ნახატის 8 მახასიათებლები იტალიის აღორძინების პროცესში

რენესანსი ეს არის კულტურული მოძრაობა საუკუნეებში წარმოიშვა იტალიაში XV და XVI შუა საუკუნეების ბნელი წლების შემდეგ კლასიკური იდეალებისა და ღირებულებების აღორძინების ვარაუდით. დრო, როდესაც ეკლესია და დიდგვაროვნები თავიანთ ძალას აკისრებდნენ გლეხებს მათზე დომინირებისა და ცოდნის ხელმისაწვდომობის კონტროლისთვის. სპექტაკლი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა კლასიკურ ეპოქას, რომელშიც ძველი ბერძნები და რომაელები მიმართავდნენ მეცნიერების, პოლიტიკისა და ფილოსოფიის განვითარებას.

ამ გაკვეთილში unPROFESOR.com– დან ჩვენ გთავაზობთ მხატვრობის მახასიათებლები იტალიის რენესანსში რომ უფრო მეტი გაიგონ ამ გავლენიანი და დამანგრეველი მხატვრული სტილის შესახებ.

ინდექსი

1. რა არის რენესანსის ხელოვნება?
2. იტალიური რენესანსის მხატვრობის მახასიათებლები
3. რენესანსის იტალიური მხატვრობის მაგალითები

მე -15 საუკუნის დასაწყისში, იტალია, აღორძინების პერიოდის აკვანი, მან განიცადა უზარმაზარი კულტურული აღორძინება, რომელსაც თან ახლდა აღორძინება, რომელიც საზოგადოების ყველა სექტორს შეეხო. მოძრაობა, რომელიც მოშორდა ყველაფერს, რასაც გოთური და რომანული ენა გულისხმობდა, იქცა

რენესანსის მხატვრები ისინი მთლიანად ჩაფლული იყვნენ ჰუმანიტარულ მეცნიერებათა შესწავლა, ყველანაირი ნამუშევრის შექმნა: არქიტექტურა, ფილოსოფია, მეცნიერება, მხატვრობა, მათემატიკა, ქანდაკება და ა.შ., ცდილობენ იყვნენ სრულყოფილი მხატვრები. მათმა ინოვაციურმა ნამუშევრებმა დიდი გავლენა იქონია და დღესაც ისინი აგრძელებენ გავლენას დღევანდელ ყველა შემოქმედებით და კულტურულ სფეროზე.

რენესანსს აქვს რამდენიმე ეტაპი, ადრეული რენესანსის, Quattrocento, მაღალი რენესანსის, მანერიზმის და ბაროკო.

ურბანული ცხოვრება და კომერცია არის საფუძველი XV საუკუნის იტალიის ქალაქების განვითარება. კოსმოპოლიტური გარემო, რომელშიც წარმოიშვა რენესანსის დიდი მხატვრების პირველი სახელოსნოები. ფლორენცია, ვენეცია ​​ან რომი ამრიგად, ისინი რელიგიური, სამხედრო, პოლიტიკური და კულტურული ცენტრები გახდნენ. რენესანსის მხატვრები პანელიდან ტილოზე გადავიდნენ და შეცვალეს ტემპერი ზეთით, ტექნიკა, რომელიც უფრო მეტ პლასტმასის შესაძლებლობას იძლეოდა და რომელიც ფლამანდური გოთური მხატვრობით იყო გამოყენებული.

Შორის მთავარი მხატვრობის მახასიათებლები იტალიის რენესანსში გამორჩეული:

1. იტალიელმა ოსტატებმა შექმნეს დიდი ფრესკები, ასევე მუშაობს ფრესკული ტექნიკით.
2. მათი კომპოზიციები არის დაბალანსებული, სიმეტრიული და შთაგონებული გეომეტრიული ფორმებით.
3. ისინი წარმოადგენენ პერსპექტივა Რა ვიზუალური წარმოდგენის ახალი სისტემა. სივრცის სიღრმის მათემატიკურად წარმოდგენა. ნახატის ყველა ელემენტის ინტეგრირების გზა, რომელიც უკვე გოთიკურ ენაშია ნაჩვენები და რომელიც ახერხებს პერსონაჟები წყვეტენ ბრტყელ ფონს, რომ წარმოდგენილი იყოს არქიტექტურულ სივრცეებში და განსხვავებული მანძილი და თვითმფრინავები. სიღრმე მიიღწევა ხაზების წყალობით, რომლებიც იკრიბებიან თვითმფრინავის შიგნით მდებარე გასაქარ წერტილში
4. იტალიის რენესანსში მხატვრობის კიდევ ერთი მახასიათებელი ის არის ხაზი ჭარბობს ფერს, ხატვა, როგორც ვიზუალური ხელოვნების მამა. ამრიგად, როგორც ფლორენციის სკოლა Quattrocento– ს დროს, ისე რომის სკოლა (Cinquecento), ნახაზი ჭარბობს კონტურში და ფიგურების დიზაინში, რაც უფრო მეორადია ფერი მანერია, სანამ ვენეციური სკოლა მანერიზმი იქნება, როდესაც ფერი ნახატზე თავს იჩენს. ფერს აქვს ჩრდილები და გრადაციები, რომლებიც ეწინააღმდეგება გოთური ბრტყელი ფერების და ფიგურებს სთავაზობს სკულპტურულ ასპექტს.
5. მხატვრული ტექნიკის განვითარების შემდეგ უფრო რევოლუციური მეთოდები გამოჩნდება. ამრიგად, ხაზოვანი წერტილის პერსპექტივის გარდა, არსებობს გემოვნებაც ნატურალისტური და ანატომიური დეტალები, პროპორცია, ქიაროსკურო და trompe l'oeil ილუზიების შესაქმნელად.
6. თემები ასევე ახალია, ტრადიციული რელიგიური მოთხრობებიდან ახალი საბრძოლო სცენებისკენ, უბრალო ხალხის პორტრეტები და წარმოდგენების ხელოვნება აღარ არის მხოლოდ თაყვანისცემის ამაღლების გზა, წარმოადგენს თავისი დროის მოვლენებისა და ხალხის ასახვის, ისტორიული ეპიზოდების ჩვენების გზას. მეორეს მხრივ, თემები ხშირად იდეალიზებულია, ეწინააღმდეგება ბაროკოს ნატურალიზმსა და რეალიზმს.
7. ჰუმანისტური ფილოსოფია გავლენას ახდენს რენესანსის მხატვრებზე და მათ უბიძგებს ხაზგასმით აღნიშნონ ადამიანის ურთიერთობა სამყაროსთან, ღმერთთან და სამყაროსთან, იმის გათვალისწინებით, რომ იგი არ არის მხოლოდ ეკლესიისთვის. ამრიგად, ხელოვნებას უფრო პირადი, ექსპრესიული და ინდივიდუალისტური ასპექტი ჰქონდა.
8. მფარველობა იგი დაწესებულია როგორც მხატვრების მხატვრული კარიერის დაცვისა და დაცვის ფორმა. ამრიგად, ამ პატრონაჟის ახალ ფორმაში მხატვარი ახერხებს ეკლესიისა და მონარქიისგან განცალკევებას. მედიჩების ოჯახის მსგავსი ახალი პატრონები მხატვრებს სთხოვენ ისტორიული ნაწარმოების შექმნას ახალი და გაბედული ხერხებით.

ახლა, როდესაც იტალიაში, რენესანსის ხატვის თავისებურებებმა გავეცანით, ამ ხელოვნების რამდენიმე მაგალითს აღმოვაჩენთ, რომ სტილი უკეთ გააცნობიეროთ.

ადრეული რენესანსის უდიდესი ნამუშევრების უმეტესობაა დიდი რელიგიური ფრესკა ფრესკების მსგავსად ბრანკაჩის სამლოცველო, ავტორი მაშაჩიო ან რენესანსის ფრესკის სხვა ოსტატების ნამუშევრები, როგორიცაა Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli და Andrea Mantegna. ყველა მათგანი იყენებდა ამ ახალ ტექნიკას, როგორიცაა პერსპექტივა, ფორესორტირება, ფლორენციული სტილის მიედინება, ნატურალიზმი და ანატომიური დეტალები და ტრომპელეილი.

ამ დროს ზეთის მხატვრობა, როგორც სიბიუს ჯვარცმა ანტონელო და მესინას (1454-1455) მიერ ან ქრისტეს ქნევა, (გ. 1455) პიერო დელა ფრანჩესკას მიერ.

თემებთან დაკავშირებით, დასაფასებელია ახალი თემები ანდრეა დელ კასტანოს ფრესკებში, გცნობილი ქალები და მამაკაცები (დაახლ. 1449-51), ნაწარმოები, რომელიც გვიჩვენებს სამი ტოსკელი პოეტის, ანტიკურ სამი ცნობილი ქალისა და სამი სამხედრო მეთაურის პორტრეტებს ფლორენციიდან.

დიდგვაროვანი ოჯახების პორტრეტები მათ ასევე დიდი მოთხოვნილება ჰქონდათ, როგორც ეს ჩანს ურბინოს ჰერცოგისა და ჰერცოგინიას პორტრეტებში (1465-1472) პიერო დელა ფრანჩესკას მიერ, ხოლო გირლანდაიო პორტრეტების პიონერი იყო, როგორც მისი პორტრეტი მოხუცი. კაცი შვილიშვილთან ერთად (1490).

თავის მხრივ, პაოლო უჩელომ პიონერად დაიწყო საბრძოლო მხატვრობა თავის ცნობილ ადამიანებთან ერთად რომაული ბრძოლა (1435-1460) ასახავს 1432 წლის ბრძოლას ფლორენციასა და სიენას შორის.

გამოსახულება: ბანაკაჩის სამლოცველო Masaccio

სურათის წყარო: სიბიუს ჯვარცმა ანტონელო და მესინას მიერ

თუ გსურთ წაიკითხოთ სხვა მსგავსი სტატიები მხატვრობა იტალიის რენესანსში: მახასიათებლებიგირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ამბავი.

• VVAA, (2002) ხელოვნება რენესანსის იტალიაში, Akal
• ჩასტელი, ანდრე (2005) იტალიური რენესანსი, აკალი
• ჰოლმსი, ჯორჯი (1994), ფლორენცია, რომი და აღორძინების ხანის წარმოშობა, აკალი