FAUVISIMO: ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრები და ნამუშევრები

ფოვიზმი ეს არის მე -20 საუკუნის თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი მხატვრული მოძრაობა. ერთ-ერთი მხატვრული ავანგარდი, რომელიც შთაგონებული იყო ვინსენტ ვან გოგის, პოლ გოგენის, ჟორჟ სერატისა და პოლ სეზანის შემოქმედებით. Fauves, ფრანგული სიტყვა, რომელიც ითარგმნება, როგორც ”გარეული მხეცები”ისინი მხატვრების ჯგუფი იყვნენ, რომელთა შორის იყვნენ ანრი მატისი, ალბერტ მარკეტი და ჟორჟ რულო და რომელსაც იგი შეუერთდა მისი აღტაცება სიმბოლისტი გუსტავ მორეოთი და მისი მუშაობის ხაზგასმა ან გამომხატველი ინტენსივობა.

მატისი გახდა ჯგუფის ლიდერი, რომელმაც წარმოადგინა ძირითადი მხატვრული ელემენტები ფერის ინტენსიური, თუნდაც ძალადობრივი გზით, მხატვრის ემოციების დასაპყრობად, ასევე კუბიზმისა და ექსპრესიონიზმის წინამორბედები აბსტრაქციისკენ მიდრეკილებისთვის.

UnPROFESOR.com– ის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გთავაზობთ ხედვას ფოვიზმი: ყველაზე წარმომადგენელი მხატვრები და ნამუშევრები.

ინდექსი

1. ფოვიზმის ძირითადი მახასიათებლები
2. ანრი მატისი, ფოვიზმის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი
3. მორის დე ვლამინკი (1876-1958)
4. ანდრე დერეინი (1880-1954)
5. რაულ დუფი (1877-1953)
6. ჟორჟ რულო (1871-1958)

1. თვითნებური ფერის გამოყენება და ამის შესაძლებლობა ტილოზე, როგორც ცალკეული ელემენტი. ფერს შეუძლია განწყობა და შექმნას სტრუქტურა ნაწარმოებში, ბუნებრივი სამყაროს ერთგულების გარეშე.
2. ზოგადი წონასწორობის ძიება კომპოზიციაში გამარტივებული ფორმების და გაჯერებული ფერების გამოყენებით ძლიერი და ერთიანი ვიზუალური შთაბეჭდილება.
3. ფოვიზმი აფასებს ინდივიდუალურ გამოხატვასამრიგად, მხატვრის ემოციური რეაგირება და ინტუიცია აღემატება აკადემიურ თეორიას.
4. გამოყენება შევსების ტექნიკა ან გამოიყენეთ ფერი უშუალოდ მილიდან ტილოზე და ფერის ლაქის გავრცელებით.

Შორის ფოვიზმის ყველაზე გამორჩეული და წარმომადგენელი მხატვრები და ნამუშევრები გამოირჩევიან ისეთი მოღვაწეები, როგორებიც არიან ანრი მატისი, ანდრე დერეინი, მორის დე ვლამინკი, რაულ დუფი, ჟორჟ რულო და ალბერტ მარკეტი.

ანრი მატისი (1869 -1954) მე -20 საუკუნის ერთ-ერთი დიდი კოლორიტია, პოსტ-იმპრესიონისტიდან ფაუის მოძრაობის ლიდერად გადადის. ნატიურმორტები, შიშველები და ჩრდილოეთ აფრიკის პეიზაჟები და სცენები მრავლადაა მის ნამუშევრებში.

ფუფუნება, სიმშვიდე და სიხალისე (1904)

მისი ერთ-ერთი ადრეული fauve ნამუშევარია ფუფუნება, სიმშვიდე და სიხალისე (1904). ამ ნაშრომში აშკარად ჩანს Seurat- ის პუანტილიზმისა და Paul Signac- ის დივიზიონიზმის გავლენა, თუმცა სუფთა ფერის კონცენტრაციები უკვე ნათელია. ამრიგად, ფორთოხალი, ყვითელი, მწვანეთა და სხვა ფერები ინარჩუნებენ ადგილს თვითმფრინავში, ერთმანეთის შერწყმის გარეშე. ნამუშევარი შთაგონებულია ბოდლერის ლექსისგან, სახელწოდებით L'Invitation au Voyage (მოგზაურობა მოწვევა).

ამ ნამუშევართან ერთად გამოირჩევა ქალი ქუდითდა არის ფოვიზმის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ხატი და არის მისი მეუღლის ამელის პორტრეტი, დახატული 1905 წელს და გამოფენილი ავტომატის სალონი ანდერ დერაინის, მორის დე ვლამინკის და სხვა მხატვრების ნამუშევრებთან ერთად. "ფაუსები". ამ ნამუშევარში მატისი ინარჩუნებს პოზას და ჩვეულებრივ ჩაცმულობას, მაგრამ ფერს იყენებს თვითნებურად და უხეშად, რეალობაზე რეაგირების გარეშე და ვნებისა და გრძნობების გამოხატვის გარეშე.

მორის დე ვლამინკი (1876-1958) ის არის კიდევ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფოვიზმის მხატვარი. ფრანგი მხატვარი, დიზაინერი და მწერალი, რომელიც ფოვიზმის ნაწილი იყო, ანდრე დერენთან და ანრისთან ერთად. მატისი ერთ-ერთი დიდი კოლორიტია თავისი ნათელი და გამომხატველი ფერებითა და პატარა წარმოდგენებით ჩვეულებრივი მის ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა:

მდინარე სენა ჩატუში (1906)

ვლამინკი გვთავაზობს სცენას, სადაც ის გვიჩვენებს სენას, რომელიც პარიზის გარეუბანში ჩატოუს გავლით გადიოდა, სადაც დერეინს სტუდიას უზიარებდა. ამ ნამუშევრისთვის მან გამოიყენა შევსების ტექნიკა, რომელიც ფართოდ იყენებდნენ ფოვისტებს, და ის შედგებოდა ფერის სქელი ლაქების პირდაპირ მილისგან შემდგომი ფუნჯით და მოძრაობის ეფექტის შესაქმნელად.

პერსპექტივა და დეტალები ქრება, იღებს ყველა ფერს. ამრიგად, ჩვენ შეგვიძლია დავაფასოთ მწვანეთა და ცისფერთვალება, თეთრი ანარეკლები, ხეების წითელი და ნარინჯისფერი, როგორც კონტრასტი.

ანდრე დერეინი (1880-1954) არის ფრანგი მხატვარი, მწერალი, დიზაინერი, ილუსტრატორი და მოქანდაკე, რომელიც გადამწყვეტ როლს თამაშობს ფოვიზმისა და ადრეული კუბიზმის განვითარებაში პაბლო პიკასო და ჯორჯ ბრაკი.

მიუხედავად იმისა, რომ არსებობენ კრიტიკოსები, რომლებიც ეჭვქვეშ აყენებენ მის სრულ მიკუთვნებას მოძრაობაში სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობების ექსპერიმენტებისთვის, მისი ფერის ექსპრესიული და ენერგიული გამოყენება, ფორმის გამარტივება და პრიმიტიული ხელოვნებისადმი მისი აღტაცება მას აძლევს ადგილს ხელოვნების ჯგუფში.

Pinède à Cassis (1907)

ეს არის ფოვიზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები. Derain განაცხადა, რომ მან გამოიყენა "ფერი, როგორც ჩემი ემოციის გამოხატვის საშუალება და არა როგორც ბუნების ტრანსკრიფცია ”. ამ ნახატში Derain იყენებს გრძელი, იზოლირებული ფუნჯების დარტყმას, დივიზიონისტური მხატვრობის გავლენით, თავისი ლანდშაფტის ხეებისა და ნიადაგის სტრუქტურაში. ფერები არც თუ ისე გამორჩეულია არაბუნებრივი.

ამრიგად, ხეების ჩემოდნები თითქმის მწვანეა და ლანდშაფტს გვთავაზობს მრავალი ყვითელი და ნარინჯისფერი ლაქა. ძლიერი ფუნჯის დარტყმა და ფერის კონტრასტები ზაფხულის დღეს გვიბრუნებს.

რაულ დუფი (1877-1953) არის ფრანგი მხატვარი, პრინტერი და ტექსტილის დიზაინერი, რომელიც გამოირჩევა უზარმაზარი ოპტიმიზმით, რაც მან გამოხატა თითოეულ თავის ნახატზე. ფოვიზმი დაეხმარა მას ფერისა და ხაზის გათავისუფლებაში, წარმოადგინა უნიკალური სტილი, სახელწოდებით სტენოგრამი, რომელშიც ისინი აერთიანებენ კონტურებს ნათელი ფერის ზონებთან.

იახტა ლე ჰავრში დროშებით გაფორმებული

კლოდ მონესა და ევგენი ბუდინის გავლენით, დუფიმ უამრავი სცენა დახატა საფრანგეთის ჩრდილო-დასავლეთ სანაპიროზე მდებარე საპორტო ქალაქში, ჰავრში. პორტის ამ თვალსაზრისით, Dufy უარყოფს ტრადიციულ პერსპექტივას და ფერს არატრადიციულად იყენებს.

ჟორჟ რულო (1871-1958) ის არის კიდევ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფოვიზმის მხატვარი. ის არის ფრანგი მხატვარი, რომელიც, მიუხედავად იმისა, რომ შეუერთდა პარიზის ავანგარდის დიდ მხატვრებს, საბოლოოდ გარკვეულწილად მარტოხელა ფიგურა იყო. ამრიგად, ის იყო ფოვისტების ნაწილი, რომელთანაც მან გამოფენა 1905 წლის ცნობილ გამოფენაზე სალონი d'Automne.

ამასთან, მის ნამუშევრებს ჰქონდა ექსპრესიონიზმის ელემენტებიც, მოძრაობა, რომელსაც დიდი მხარდაჭერა არ ჰქონია სკანდინავიისა და გერმანიის გარეთ. ფერები, განსაკუთრებით ღრმა ლურჯი და მოხაზულობები სქელი შავი ხაზებით გვახსენებს ვიტრაჟები, რელიგიური თემები და, უპირველეს ყოვლისა, ჯამბაზები, მეძავები და პეიზაჟები მისტიკოსები.

ცირკში (შეშლილი ჯამბაზი)

მიუხედავად იმისა, რომ იგი ასევე იყენებს სხვა ფოვისტების შემავსებელ და მკვრივ ჯაგრისს, რულო უფრო მკაცრი მიდგომით ხასიათდება მუქი ფერებით და აჩვენებს ადამიანის ტანჯვას. ედუარდ მანეს და ონორე დაუმიერისა და პაბლო პიკასოს მსგავსად, რულომ აირჩია ცირკის მხატვრის თემა. მისი ჯამბაზები და აკრობატები, რომლებიც ყოველთვის სცენაზე გამოსახულან, აჩვენებენ ტკივილს და მარტოობას მათი ფერადი მაკიაჟის მიღმა.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები ფოვიზმი: მხატვრები და ნამუშევრებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• ელდერფილდი, ჯონ. 1993. ფოვიზმის შესახებ. სარედაქციო ალიანსი
• VVAA 1997. ფოვიზმი. პოლიგრაფია
• VVAA 2000. სიმბოლიკიდან ფოვიზმამდე. სალვატ რედიტორე.