MONET– ის ნიმფების აუზი

მონეს ბაღები გივერნის საკუთარ სახლში მათ დიდი გავლენა მოახდინეს მოძრაობაზე იმპრესიონისტული რადგან იგი არა მხოლოდ შთაგონების ადგილია მხატვრისთვის, არამედ შეხვედრის ადგილია სხვა იმპრესიონისტებისთვის, როგორიცაა სეზანი, რენუარი, სისლეი, პისარო, მატისი და ჯონ სინგერ სარგენტი.

ამ გაკვეთილში unPROFESOR.com– დან ჩვენ გთავაზობთ კომენტარი და ანალიზი ნიმფების ტბორი, კლოდ მონეს ბოლო ფერწერული ეტაპის ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარი.

ინდექსი

1. წყლის შროშანის აუზის ისტორიული კონტექსტი
2. კომენტარი ninfeas– ის ტბორიდან
3. ნაწარმოების ანალიზი

”პეიზაჟი დღეში არ კანდება. შემდეგ უცებ გამიმხილა, თუ რა ლამაზი იყო ჩემი გუბურა. ავიღე ჩემი პალიტრა. მას შემდეგ სხვა თემა ძნელად მქონია ”.

ეს იყო კლოდ მონეს სიტყვები რომანისტისადმი მარკი უხუცესი 1924 წელს, როდესაც ვსაუბრობდით იმ ბაღზე, რომელშიც წყლის შროშანები ან წყლის შროშანები იყო.

კლოდ მონე (პარიზი, 1840– გივერნი, 1926), იმპრესიონიზმის ოსტატი, პენსიაზე გადავიდა გივერნიში 1883 წელს ზემო ნორმანდიის ამ პატარა ქალაქში, მაგრამ ასე არ იქნებოდა მან 1890 წლამდე, იმ წელს, როდესაც მან შეიძინა ნაქირავები სახლი, რომელსაც საკუთარი ხარჯებით შეეძლო ბაღები აეშენებინა გემოვნება მის ბაღებში იყო ა

1899 წელს იგი დაბრუნდა სპექტაკლზე 18 განსხვავებული ხედი აუზზე და წყლის შროშანებზე. სერია, რომელიც მან ჩაატარა 1899 წლის ზაფხულში, გამოფენაზე მათ Durand-Rue გალერეა1900 წელს პარიზში და რომელსაც ის ეკუთვნის.

ტბორი გახდა ა თავშესაფარი მხატვრისთვის მისი სიბერისთვის, გაქცევა თანამედროვე ქალაქებში, როგორიცაა პარიზი ან ლონდონი და იმ სადავო და რთული ვითარება, რომელსაც საფრანგეთი გადიოდა ეგრეთ წოდებულ დრეიფუსის საქმესთან დაკავშირებით. ერთგვარი ედემი მისი სტილით არგენტუილის ბაღი XIX საუკუნის 70-იან წლებში.

იმპრესიონიზმის მცნებების შესაბამისად, მონემ აჩვენა ა უზარმაზარი აღტაცება პეიზაჟებზე სინათლის, ორთქლისა და ნისლის ზემოქმედებით. შეშფოთება, რის გამოც იგი ხატავდა გარედან და ძალიან სწრაფი ფუნჯით. Ამ შემთხვევაში, ნიმფების ტბორი (1899), გვიჩვენებს აუზს წყლის შროშანებით და ფერადი ლაქებით მოხატული იაპონური ხიდი და რომელშიც მონე ასახავდა ანარეკლებს დღის მონაკვეთში, როდესაც მზე უფრო ძლიერად ანათებს.

ცხრილში წარმოდგენილია ა ვერტიკალური ფორმატი, არაჩვეულებრივია იმ სერიებში, რომელსაც ის ეკუთვნის, მაგრამ საშუალებას გვაძლევს დავაფასოთ წყლის მცენარეულობას, წყალსა და მიწას შორის ურთიერთობა, ხაზს უსვამს შროშანებისა და ხიდის მნიშვნელობას. ორი რეალობაა, რომელსაც წარმოადგენს კონტრასტული ზოლი გამოკვეთილ ვერტიკალურობას შორის, რომელიც მხარს უჭერს პანდუსს ხიდისა და წყლის შროშანის სითხის გამოსახულება, რომელიც ჰორიზონტალურად ფართოვდება ჰორიზონტალურად სურათი.

გაითვალისწინეთ, რომ მონე დახატა მთელი სერია კუსტარული სტუდიიდან და ყოველთვის იმავე დაკვირვების წერტილში მდებარეობს. იგი ხიდზე მიბმულ ნიჩბოსნებს იყენებდა ხიდიდან იქიდან შუბლის ხედით.

ნამუშევრების დასრულების შემდეგ, მონეს რეტუში მოჰყვა მათ გამოფენამდე, ხაზს უსვამს ფერს და ფორმას. ამრიგად, 1899 წლის ტილოებზე მხატვარმა უფრო მეტი ყურადღება გაამახვილა მომწვანო ტონებზე, ხოლო 1900 წელს მონე უფრო თბილ ტონებს ირჩევდა.

ახლა ჩვენ ვაპირებთ დავესწროთ ანალიზს ნიმფების ტბორი იცნობს ყველაზე ტექნიკური ასპექტებს Monet- ის, სხვა ემბლემატური ნახატების ავტორის, მხატვრული ნაწარმოების შესახებ ქალი ქოლგა.

ფერი, ტექსტურები და სინათლე

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მონე მოგვარდა მაგარი ელფერითკონკრეტულად მწვანეთა, ცისფერთა და იისფერთა, განსხვავებით ყვითელებისაგან და ზევით სინათლის სითბოს ამსახველი. ბუნებრივი ფორმები ორგანიზებულია რთული გზით და ძალიან გამოხატული ტექსტურებით წყლის შროშანის ორგანული და ბუნებრივი ფორმების შესაქმნელად.

ამისათვის მონემ გამოიყენა სპატული და ა მკვრივი, პასტისფერი პიგმენტიგამოყენების გარდა სქელი, სწრაფი, განუსაზღვრელი პარალიზის და კონტურების განსაზღვრის გარეშე. ხატვის ხერხი, რომელიც გთავაზობთ დინამიურობისა და მოძრაობის შეგრძნებას, ძალიან ახლოს მიდის აბსტრაქციას ლანდშაფტის აღების თავისუფალი გზით.

იმპრესიონიზმის კიდევ ერთი ტიპიური მახასიათებელია თამაში სინათლესთან და ფერადთან. ამრიგად, ფორმები შედგენილია თვალში გარკვეული მანძილის დასადგენად, რითაც არის a ხატოვანი ნაწარმოები. ა გარე ფერწერა ეს გვიჩვენებს ზენიტალურ და ბუნებრივ სინათლეს, სიღრმის მიღწევაში, განათების სხვაობის წყალობით, ანუ წინა პლანზე უფრო მუქი და ფონზე მსუბუქია.

კომპოზიცია

ამ სამუშაოს რეალიზაციისთვის, მონე შთაგონებული იყო იაპონური ukijo-e ხის ხატების კოლექციით, ხიდების გამოსახულებით. ზოგიერთი გრავიურა, რომელიც მხატვარმა 1860-იანი წლებიდან შეაგროვა, ყველაფერი იაპონურად აქცია მოდის, განსაკუთრებით ხელოვნების, მე -19 საუკუნის ბოლოს, ამ დროს მონემ გააკეთა ეს სერიები.

ცნება, რომელიც მხატვარს შეეძლო იაპონიის პეიზაჟების ანაბეჭდების სერიის საშუალებით, როგორიცაა ცნობილი ოცდათექვსე ხედი მაწუშიკა ჰოკუსაის მთაზე. კერძოდ, მონეს ეკუთვნოდა სერიის ცხრა გრავიურა და სამი ტომი ჰოკუსაიდან ასი ხედი მდინარე ფუჯის მთაზე მათ შორის იყო წიგნების და სტატიების გრძელი სია იაპონური ხელოვნებისა და კულტურის შესახებ, რომლებიც ავსებდა მის ბიბლიოთეკას.

ასევე განიხილება გამოსახულების სიბრტყე ხიდის მოტივით და მისი შემცველი ხედი შთაგონება იაპონელი მხატვრების ჰიროშიგესა და ჰოკუსაის კომპოზიციებში.

გარდა ამისა, მონეს, რომელმაც თავისი ბაღი ესთეტიკური მიზნით და ჰობისთვის შექმნა, განზრახული ჰქონდა მედიტაციური ზონის აშენება ამ წყლის შროშანის აუზისადმი მიძღვნილი ყველა ნახატებით. Ninfeas Pond– ის ეს ნახატი ნაპოვნია 1929 წლიდან მიტროპოლიტის ხელოვნების მუზეუმი ნიუ იორკში, ᲐᲨᲨ.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები Nymphaeum Pond - კომენტარი და ანალიზიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• ტობიენი, ფელისიტასი (2016). კლოდ მონე. რედაქტორები
• მონე, კლოდ (2012). ნახატი ბაღიდან. Casimiro Books
• მირბო, ოქტავი (2011). კლოდ მონე და გივერნი. ხოსე ჯ. ოლაშეტას მიერ