მარკ როთკოს 8 მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

მარკ როთკო (1903-1970) ერთ – ერთია ყველაზე გამოჩენილი ფიგურები მხატვრების ჯგუფი ნიუ იორკის სკოლა. მრავალმხრივი მხატვარი, რომელმაც შეიცვალა მხატვრული სტილები მანამ, სანამ არ მიაღწია საკუთარ სტილს 50-იან წლებში. სტილი, რომელიც ხასიათდება რბილი და მართკუთხა ფორმის ჩართვით ფერის სფეროში. გარდა ამისა, როთკო, ფილოსოფიისა და მითოლოგიის დიდი გავლენის ქვეშ, იყო ხელოვნების დამცველი, როგორც იდეების გამოხატვის გზა, იყო რევოლუციური სოციალური აზრისა და გამოხატვის თავისუფლების დამცველი.

ამ გაკვეთილში unPROFESOR.com– დან ჩვენ გთავაზობთ მარკ როთკოს მნიშვნელოვანი ნამუშევრები ისე რომ იცოდეთ მისი კარიერა და მხატვრული სტილი.

ინდექსი

1. მარკ როტკოს მახასიათებლები
2. ჯვარცმა, მარკ როთკოს ძალიან მნიშვნელოვანი ნამუშევარი
3. შესასვლელი მეტროში (1938)
4. ოიდიპოსი, როტკოს კიდევ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი (1944)
5. ნელი მორევი ზღვის პირას, სურეალისტური პერიოდის წარმომადგენლობითი სამუშაო (1944)
6. No 9 (1947)
7. ოთხი ჩრდილი წითლად (1958)
8. როთკოს სამლოცველო (1965)
9. უსათაურო, შავი ნაცრისფერზე (1969)

როთკო დაიწყო თავისი კარიერა, როგორც ხატოვანი მხატვარი, პეიზაჟების ხატვა, ნატურმორტები, ფიგურებისა და პორტრეტების შესწავლა, კომბინირების შესაძლებლობა ექსპრესიონიზმი და სიურეალიზმი.

• გამოხატვის ახალი ფორმების ძიებაში, როთკო წავიდა ერთგული ფერის სტილში, ფერის ველების სტილი. აბსტრაქტული სტილი, რომელიც იყენებს ნათელ ფერებს სულიერების აღსაღებად და გადმოსაცემად.
• მისი ნამუშევარი ძალიან ემოციურია ძალიან გამსჭვალული ნიცშეს ფილოსოფია, ბერძნული მითოლოგია და მისი რუსულ-ებრაული კულტურული მემკვიდრეობა.
• გარდა ამისა, ის დარჩა ყოველთვის ხელოვნების სამყაროს დამკვიდრების წინააღმდეგი და ის ყოველთვის იცავდა მხატვრების გამოხატვის თავისუფლებას, ასევე უარყოფდა კრიტიკოსებს და ზოგიერთ გაყიდვას, გამოფენას და კომისიას.

მარკ როთკოს ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა ჯვარცმა (1935), ტილო შედიოდა გამოფენაში, რომელიც ჩატარდა ალ გალერი ბონაპარტი პარიზში 1936 წლის ნოემბერში.

ნაწარმოები, რომელიც განიხილებოდა, როგორც მე -14 საუკუნის იტალიური ხელოვნების ნოსტალგია, ფერადი და თემატური კავშირები რენესანსის მხატვრობასთან, გარდა იმისა, რომ წარმოადგენდა ნაწარმოების ექოს გარდაცვლილი ქრისტეს გოდება (1637) რემბრანტის მიერ. ნაწარმოებში წინა პლანზე ორი ჯვარია, ხოლო უკანა მხარეს მესამე.

ამ ნაწარმოებში, ასევე გადატანითი მნიშვნელობით, როთკო აჩვენებს თავის თანამედროვე ურბანული ცხოვრების ინტერესი, მეტროსადგურის მახასიათებლების სქემატური გზით შექმნა. ნამუშევარი გარკვეული ექსპრესიონისტული ჰაერი ასახავს როთკოს გრძნობებს თანამედროვე ქალაქის მიმართ.

ამრიგად, როთკო გვიჩვენებს, თუ როგორ არის ნიუ-იორკი არაადამიანური და უგულო ქალაქი, რასაც მხატვარი ფიქრობდა და ახერხებს გადმოცემას იმ სქემატიზაციის წყალობით, რომელსაც ფიგურები წარმოადგენენ.

ბერძნული მითოლოგია იყო ერთ-ერთი განმეორებადი თემები სამსახურში მხატვარი 40-იანი წლების დასაწყისში. როტკოსთვის ოიდიპოსი ის იყო სიამაყისა და ვნების მსხვერპლი, გრძნობები, რომლებიც ადამიანის დამანგრეველი ხასიათის კვერთხი იყო.

როთკო ქმნის ერთგვარ თავსატეხს, ფიგურების დაშორებით, რომ დააწყოს ერთმანეთთან და შექმნას ერთი ნაჭერი ან მასა. ნაწარმოები, რომელშიც მხატვარი ცდილობდა შემოგვთავაზა როგორ კაცობრიობას ტრაგედია აერთიანებს.

ეს როტკოს კიდევ ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია, რადგან ის არის ა წარმომადგენლობითი მაგალითი მისგანსურეალისტური პერიოდი. აშკარაა მიროს მხატვრების გავლენა, თუმცა როტკოს ნამუშევრებში წარმოდგენილია მდუმარე ფერები, გამჭვირვალე ფიგურები, ჰორიზონტალური ხაზები, კუთხეები და მორევები ძლიერი სურათი ბნელი პრიმიტიული ლანდშაფტის.

ეს ნამუშევარი შესრულდა მისი მეორე ცოლთან ურთიერთობისას, თავს მიიჩნევს ა რომანტიკული სცენა რომელშიც როთკო ხატავს წყვილს მითიურ და მაგიურ სამყაროში.

ეს არის კიდევ ერთი მხატვრის აბსტრაქტული ნამუშევრები, თერთმეტი ნახატის ნაწილი, რომელიც მხატვარმა ბეტი პარსონის გალერეაში 1949 წელს წარმოადგინა. ავტორი უარს ამბობს ფიგურებსა და პეიზაჟებზე ბუნდოვანი ფორმები შეიქმნა საღებავის სხვადასხვა ფენისგან.

თბილი წითლები, ფორთოხლები და ყვითლები 9 საათზე ჩნდება, შავი ლაქით და ცისფერი ტრიალებით. როთკოსთვის აბსტრაქტული ფორმები იყო სიცოცხლის ძალით სავსე ორგანიზმები.

ეს ნამუშევარი იყო გამოფენილი ნახატები მხატვრის მიერ სიდნეი ჯენისის გალერეა 1969 წელს. ნახატი, რომელიც გამოხატავს მხატვრის პალიტრის წითელ და ყავისფერ ტონებში გადასვლას.

შეზღუდული და ბნელი პალიტრა, რომელშიც მართკუთხედები წარმოადგენს ყოფის ან სულების წარმოჩენის გზას, გამოხატავს ფიგურების გამოხატულებას და არ აღმოფხვრის მათ.

ეს ტილო წმინდა თომას კათოლიკური უნივერსიტეტის კამპუსშია. როთკოს სამლოცველო დააფინანსა ჯონმა და დომინიკ დე მენილმა და შოუები თოთხმეტი კედლის მხატვრობა მხატვრის.

ზოგი ნახატი დამზადებულია მეწამულის, მურა და შავის ფერებში და დიდია. როთკო მუშაობდა არქიტექტორებთან თანამშრომლობით, თითქმის სრული კონტროლი ჰქონდათ შენობის ფორმასა და მის ინტერიერზე.

ჩვენ დავასრულებთ მარკ როთკოს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრების განხილვას უსათაურო, შავი ნაცრისფერზე (1969). ეს ნამუშევარი ეკუთვნის მას ნახატების უახლესი სერია, თუმცა მათ ვერ მიაღწიეს წარმატებას, რომელიც მას სურდა.

როთკომ ინტერპრეტაცია გააკეთა სიჩუმე რადგან მხოლოდ მას შეეძლო გაეგო მისი შინაგანი სამყარო. თეთრ ტილოზე შავები, პრაიმერის გარეშე, ზღუდავს ფერების რაოდენობას და ნახატს ერთ ნაჭერს ხდის უფრო ინტიმური და პირადი.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები მარკ როტკო: მნიშვნელოვანი ნამუშევრებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• Cohen-Solal, A (2016), მარკ როთკო: სამლოცველო შუქისკენ, პაიდოსი
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen