კონცეფციის ხელოვნება - განმარტება და მახასიათებლები
კონცეპტუალური ხელოვნება ეს არის კიდევ ერთი მხატვრული გამოვლინება, რომელიც ეკუთვნის თანამედროვე ეპოქას, რადგან მისი წარმოშობა 60-იანი წლების შუა ხანებიდან იწყება მასთან ერთად გაჩნდა ხელოვნების გაგების ახალი გზა, რომელიც შორს არის ტრადიციული მხატვრული პრინციპებიდან, რომელშიც ჩვენ ვიყავით მიჩვეული. შემდეგ, მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ჩვენ აღმოვაჩენთ კონცეპტუალური ხელოვნების განმარტება და მახასიათებლები ასე რომ თქვენ გესმით რა არის ცნობილი როგორც კონცეპტუალური ხელოვნება, რა არის მისი წარმოშობა, რა საშუალებებით არის გამოხატული ის კიდევ რამდენიმე გამოჩენილი მაგალითებით.
იმ კონცეპტუალური ხელოვნება იდეა, კონცეფცია, ინფორმაცია რომ თქვენ გაქვთ, უფრო მეტი ვიდრე თავად მხატვრული რეალიზაცია. რომ ვთქვათ, აქ ფუნდამენტური საკითხია კონცეპტუალური საფუძვლების უპირატესობის მინიჭება უფრო მეტად, ვიდრე წმინდა ფორმალური, ამრიგად გარკვეულწილად აბსტრაქტული ფორმა.
ამ გზით, კონცეპტუალური ხელოვნება შეიძლება განისაზღვროს, როგორც გამოხატვის მეთოდი, რომელიც მიზნად ისახავს ნებისმიერი ადამიანის თავიდან აცილებას ოპტიკური იმპულსი ინტელექტუალური პროცესის სასარგებლოდ, სადაც საზოგადოებას ეპატიჟება იგი მხატვრისთვის.
თემა ისეთივე მრავალფეროვანია, რამდენადაც ნახავთ და მასთან ერთად ის, რაც მე ვიცი აპირებს ეჭვქვეშ დააყენოს, ჩვენება მისცეს, გააკრიტიკოს, შეისწავლოს, მოახდინოს რეალობის დენონსირება ჩვენს პოლიტიკურ, ეკონომიკურ თუ სოციალურ გარემოზე დაყრდნობით, აწარმოეთ რეფლექსია დაფუძნებული მხატვრის გამოცდილება ან აზრი, ანუ ის, რისი თქმაც მას სურს გვითხრას ა სამშენებლო მოედანზე.
აბსოლუტურ უმრავლესობაში ისინი მიმართავენ სატირა, ირონია ან დაპირისპირება როგორც ადრე ვთქვით, მხატვრული კონცეფციის კითხვა და ასახვა, რომელიც ჩვენ წინაშე გვაქვს.
კონცეპტუალური მხატვრების ერთ-ერთი მთავარი მიზანი გამოწვევა იყო შეიცვალოს და მისცეს სხვა მოსაზრებები ხელოვნებაში სილამაზის ჭვრეტის გარდა, მასალის ხარისხი, რომლითაც იგი გაკეთდა... მთლიანად ეჭვქვეშ აყენებს ნამდვილ მნიშვნელობას რაც აქამდე ესმოდა, როგორც ხელოვნება, ვინაიდან ისინი იცავდნენ ხელოვნების შექმნის ფაქტს ყოველგვარი საჭიროების გარეშე ობიექტზე დაკვირვება, რომელიც ლამაზი იყო, ძალიან სუბიექტური კონცეფციაა, რადგან ის, რაც სხვისთვის შეიძლება იყოს რაღაც ლამაზი, ყველაფერია პირიქით
სურათი: Emaze
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კონცეპტუალური ხელოვნება იყო მხატვრული მოძრაობა, რომელიც 1960 – იანი წლების შუა პერიოდში მოხდა, როგორც პრეტენზია, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ფორმალიზმს.
თუმცა, მისი წარმოშობა კარგად შეიძლება მოიძებნოს 1910 –1920 წლებს შორის, როდესაც ფრანგი მხატვარი და დადაისტი მარსელ დიუშანი შეიმუშავა მხატვრული ნამუშევრების ახალი ტექნიკა და ეს იყო არსებული ობიექტების ჩვენება ქარხნიდან (მზადაა), რომელიც მხატვრული ყოფნის გარეშე, მხატვრის არჩევისას, ითვლებოდა ხელოვნებად.
ასე მოხდა მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევართან "შადრევანი"რაც სხვა არაფერი იყო, თუ არა შარდში, რომელიც გადააკეთა 90º თავის ნორმალურ მდგომარეობაში და ხელი მოაწერა მას როგორც" რ. მუტი ”. ეს საკმაოდ რევოლუციური იყო იმ დროისთვის, რადგან არავის შეეძლო თავში ჩაერგო, როგორც ამქვეყნიური საგანი ეს შეიძლება იყოს ხელოვნება, უბრალოდ ჩვეული კონტექსტიდან ამოღება და ახალში განთავსება, მაგალითად, გალერეა ან მუზეუმი.
კონცეპტუალური ხელოვნების ერთ-ერთი ადრეული მხატვარი და მაგალითია ნამუშევარი "ერთი და სამი სკამი”ჯოზეფ კოსუტის მიერ რომ მან შექმნა 1965 წელს და შედგებოდა ხის დასაკეცი სკამისგან, ერთ მხარეს, იმავე ფოტოსგან სკამი და მეორე მხარეს აღებულია ფოტოსურათის გაფართოება, აღებული სიტყვა სკამის განმარტებით ლექსიკონი ამით მიზნად ისახავდა მაყურებლის ასახვას, თუ რომელ სამ საშუალებაში იქნა ნაპოვნი ობიექტის ნამდვილი ვინაობა.
1961 წელს ამერიკელი მხატვარი რობერტ რაუშენბერგი გაუგზავნა დეპეშა ირის კლერტის პარიზულ გალერეას, რომელშიც მან თან ახლდა ა ავტოპორტრეტი წარწერით რომელშიც ნათქვამია "ეს არის ირის კლერტის ავტოპორტრეტი, რადგან მე ასე ვამბობ”მონაწილეობა მივიღო ავტოპორტრეტების გამოფენაში, რომელიც იმ დროს გამოიფინა.
მართალია, დღეს უამრავი ნამუშევარია, რომლებიც ამ მოძრაობას ქმნის, მაგრამ ძალიან ცოტაა მათთვის მნიშვნელოვანი, რომ მათ მუზეუმში გამოფინონ.
