომლებიც იწყება შენობის კედლებიდან და ასრულებს მათ ზეწოლას გარედან. ამ წნევის საწინააღმდეგოდ, საყრდენები განლაგებულია ამ მფრინავი საყრდენების საწინააღმდეგოდ, ასევე გარედან, ისე, რომ ყველა წნევა იდეალურად გაწონასწორებულია.

ასე რომ, ამ უზარმაზარი "ობობის ფეხების" ნახვა ეკლესიაში ან ტაძარში გულისხმობს გოთური ძეგლის წინ ყოფნას.

3. მათ აქვთ სხვადასხვა ტიპის სარდაფები

ეს ბევრად უფრო ტექნიკური მახასიათებელია, მაგრამ ასევე უტყუარია რომანურისა და გოთურის გარჩევა. ჩვენ ვიხილავთ მათ მაგალითს Wikimedia Commons– ის სურათებით.

ადრეულ რომანულ ენაზე სახურავის ყველაზე მეტად გამოყენებული ტიპი იყო ლულის სარდაფი, ყველაზე მარტივი ყველა ალტერნატივიდან. ეს არის უბრალოდ ნახევარწრიული თაღი (ეს არის ნახევარწრიული), რომელიც გაფართოებულია სივრცეში. ამ ტიპის სარდაფით ძალიან დამახასიათებელია საფრანგეთის ტერიტორია.

სრულ რომანულ ენაში ნორმანებმა გამოიგონეს სარდაფის სხვა ტიპი, ე.წ. საზარდულის სარდაფი, რაც სხვა არაფერია, თუ არა ორი ლულის სარდაფის გადაკვეთა. ამ ტიპის სარდაფით სახურავის წონის უფრო მეტი შეკავების ძალაა.

დაბოლოს, ჩვენ გვხვდება ნეკნებიანი სარდაფი რომანული სტილის ბოლოს. ეს არის გვიანი გოთური პერიოდის დამახასიათებელი სარდაფით, რასაც ჩვენ ვხედავთ ყველა გოთურ ტაძარში. ამ ტიპის სარდაფით მხარს უჭერს ჭერის ყველა წნევას ნეკნებზე, რომლებიც შემდეგ გადააქვთ მას ადგილზე. ამიტომ, ჭერის დანარჩენი ნაწილი მხოლოდ "ავსებს", ვინაიდან მას აღარ აქვს საყრდენი ფუნქცია, რომელიც მას რომანელმა მისცა.

4. ხისტიდან ბუნებრიობამდე

რომაული ქანდაკება და ფერწერა არ ცდილობდა ბუნების ზუსტად კოპირებას. ეს არის ერთ – ერთი იდეა, რომლის გარკვევაც ჩვენ უნდა გქონდეთ, თუ გვსურს სწრაფად განვასხვავოთ ერთი სტილი მეორისგან.

შუა საუკუნეების პირველ საუკუნეებში ხელოვნება მხოლოდ იდეების გამოხატვის საშუალება იყო. რა თქმა უნდა, სილამაზე გაითვალისწინეს (უბრალოდ გადახედეთ მშვენიერ მინიატურებს კოდექსებში), მაგრამ პირველ რიგში, რომანტიკა ბევრად უფრო გამომხატველია, ვიდრე დეკორატიული სტილი. მისი სურათები, იქნება ეს ხის ჩუქურთმები თუ ფრესკები, გზავნილს აწვდის; თითოეული ელემენტი მოთავსებულია დადგენილი წესრიგის, სქემის, კონცეპტუალური ლოგიკის შესაბამისად.

გოთური ენის მოსვლით ყველაფერი გარდაიქმნება. უფრო სწორად, შეიძლება ითქვას, რომ ეს გოთური სტილია, რომელიც საუკეთესოდ გამოხატავს ამ ცვლილებას: ნელ-ნელა მხატვრები ინტერესდებიან რეალობის, მათ გარშემო არსებული სამყაროს კოპირებით. ეს არის ჰუმანიზმისა და ნატურალიზმის ტრიუმფი. მოდით ვნახოთ რამდენიმე დეტალი, რაც დაგვეხმარება ამ პროცესის გაგებაში.

ვერანდები

როგორც რომანულ, ისე გოთურ ენაზე, ეკლესიების და საკათედრო ტაძრების ფასადები გვესაუბრება. გასათვალისწინებელია, რომ შუა საუკუნეების განმავლობაში მოსახლეობის დიდმა ნაწილმა არ იცოდა წერა-კითხვა, ამიტომ, იმისათვის, რომ ბიბლია ცნობილი ყოფილიყო, გამოყენებული იყო ხელოვნება, როგორც გამოხატვის საშუალება.

რომანულ პორტიკებში ყოველთვის გვხვდება იგივე სტრუქტურა: შესასვლელი კარი (ზოგჯერ გაყოფილი) ორში უხვად გაფორმებული სვეტით) და, მის ზემოთ, ნახევარწრე, რომელშიც ყურის მიდამო. ტიმპანში ჩვენ ყოველთვის ვხედავთ, როგორც ცენტრალურ ფიგურას, საიდანაც ყველა სხვა ნაწილდება, პანტოკრატორი ან ქრისტე დიდებულებით, გარშემორტყმული mandorla (ნუშის იტალიურად), რომელიც სიმბოლოა მისი ღვთიური არსი, და რომელიც ასევე ემსახურება ხაზს უსვამს მისი ფიგურა კომპოზიცია.

პანტოკრატორის გარშემო ჩვეულებრივია ტეტრამორფების, ანუ ოთხის წარმომადგენლობის პოვნა მახარებლები: წმინდა იოანეს არწივი, წმინდა ლუკას ხარი ან ხარი, წმინდა მარკის ლომი და ანგელოზი ან კაცი წმინდა მათე. მართალია ქრისტეს გარშემო იკონოგრაფია შეიძლება განსხვავდებოდეს (შეიძლება არსებობდეს სხვა წმინდანთა გამოსახულებები, ან თუნდაც უბრალო გეომეტრიული ფიგურები), რომანულ ეკლესიაში სკულპტურული სტილი ყოველთვის იგივე იქნება: იერუსალიმი, დიადი, განმეორებადი და ყოველგვარი მცდელობის გარეშე. ნატურალისტი. თუ ამგვარი პორტიკის წინ ვიქნებით, რომანელების შენობასთან ვიქნებით.

მეორეს მხრივ, გოთურ ენაში ყველაფერი იწყებს გარდაქმნას. მენტალიტეტი აღარ არის იგივე, ეს არის ქალაქების, აქტიური ვაჭრობის დრო. ბურჟუაზიის, პირველი ბანკირების. ჩვენ უკვე აღარ ვხვდებით სოფლის საზოგადოებას, მაგრამ არსებითად ურბანულ საზოგადოებას. ინდივიდუალიზმი იწყებს პირველი ნაბიჯების გადადგმას და მასთან ერთად ადამიანის და მისი ემოციების გადაფასება.

ამრიგად, სკულპტურული წარმოდგენები ასევე იწყებენ ჰუმანიზაციას. მიუხედავად იმისა, რომ მოტივების შენარჩუნება შენარჩუნებულია (ქრისტე დიდებულებაში, წმინდანთა წარმოდგენები და ა.შ.), მათი სახე საოცრად შეიცვალა. გოთური ტაძრების სკულპტურებში (მაგალითად, შარტრის, საფრანგეთში), წმინდები ხდებიან ხორცისა და სისხლის არსებად. სახეები არბილებს. მისი ჟესტები უფრო ბუნებრივია. მისი სამოსის ნაკეცები უფრო მარტივად და რეალიზმით ეცემა. ნიმუშების გამეორება სულ უფრო და უფრო ნაკლებად ხდება და მხატვარი თანდათან იძენს წარმომადგენლობის გარკვეულ თავისუფლებას.

ღვთისმშობლის გამოსახულებები

თუ გქონდათ შესაძლებლობა დაენახათ ღვთისმშობლისა და ბავშვის რომანულ კვეთზე, მიხვდებოდით, რომ მხატვარს სურდა ყველაფრის წარმოდგენა, დედობის იდეის გარდა. მერი არ არის ქალი ახალშობილ ბავშვთან ერთად, მაგრამ სხვა არაფერია, თუ არა ტახტი პატარა გამომსყიდველისთვის. ღვთისმშობელი შემოიფარგლება მხოლოდ ბავშვის ხელში ჩაგდებით, მაგრამ არ ურთიერთობს მასთან. როგორც ჩანს, იესომ არ იცის დედის ყოფნა; ის გვიყურებს და გვაკურთხებს. ეს არ არის ჩვილი, ეს არ არის ბავშვი: ეს არის თავად ღმერთი.

ამასთან, გოთიკის წინსვლასთან და მის ბუნებრივ ბუნებასთან ერთად, ეს წარმოდგენებიც გარდაიქმნება. ნელ-ნელა მარია ხდება დედა. ნამდვილ დედში: ის ბავშვის უბრალო სავარძელიდან იქცევა დედობად, რომელიც თამაშობს მის შვილს, ეხვეწება მას, კოცნის მას, აძლევს სათამაშოებს ან საკვებს. თავის მხრივ, იესო განსახიერებული ღმერთობიდან გადადის, როგორც ბავშვი. ის შემობრუნდა, დედას შეხედა, პატარა ხელი ასწია და მისი მოსასხამი აათამაშა, ნამდვილი ბავშვივით მკრავს მკლავებში. ეს არის გოთური კაცობრიობის ტრიუმფი.

ისევ, ყოველგვარი ეჭვის გარეშე: თუ ხედავთ ასეთ წარმოდგენას, თქვენ წინაშე გოთური ქანდაკება ხართ. რადგან თუმც გარკვეულწილად "ნატურალიზებულ" მაგალითებს ვხვდებით რომანულ ენაში და ასევე იერარულ მაგალითებს გოთიკური, ყველაზე გავრცელებული ის არის, რომ მეთორმეტე საუკუნიდან ქალწულები იწყებენ ღიმილს და ბავშვები თამაშობენ და იქცევიან ბავშვები

საკურთხევლის დაბადება

გოთური დიდი საკურთხევლის ხანაა. და რა არის საკურთხევლი? ჩვენ შეგვიძლია განვსაზღვროთ ის, როგორც უზარმაზარი შუასაუკუნეების კომიქსი, რომელიც მოგვითხრობს ერთმანეთის მიყოლებით მოთავსებულ სცენებს ერთ ამბავზე, ან ქრისტეს, ღვთისმშობლის ან წმინდანის ცხოვრებიდან.

რომანულ ენაში მხატვრობა შემოიფარგლებოდა ფრესკით (კედელზე), პანელზე (ხის) და ქაღალდზე (წიგნების მინიატურები). უკვე იმ დროს მოთხრობები მოიაზრებოდა როგორც "კომიქსი", მაგრამ ეს გოთურ ენაშია, როდესაც გამოხატვის ეს ფორმა დიდ ბრწყინვალებას პოულობს.

ეკლესიები და საკათედრო ტაძრები სავსეა ფერადი საკურთხევლებით, რომლებიც აჩვენებენ ნათელ და მხიარულ ფერებსგანსაკუთრებით ლურჯი, წითელი და ოქროსფერი. ფიგურები, რომლებიც მათშია წარმოდგენილი, სულ უფრო და უფრო ადამიანური ხდება, როგორც ზემოთ ნახსენები ქალწულების შემთხვევაში. მხატვრები იწყებენ მნიშვნელობას ანიჭებენ პეიზაჟს, სივრცულ ელემენტებს, რომლებსაც რომანულ ენაში მცირედი მნიშვნელობა არ ჰქონდათ.

ამ თვალსაზრისით, იტალიელი ჯოტო (XIII საუკუნე) აყალიბებს, თუ რა იქნება ახალი ხელოვნება მხატვრობაში, მისი სცენების მეტნაკლებად ზუსტი მდებარეობით დაჯილდოებით და შეეცადეთ შეხედოთ პერსპექტივას და პროპორციას.

შორს არის რომანტიკული მაგიდები, სადაც სხვადასხვა პერსონაჟები და რეალობები ერთმანეთთან ერთმანეთთან რაიმე სახის სივრცითი ურთიერთობის გარეშე იყო მოთავსებული. გოთური ჯერ კიდევ შუასაუკუნეების ენაა და მას ვერ ვიფიქრებთ, როგორც რენესანსის ხელოვნებას; ის კვლავ ინარჩუნებს ფანტასტიკურ ენას და ინარჩუნებს სამყაროს, ცისა და მიწის, წარსულისა და აწმყოს კავშირს. ეს ჯერ კიდევ არ არის ნატურალისტური ხელოვნება.

მაგრამ ნელ-ნელა მხატვრები უფრო და უფრო მეტ მნიშვნელობას ანიჭებენ რეალობის წარმოჩენასიმ სამყაროს, რომელსაც მათი თვალები ხედავს; და უკვე მე –15 საუკუნეში, გვიან გოთიკურ პერიოდში, ფლამანდური პრიმიტივები, მათ შორის ვან ეიკი, ნამდვილად ჩაფლული იყვნენ გონივრული რეალობის წარმოდგენებში, დეტალების მთელი სიმრავლით.

ასე რომ, როდესაც ეკლესიაში მიდიხარ და ხედავ მშვენიერ საკურთხეველს, ყველაფერი ოქროთი ანათებს და ფერები, ერთმანეთთან დალაგებული სცენებით, როგორიცაა კომიქსი და რეალიზმის გარკვეული მინიშნება, თქვენ წინაშე დადგებით ნამუშევარი გოთური ანალოგიურად, თუ ნახავთ ნახატს, სადაც მხატვარი ცდილობდა (გარკვეულ სირთულეს) წარმოედგინა ა პერსპექტივა და პროპორცია, მაშინაც კი, როდესაც იგი წარმოდგენილია სრული შუასაუკუნეების ენით, თქვენ წინაშეც დადგებით a გოთური ნამუშევარი.

თუ ამის ნაცვლად, ის, რასაც ხედავთ, არის ფრესკა ეკლესიის აფსიდში, კოლოსალური და დიდებული ფიგურებით, აბსოლუტურად ბრტყელი და მათ შორის სივრცისა და პროპორციის ყოველგვარი გრძნობის გარეშე; თუ უპირველეს ყოვლისა, სურათის ცენტრში ბრწყინვალე ქრისტე დგას, თქვენ ალბათ რომაული ნამუშევრის წინაშე იქნებით.

ბიბლიოგრაფიული ცნობები

• კონტი, ფ. (1980). როგორ ამოვიცნოთ რომანული ხელოვნება, ბარსელონა: რედ. Médica y Técnica
• გომბრიხი, ე.ჰ. (1997). ხელოვნების ისტორია. მადრიდი: დებატები.
• გოზოლი, მ. (1980) როგორ ამოვიცნოთ გოთური ხელოვნება. ბარსელონა: სამედიცინო და ტექნიკური რედ.
• სხვადასხვა ავტორები, (2007). შუა საუკუნეების კულტურის ისტორიული ატლასი, მილანი: ჯაკა წიგნი.