Piero MANZONI: ყველაზე მნიშვნელოვანი სამხატვრო ნამუშევრები

პიერო მანზონი (1933-1963) არის ერთ – ერთი ყველაზე ურექტი, დივერსიული და ერთგული მხატვარი ფრანგული რეალისტური ხელოვნება, თუმცა შეგიძლიათ ჩათვალოთ ის, როგორც კონცეპტუალური ხელოვნების ან სამოქმედო ხელოვნების ერთ – ერთი წინამორბედი. ზოგიერთი მხატვრის უსაქმურობამ შინაარსზე ფორმის მმართველობის გამო, 60-იანი წლების ახალგაზრდა მხატვრებს უბიძგა იდეისა თუ კონცეფციის, როგორც ნაწარმოების ფუნდამენტური ასპექტის პოპულარიზაციისკენ. მანზონი კი მიიჩნევდა, რომ მხატვრის სხეული ასევე არის ხელოვნების მწარმოებელი.

UnPROFESOR.com– ის ამ გაკვეთილზე წარმოგიდგენთ რა არის პიერო მანზონის ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნიმუშები რათა დაგეხმაროთ მე -20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გასაკვირი ავანგარდული მხატვრის აღმოჩენაში.

ინდექსი

1. პიერო მანზონის კონცეპტუალური ხელოვნების მახასიათებლები
2. აქრომე (1957-1958), მანზონის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნაშრომი
3. ხაზები (1959)
4. დინამიური ხელოვნების მოხმარება ხელოვნებათმცოდნე საზოგადოების მიერ (1960)
5. მხატვრის სუნთქვა (1961)
6. Artist's Shit (1961)

პიერო მანზონი იტალიელი დიდგვაროვანი იყო, რომელმაც ზურგი აქცია ზერელედ დადგენილი მხატვრული წარმოების ყველა ნორმისთვის, ყველაზე ურჩი და სატირული მხატვრები იქამდეც კი მიდიან, რომ საკუთარი ექსკრემენტებით აკეთებენ ხელოვნებას.

ყველაფერი ირონია და იუმორია, მისი ნამუშევარი ადრეული გარდაცვალების შემდეგ მოძრაობების ინსპირაციაა, იგი 29 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ამრიგად, მანზონიმ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მხატვრულ მოძრაობებზე, როგორიცაა შესრულების ხელოვნებადა კონცეპტუალური ხელოვნება. მისი საქმიანობის ყველაზე გამორჩეულ მახასიათებლებს შორის ჩვენ აღვნიშნავთ:

• მისი მუშაობა არის უპატივცემულო, იუმორისტული, ყოფნა ტრანსგრესიული და ყოველთვის ცდილობს მაყურებლის რეაქცია გამოიწვიოს. ამრიგად, მისი ნამუშევრები აშკარად აკრიტიკებს სამომხმარებლო საქმიანობას და როგორ მუშაობს ხელოვნების ბაზარი.
• ეს ჩანდა ძლიერ გავლენას ახდენს ომისშემდგომი ევროპული ავანგარდის გავლენა.
• მის მხატვრულ წარმოებაში სხეულის, როგორც ხელოვნების საგნის იდეა მთავარია და როგორ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყველა სხეულის პროცესი მხატვრულ პროცესებად. იდეა, რომელიც გავლენას მოახდენს შესრულების ხელოვნებამრავალი მოგვიანებით შემსრულებელი, რომელიც გამოიყენებს საკუთარ სხეულს, როგორც მხატვრულ მასალას, რომელსაც შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს საქონელს და ამით გააფუჭოს ხელოვნების ვაჭრობა.

აქრომიარის სხვადასხვა მასალებით და ტექსტურებით შექმნილი ნამუშევრების სერია, რომელშიც ის იყენებს კაოლინს (თეთრი თიხა) ტილოზე, რათა შექმნას ნამუშევრები, რომლებიც ცნობილია როგორც "უფერო ნახატები". ნახატების ამ სერიის შესაქმნელად, მანზონი შთაგონებული იყო ივ კლეინის მონოქრომული ნამუშევრები. გამოყენებულ მასალებს შორის გამოირჩევა ჩალის, პლასტმასის და ბამბა, მანზონი მათ "ცოცხალ ხორცს" უწოდებს.

ამ ნამუშევარში მანზონი ახდენს ორივე ტრადიციული ხატვის ტექნიკის შეცვლას და ახდენს მის საჩუქარს ხელოვნების სრულყოფილად გაქრობის იდეა და სწორედ მაყურებელს პროექტირებს მნიშვნელობაზე ისინი აბსოლუტური გამოსახულებები, რომლებიც შემოიფარგლება მხოლოდ არსებობით, ემოციების გამოხატვის გარეშე და მსოფლიოს არ აჩვენებს. ანტი-ხელოვნების პოზიცია, რომელიც იხსენებს მანზონის აღტაცებას დადაიზმი და ამისთვის მზადაა დიუშამპის მიერ.

ხაზები ეს პიერო მანზონის კიდევ ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია. ეს ნამუშევარი შედგება ა ერთი მყარი ხაზი, გაზეთის პრესით დაბეჭდილი ქაღალდის გრძელი ზოლი, რომელიც შემდეგ მხატვარმა შემოვიდა და მუყაოს მილში ჩადო. გამოფენის შემდეგ მანზონის მიერ დამზადებული ორი მილი გაიყიდა იმ პირობით, რომ ისინი არასდროს გაიხსნებოდა. Მხოლოდ შეფუთვის ეტიკეტი თითოეულ მილზე მან დაადასტურა ვინ იყო ავტორი, ასევე მითითებული თარიღი და სტრიქონის ზუსტი სიგრძე.

მანზონის იდეა იყო შექმნას ა მთლიანად კონცეპტუალური სამუშაო როგორც ხაზი არსებობს მხოლოდ მაყურებლის გონებაში. არამატერიალური და უხილავი ნამუშევარი, ვინაიდან მილის ბეჭდის გახსნა ნიშნავს, რომ ნაწარმოებმა არსებობა შეწყვიტა და აღარ იყო ხელოვნება. როგორც არ უნდა იყოს და მანზონის სურვილის მიუხედავად, მილები გაიხსნა და გამოიფინა.

ეს იყო შესრულება მანზონიმ ჩაატარა კონფერენციაზე გალერია აზიმუტი (რომლის თანადამფუძნებელიც იყო ენრიკო კასტელანი). თავის მსვლელობაში მანზონიმ რამდენიმე გაიტანა მოხარშული კვერცხები თითის ანაბეჭდებით, ამტკიცებენ, რომ ამით ისინი "ხელოვნებად" იქცნენ. შემდეგ მან შეჭამა ერთ-ერთი კვერცხი, სანამ დანარჩენს საზოგადოებას შესთავაზებდა. მანზონიმ აღნიშნა, თუ როგორ შეასრულა კვერცხის მოხმარებამ სურვილი, რომ ხელოვნური ნაწარმოები გაქრეს, გარდა ამისა რომ კვერცხის ჭამის შედეგად, საზოგადოება გახდა ხელოვნების ნიმუში, მასთან კონტაქტის გამო მხატვარი.

ეს სპექტაკლი შეესაბამებოდა მანზონის იდეას იმის გათვალისწინებით, რომ მხატვარს აქვს "სამღვდელო ძალა" და როგორ აშკარად ამქვეყნიური ან ერთჯერადი საგნები აკურთხეს მხატვრის შეხებით. სამუშაო, რომელიც ასევე შეიძლება განიმარტოს, როგორც ა სამომხმარებლო ასახვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ იტალიის საზოგადოების დიდ ნაწილში დომინირებდა, ისევე როგორც კათოლიკური ცნება ტრანსუბსტანცირებაზე. ეჭვგარეშეა, პიერო მანზონის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი.

პიერო მანზონის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრების ჯგუფში ასევე გამოირჩევა მხატვრის სუნთქვა o მხატვრის სუნთქვა. ამ ნაწარმოებში იგი აგრძელებს მხატვრის განწმენდის მოქმედების შესწავლას. ნამუშევარი შედგება მხატვრის მიერ გაბერილი და დაფებზე დამაგრებული ბუშტებისგან. როგორც თავად მანზონიმ თქვა: ”როდესაც მე ვუშვებ ბუშტს, სულს ვუბერავ საგნად, რომელიც მარადიული ხდება”.

მანზონი ყოველ ლიტრ ჰაერში, რომელიც მან დაუბერა ბურთებს, დააკისრა 200 ლირა, მაგრამ რადგან სუნთქვა ნელა აორთქლდა დროთა განმავლობაში, ობიექტი გახდა „უსარგებლო“. ძალადაკარგულობის ან არამატერიალურობის ყიდვის იდეა, რომელიც ასევე აირია ივ კლეინი. კრიტიკოსების აზრით, მანზონიმ ამ ნაწარმოებთან ერთად გადასცა მთელი მეორე მსოფლიო ომის ტრაგედია. გაბერილი ბუშტი იყო მეტაფორა ადამიანის გაბერილი სხეულისთვის, რომელიც გარშემორტყმული იყო იმ მოვლენების შედეგებით ომი და კულტურა, რომელიც სულ უფრო აფასებს მასობრივ წარმოებას ხელოსნობასა და შემოქმედებაზე მხატვრული

ეს მისი ერთ-ერთია მანზონის ყველაზე ცნობილი და წარმატებული ნამუშევრები. ნაწარმოები, რომელიც შედგებოდა 90 ქილასაგან, რომელშიც მანზონის თქმით, ისინი შეფუთული ჰქონდათ 30 გრამი მათი ექსკრემენტები თითო შეიძლება. ინგლისურად, ფრანგულად, იტალიურად და გერმანულად. ეს ქილა იწონიდა და ფასდებოდა წარმოების მომენტში ოქროს ფასის შესაბამისად.

მერდე დ 'არტისტი არის მხიარული, დივერსიული და ურჩი, მაგრამ ეს ასევე სერიოზული დენონსაციაა უღიმღამო კონსუმერიზმი მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ და მანზონის ერთგულება მისი ნამუშევრების თემების კონცეპტუალური გაფართოებისთვის. გარდა ამისა, იგი ასევე ა ირონიული და ნაკბენი პასუხი მამამისს.

მას ეკუთვნოდა საკონსერვო ქარხანა (მანზონი მამის კანზებს იყენებდა ნაჭრის წარმოებაში) და თავის დროზე მან კომენტარი მისცა მის შვილს, რომ მისი მხატვრული ნამუშევარი "ჭუჭყიანი" იყო.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები პიერო მანზონი: ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• სან მარტინი, ფრანსისკო ხავიერი (1998). პიერო მანზონი. ნერეა
• მანზონი, ც. (2000). გახეთქვის ესთეტიკა. სრული სამუშაოები, 41, 447-464.