კონცეპტუალური ხელოვნების და მათი ნამუშევრების წარმომადგენლები

სურათი: Fahrenheit Magazine

Ერთად კონცეპტუალური ხელოვნება, მხატვრული მოძრაობა, რომელიც სამოციანელთა შუა წლებში დაიბადა, ხელოვნების გაგების ახალი გზები ძალიან შორს იყო მოცემული, იმ დროს, რისი ნახვაც შეგვეჩვევა და ეს არის ის, რომ კონცეპტუალურ ხელოვნებაში უფრო მეტია, ვიდრე თვით მხატვრული რეალიზაცია, იდეალური იდეა შინაარსი. შემდეგ, მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე, ჩვენ შემოგთავაზებთ მოკლე ჩამონათვალს კონცეპტუალური ხელოვნებისა და მათი ნამუშევრების წარმომადგენლები ყველაზე გამორჩეული.

ინდექსი

1. მარსელ დიუშანი და კონცეპტუალური ხელოვნების წარმოშობა
2. ჯოზეფ კოსუთი
3. რობერტ რაუშენბერგი
4. ივ კლეინი
5. პიერო მანზონი

როგორც უკვე ვთქვით, კონცეპტუალური ხელოვნება მოხდა 1960-იანი წლების შუა პერიოდში, როგორც ფორმა ამართლებს ფორმალიზმის წინააღმდეგ და მისი წარმოშობა უნდა ვეძებოთ აქ მზად - შეშლილები, ფრანგი მარსელ დიუშანის მიერ განხორციელებული იდეა 1910 - 1920 წლებში.

და ეს არის ის, რომ კონცეპტუალური ხელოვნება შეიძლება გამოიხატოს სხვადასხვა საშუალებით, როგორიცაა ვიდეო არტი, ინსტალაცია, პერფორმანსი... და, რა თქმა უნდა,

მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორის უნდა აღვნიშნოთ, ველოსიპედის ბორბალი რაც სხვა არაფერია თუ არა ინვერსიული ველოსიპედის ბორბალი, ხის სკამზე დასვენებული. ი Ფანტანი, მამაკაცმა შარდმა გადაადგილდა 90º თავდაპირველი პოზიციიდან და ხელი მოაწერა მის ფსევდონიმს "R Mutt".

მასწავლებლის ამ სხვა გაკვეთილზე ჩვენ აღმოვაჩენთ კონცეპტუალური ხელოვნების განმარტება და მახასიათებლები.

სურათი: La Diaria

ჯოზეფ კოსუთი (ამერიკელი) კიდევ ერთი პიონერი მხატვარი იყო, რომელიც ამ ტიპის ხელოვნებაში აქტიურად მონაწილეობდა 1950-იანი წლების შუა პერიოდიდან. კოსუთმა შეისწავლა ახალი იდეები მათგან, რომლებიც დიუშამმა შეიმუშავა რeady - გააკეთა და მისი მიდგომა შემდეგი იყო: სამყარო შედგება განმარტებებისა და კონცეფციების შესახებ იმის შესახებ, რაც არსებობს, ანუ ობიექტი არსებობს როგორც მატერია, მაგრამ მანამდე, სანამ ის კონცეფციას შეიძენს, მას აქვს ნამდვილი მნიშვნელობა და ქმნის სამყაროს ნაწილს იდეები.

მის ყველაზე გამორჩეულ ნამუშევრებს შორის გვხვდება ერთი და სამი სკამი, რომელშიც დასაკეცი ხის სავარძელი შუაში იყო წარმოდგენილი, ერთ მხარეს მისი ფოტოსურათი, ხოლო მეორეს მხრივ, სიტყვის სკამის განმარტება.

ჯოზეფ კოსუტმა, ამ ნამუშევრის საშუალებით ის, რისი გაკეთებაც მას სურდა, გვაიძულებდა აფიქრებინოთ, თუ რომელი სამი საშუალებიდან აღმოჩნდა ობიექტის ვინაობა და ეს ყოველთვის ხელოვნების ნიმუში იდეის ექვივალენტური იქნება, სუბიექტური და, როგორც ასეთი, მრავალფეროვანი.

რობერტ რაუშენბერგი იყო ამერიკელი მხატვარი და მხატვარი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა 1950 – იანი წლებიდან Პოპ არტი, არის ერთ-ერთი მთავარი წარმომადგენელი თავის ქვეყანაში, მაგრამ ასევე კონცეპტუალური ხელოვნება.

1953 წელს რაუშენბერგმა აჩვენა ა ნახატი ვილემ დე კუნინგის მიერ, აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი უმაღლესი წარმომადგენელი, რომელიც მან თავად წაშალა. როდესაც ნამუშევარი გამოიფინა, ბევრი კითხვა დაისვა მაყურებელს ხელოვნების ფუნდამენტური ხასიათის შესახებ და ეს არის ის საზოგადოებას აინტერესებდა, შეიძლება თუ არა სხვა მხატვრის ნახატის წაშლა შემოქმედებით ქმედებად ჩაითვალოს, მხოლოდ იმიტომ, რომ რაუშენბერგმა გააკეთა ეს, მაგრამ… რაც შეეხება ვილემ დე კუნინგის ნახატს?

როგორც ვხედავთ, მიზნად ისახავს ამ კონცეპტუალური ხელოვნების გამოყენებას ნებისმიერ დროს საკუთარი თავის ეჭვქვეშ დაყენება, მისი კრიტიკა, გამოკვლევა... საბოლოოდ ანარეკლი რომ მივიდეს.

სურათი: სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი

ივ კლაინმა უკვე განაცხადა, რომ ”არაფერი იქნება ხელოვნების ნიმუში, რადგან მე გადაწყვეტ”, იდეა მჭიდრო კავშირშია კონცეპტუალურ ხელოვნებასთან, რადგან, როგორც დასაწყისში ვთქვით, კონცეპტუალური ხელოვნება განიხილება, როგორც ანტი-ხელოვნება.

ივ კლაინმა ყოველთვის იცოდა, რომ ის რასაც აკეთებდა, არ იყო ხელოვნების ნიმუში, თუმცა ის ისტორიაში შევიდა სხვათა შორის, ნამუშევრებისთვის, რომლებსაც არაატრადიციული ეტიკეტი იმდენად დიდ ყურადღებას აქცევდნენ, რომ მათ ნამდვილ ნამუშევრებად თვლიდნენ ხელოვნება.

მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო აეროსტატიკური ქანდაკება (1957),ნამუშევარი, რომელიც შედგებოდა 1,001 ლურჯი ბურთით რომლებიც ეთერში გაუშვეს პარიზის გალერეიდან Iris Clert, რომლითაც მას სურდა თავისი მონოქრომული წინადადების პოპულარიზაცია.

ეს არის ის, რომ კლეინის ნამუშევრების უმეტესობა ფოკუსირებული იყო მონოქრომული ნახატებზე, განსაკუთრებით ლურჯზე, რომელიც დროთა განმავლობაში მას სურდა შემდგომი ხელოვნების ნიმუშებთან ერთად, რომელთა განხილვაც შესაძლებელია ჭეშმარიტი სპექტაკლები, მაგალითად, ამ ნამუშევარში, ლურჯი ბუშტების გაშვება, რომელიც ცის ფონითაც ცისფერია, ჩანს მონოქრომული, მრავალფეროვანი ფერები არსებობა

სურათი: ანტროფისტორია

პიერო მანზონი იყო იტალიელი მხატვარი, ცნობილია თავისი კონცეპტუალური ხელოვნების ცნობილი ნამუშევრებით, რომ სხვათა შორის ამ სტილის ყველაზე ირონიული იყო. ჩვენ ვაპირებთ ვნახოთ, რომელი იყო მისი რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, ისე რომ გავიგოთ ტერმინი ირონია.

მერდა დ’არტისტა (შემსრულებლის ყიჟინა) აღარ არის გაგრძელებული მისი ერთ – ერთი ყველაზე საკამათო ნამუშევრის სათაური, რომელიც გამოიფინა 1961 წელს Galleria Pescetto– ში. ნამუშევარი შედგებოდა 90 ცილინდრული ქილასაგან, რომელშიც სავარაუდოდ მათ განავალს შეიცავს. გარდა ამისა, ქილაზე, ისევე როგორც სხვა, შემდეგი ეტიკეტები სხვადასხვა ენაზე ჩანს: წმინდა შინაარსი: 30 გრამი. დაცულია ბუნებაში. წარმოება და დაფასოება 1961 წლის მაისში. თითოეული მათგანი ჩამოთვლილია და ხელს აწერს მას ზედა.

ამ ნამუშევრით მას სურდა ძლიერი კრიტიკა ხელოვნების ბაზრის მიმართ სადაც გარკვეული რეპუტაციის მქონე მხატვრის უბრალო ხელმოწერა ზრდის ნამუშევრის ღირებულებას, მაშინაც კი, თუ ის, რაც შიგნით არის, უბრალოდ "ჭუჭყიანია".

და ეს არის ის, რომ შემდგომი წასვლის გარეშე, ცოტა ხნის წინ ერთ-ერთმა ამ ქილა აუქციონზე გაიტანა და მიაღწია გასაოცარ ფასს - 275,000 ევროს, და ეს არის როგორც ჩანს, დრო სურდა დაეთანხმებინა მანზონი, რადგან ამ სამომხმარებლო საზოგადოებაში, სადაც ჩვენ ვცხოვრობთ, ყველაფერი შეიძლება მოხდეს ხელოვნება.

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები კონცეპტუალური ხელოვნების და მათი ნამუშევრების წარმომადგენლებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.