სკოლა კლავს შემოქმედებითობას?

სკოლა კლავს შემოქმედებითობას? ეს არის დიდი ხნის კითხვა, რომელიც დასვა მრავალი მშობლის მიერ, რომლებიც შეშფოთებულნი არიან სკოლების მიმართ ძალიან ბევრი არაკრეატიული საგნების სწავლებისას, როგორიცაა მათემატიკა, ენობრივი ხელოვნება ან საშუალო მეცნიერება გარემო.

ბევრი მშობელი ფიქრობს, რომ მათი შვილები, პოტენციური მხატვრები, ხედავენ, რომ მათი უნარები ფუჭად იკარგება, რადგან მათ სასკოლო პროგრამებში თითქმის არ არის მუსიკა ან ხელოვნება. სკოლა განიხილება, როგორც ადგილი, სადაც ისინი მოეწყობა, ყველა ფანტაზია ამოღებულია, ისინი მზად არიან იმუშაონ არაკრეატიულ სამუშაოებზე.

რა არის სიმართლე ამ განცხადებებში? კრეატიულობა სასიკვდილოდ იჭრება სკოლებში? შეგიძლიათ იყოთ შემოქმედებითი მეცნიერებაში? ეს ყველაფერი ის კითხვებია, რომლებზეც ჩვენ ვაპირებთ კომენტარს, ყველა მათგანი დაკავშირებულია იდეასთან, კლავს თუ არა სკოლა შემოქმედებითობას.

• დაკავშირებული სტატია: "განათლების 18 ტიპი: კლასიფიკაცია და მახასიათებლები"

მართალია, რომ სკოლა ანადგურებს შემოქმედებითობას?

კითხვა, „კლავს“ თუ არა სკოლა შემოქმედებითობას, ისეთივე ძველია, როგორც თავად სავალდებულო განათლება. მიუხედავად იმისა, რომ ეს თემა დიდი ხნის განმავლობაში განიხილებოდა,

ბოლო წლებში მან განსაკუთრებული აქტუალობა შეიძინა.

ნაწილობრივ, ერთ-ერთი დიდი ადამიანი, რომელიც პასუხისმგებელია პოპულარულ შეხედულებაზე, რომ სკოლა კლავს ყველაზე ახალგაზრდათა შემოქმედებას, არის სერ კენი. რობინსონი, განმანათლებელი, რომელიც რამდენიმე წლის წინ კითხულობდა ლექციებს TED მოლაპარაკებებზე, ცნობილ ლექციების სერიაზე, რომელშიც ის ამტკიცებდა, რომ დიახ, სკოლა კლავს კრეატიულობა.

რობინსონი ამტკიცებდა, რომ კრეატიულობა არ არის კულტივირებული საგანმანათლებლო ცენტრებში. რომ ბავშვებს ასწავლიან, არ გადადგეს ხაზიდან. თითქოს ძალას ანიჭებს მათ, ვისაც სჯერა იმ ტიპიური სურათის, რომელიც გაზიარებულია მასწავლებლის ქსელებში, რომელიც იღებს მაკრატელს და მათი გამოყენებით მათი სტუდენტების აზროვნების დასაჭრელად, მეტყველების ბუშტი, რომელიც მას წარმოადგენს, წრიულიდან გადადის კვადრატი. სკოლა წყვეტს აზრს, ასწორებს მას.

მაგრამ რა არის სიმართლე ამ განცხადებაში? ეჭვგარეშეა, რომ მისტერ რობინსონი არის ამ საკითხში მცოდნე ადამიანი, რადგან ის არის განმანათლებელი. თუმცა, როგორც კი მან გახსნა თავისი კონფერენცია, არც თუ ისე ცოტა იყო, ასევე ამ საკითხზე ღრმა ცოდნის მქონე, ვინც საპირისპიროს ამტკიცებდა. რობინსონის მოწინააღმდეგეები თვლიდნენ, რომ სკოლამ არა მხოლოდ არ მოკლა კრეატიულობა, არამედ წაახალისა კიდეც, ისე, რომ თავიდან არ ჩანდა ტიპიურად შემოქმედებითი.

კენ რობინსონისთვის კრეატიულობა არის ის, რაც უნდა განვითარდეს, როგორც კიდევ ერთი უნარი, იგივე სტატუსით, როგორც წიგნიერება. სხვები, როგორიცაა ტიმ ლეუნიგი, ბრიტანეთის განათლების დეპარტამენტის სამეცნიერო მრჩეველი, რომელმაც ასევე წარმოთქვა თავისი მოხსენება TEDx-ის მოხსენებაზე, საპირისპირო მოსაზრება გამოთქვა. ლეუნიგისთვის ნამდვილი კრეატიულობა ემყარება ცოდნას, რომელიც მიიღება კითხვისა და წერის გზით.. იმისათვის, რომ იყოთ შემოქმედებითი, ჯერ უნდა იცოდეთ როგორ გააკეთოთ საფუძვლები. მაშინ ორიგინალობა მოვა.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: „რა არის კრეატიულობა? ჩვენ ყველანი "პოტენციური გენიოსები" ვართ?"

როგორ მოქმედებს ის გზა, რომელსაც ჩვენ განვსაზღვრავთ შემოქმედებითობას?

რობინსონისა და ლეუნიგის TED მოლაპარაკებებში ერთ-ერთი ყველაზე მეტად გამორჩეული არა მხოლოდ მათი საპირისპირო პოზიციაა, არამედ ის ფაქტიც, თუ როგორ განსაზღვრავენ რა არის კრეატიულობა. კენ რობინსონისთვის კრეატიულობა დაკავშირებულია წარმოსახვა, თვითგამოხატვა და განსხვავებული აზროვნება.

ამის საპირისპიროდ, ლეუნიგი განმარტავს, რომ მისთვის კრეატიულობა აჩვენებს, თუ როგორ, ლოგიკის გამოყენებით და სამეცნიერო პრინციპების გამოყენებით მიღებული ცოდნის კონცენტრირება და გამოყენება შესაძლებელია სრულიად ინოვაციური ახალი გადაწყვეტილებები ძველი პრობლემებისთვის.

მაშინ როცა რობინსონი თვლის, რომ კრეატიულობა არის წიგნიერების, წიგნიერების შეძენის ალტერნატივა და რომ ის ჩვეულებრივ ვლინდება აკადემიური პრობლემების მქონე სტუდენტების მიერ. რობინსონის ხედვა იმის შესახებ, თუ რა არის კრეატიულობა, დაემთხვა ჰოვარდ გარდნერის მოდელის არაკოგნიტურ ინტელექტს, როგორიცაა კინეზიკური ან მუსიკალური აუდიტორია.

ლეუნიგისთვის კრეატიულობა არის შემეცნებითი კომპეტენცია, რომელიც იკვებება კონკრეტული ცოდნის შეძენით, ცოდნა, რომელზედაც წვდომა არ ექნება წერა-კითხვის მძიმე პრობლემის მქონე ან უშუალოდ გაუნათლებელ პირს.

რობინსონისთვის კრეატიულობა ბუნებრივად მოდის, რაც ადამიანები იბადებიან. სამაგიეროდ, ლეუნიგი თვლის, რომ ეს უფრო მეტად არის დამოკიდებული ცხოვრებაში ცოდნის შეძენაზე, რომლის სწავლა და პრაქტიკა შესაძლებელია.

დეფინიციები იმის შესახებ, თუ რა არის შემოქმედებითობა, გავლენას ახდენს სკოლაში „მოკლავს“ თუ არა ამ კონკურსს. Სინამდვილეში, კრეატიულობის ეს კონცეფციები ასახავს, ​​თუ რამდენად უაზროა აბსტრაქტული ტერმინებით საუბარი შემოქმედებითობაზე., თითქოს ეს ტერმინი ყველასთვის ერთსა და იმავეს ნიშნავდა. როგორც რობინსონისა და ლეუნიგის შეხედულებები გვიჩვენებს, კრეატიულობის იდეა არის ის, რაც ძალიან განსხვავდება ადამიანიდან ადამიანში, თუნდაც განათლების პროფესიონალებს შორის, როგორიცაა ეს ორი ექსპერტი.

• დაკავშირებული სტატია: "ტვინის პლასტიურობა (ან ნეიროპლასტიურობა): რა არის ეს?"

მეცნიერება კრეატიულია

როდესაც სკოლაში შემოქმედებითობაზე ვსაუბრობთ, პირველი, რაზეც ადამიანი ფიქრობს, არის პლასტიკური და მუსიკალური საგნები. მხატვრობა კრეატიულია, ფლეიტაზე დაკვრა კრეატიულია, მაგრამ... და გააკეთეთ ადამიანის სხეულის მოდელი ბიოლოგიისთვის? რაც შეეხება წამლების შერევას ქიმიის ლაბორატორიაში? და გაარკვიე, როგორ გადავჭრათ მათემატიკური ამოცანა? ჩვენ გვიჭირს მეცნიერების საგნებში შემოქმედებითობის იდეის დაკავშირება, მიუხედავად იმისა, რომ ყველა სამეცნიერო მიღწევა ამა თუ იმ გზით შემოქმედების პროდუქტია. და, რა თქმა უნდა, ენობრივი ხელოვნების საგნებს შეუძლია მნიშვნელოვნად შეუწყოს ხელი ამ კომპეტენციას.

კრეატიულობა განსხვავდება საგნებიდან. ამის უკეთ გაგება შეგვიძლია, თუ შევადარებთ სხვა კონკურსს, რომელშიც მსგავსი რამ ხდება. კრიტიკული აზროვნება ძალიან მნიშვნელოვანი უნარია უმეტეს დისციპლინებში და, თუ ვიკითხავთ ნებისმიერ ექსპერტს რა სურს, ჩვენ ალბათ ვიპოვით მსგავსებას ისტორიკოსებს, მათემატიკოსებს, ბიოლოგებს და ლიტერატორები. როგორც ჩანს, ისინი ერთსა და იმავეს მოიხსენიებენ, ერთსა და იმავეს აღწერენ. მაგრამ ეს ნამდვილად არ არის ასე. ისტორიის კრიტიკა არ არის იგივე, რაც მათემატიკის, ბიოლოგიის ან კლასიკური ლიტერატურის კრიტიკა.

იგივე ეხება შემოქმედებითობას. კრეატიულობა არ არის ერთი რამ, არამედ პროცესების ერთობლიობა, რომელიც, თუმცა მსგავსია, მაგრამ განსხვავებულია. კრეატიულობა მათემატიკაში არ არის იგივე, რაც კრეატიულობა ვიზუალურ ხელოვნებაში. სტუდენტი, რომელიც გადაწყვეტს იყოს შემოქმედებითი მათემატიკაში იმით, რომ გადაწყვეტს, რომ 2 + 2 = 3 რეალურად არ არის შემოქმედებითი, მაგრამ უბრალოდ შედეგის გამოგონება და ამის ბუნების საწინააღმდეგოდ მოქმედება დისციპლინა. მეორეს მხრივ, ის კრეატიულია მათემატიკაში, თუ მათემატიკური წინადადების ამოხსნის ახალ მეთოდს მოიგონებს.

კრეატიულობა შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერ საგანში, მაგრამ თქვენ უნდა ასწავლოთ როგორ. სკოლაში აბსოლუტურად ნებისმიერი საგანი შეიძლება გამოვიყენოთ შემოქმედებითობის წასახალისებლად, მაგრამ არ შეიძლება მოელოდეს, რომ მოსწავლეები იქნებიან ჯადოსნურად შემოქმედებითად. აუცილებელია ასწავლო ეს კომპეტენცია და არა უნარი, განივი გზით, ისევე როგორც შენ გინდა იმისათვის, რომ მოსწავლეებმა გამოიყენონ კრიტიკული აზროვნება მოცემულ საგანში, უნდა ასწავლონ როგორ გააკეთონ ეს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "მეცნიერების 4 ძირითადი ტიპი (და მათი კვლევის სფეროები)"

ფორმალური განათლების გავლენა შემოქმედებითობაზე

მაგრამ... სკოლა კლავს შემოქმედებითობას დიახ თუ არა? მოკლე პასუხი არის არა, თუმცა უნდა გვესმოდეს, რომ ამ კომპეტენციასთან დაკავშირებით სასკოლო სასწავლო გეგმაში ბევრი სამუშაოა გასაკეთებელი. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კრეატიულობის განსაზღვრამ გავლენა მოახდინა იმის აღქმაზე, თუ როგორ ხდება ამ უნარის ხელშეწყობა სტუდენტებში.

თუ კრეატიულობა მიჩნეულია, რომ ხატვა ან ინსტრუმენტზე დაკვრაა, რაზეც სკოლის სასწავლო გეგმაა ორიენტირებული მეტი სამეცნიერო და ლიტერატურული კომპეტენციების შეძენა, ადვილი დასაჯერებელია, რომ შემოქმედება არ არის აღზრდილი. მაგრამ სიმართლე ისაა, რომ მისი შეძენა შესაძლებელია პრაქტიკულად ნებისმიერ საგანში. Და კიდევ შეიძლება პირიქით მოხდეს, რომ უფრო ტრადიციულად შემოქმედებითი საგნები, როგორიცაა მუსიკა, ხელნაკეთობები ან ხელოვნება, არ უწყობს ხელს ამ ხარისხს..

მაგალითად, თუ პლასტიკურ საგანში ბიჭებს და გოგოებს სთხოვენ შემოიფარგლონ იდენტური სურათის დახატვით. მოდელი ან ის, რომ მუსიკაში მათ სთხოვენ პარტიტურის დაკვრას, კრეატიულობა არ ხდება სათანადოდ დაწინაურება ნეტარება. თუმცა, როგორც ჩვენ განვაცხადეთ, თუ ეს შეიძლება იყოს პირველი ნაბიჯები სტუდენტებისთვის, მას შემდეგ რაც ისწავლით ხატვას და ინსტრუმენტზე დაკვრას, შეადგინეთ საკუთარი შემოქმედება შემდეგ.

ორი პუნქტი შეიძლება გამოიტანოს მთელი კამათიდან იმის შესახებ, კლავს თუ არა სკოლა შემოქმედებას. პირველი ის არის, რომ, დაწყებული იქიდან, რომ სხვებზე უფრო შემოქმედებითი ბავშვები იქნებიან, ბავშვების მაქსიმალურ რაოდენობას უნდა მიეცეს შესაძლებლობა განავითარონ და გამოიყენონ თავიანთი შემოქმედებითი პოტენციალი. ამისთვის სკოლებმა მოსწავლეებს უნდა მიაწოდონ სასწავლო პროგრამა, რომელიც საგნებად მოიცავს ე.წ. შემოქმედებით საგნებს. სავალდებულოა, რათა პლასტიკური ასპექტში უფრო კრეატიულებს მიეცეთ საშუალება პრაქტიკაში განახორციელონ თავიანთი შესაძლებლობები.

მეორე წერტილი არის ის რეალური კრეატიულობა უნდა იყოს ჩართული და კულტივირებული მთელ სასწავლო გეგმაში. როგორც უკვე განვიხილეთ, კრეატიულობა რეალურად ეხება მსგავსი, მაგრამ განსხვავებული პროცესების ერთობლიობას. ის შეიძლება გამოვლინდეს მრავალი გზით და თითოეული საგნის მასწავლებლის ამოცანაა გაარკვიოს როგორ.

• დაკავშირებული სტატია: "შემოქმედების ფსიქოლოგია და შემოქმედებითი აზროვნება"

როცა მოკლავს მას...

მიუხედავად იმისა, რომ, როგორც აღვნიშნეთ, სკოლა უმეტეს შემთხვევაში არ კლავს შემოქმედებითობას, არის გარკვეული სიტუაციები, რომლებსაც შეუძლიათ მისი შეზღუდვა. არის სიტუაციები, რომლებიც ძალიან ხშირად მეორდება საგანმანათლებლო ცენტრებში, რამაც შეიძლება მართლაც შეზღუდოს კრეატიულობა, თუნდაც ის შეუმჩნეველი იყოს თვით მასწავლებლებისთვისაც კი.

ერთ-ერთი გზა, რომელიც, როგორც ჩანს, ყველაზე მეტად ზღუდავს კრეატიულობას, ზოგიერთი კვლევის მიხედვით, არის ზედმეტად ფოკუსირება. შეფასების მნიშვნელობა.

როგორც თქვენ ფიქრობთ, ბავშვებს სურთ გააკეთონ ყველაფერი, რაც მათ შეუძლიათ და ასევე სურთ, რომ შეაქონ თავიანთი საქმისთვის. თუ საგნის მასწავლებელი პრიორიტეტულ შეფასებას და საბოლოო შედეგს უფრო ანიჭებს, ვიდრე მის მიღწევას მთელი გონებრივი პროცესი, კლასში ბავშვები ნაკლებად წავლენ რისკზე. ძირითადად, მათ სურთ მიიღონ კარგი შეფასება.

კრეატიულობის შეზღუდვის კიდევ ერთი გზაა გთავაზობთ მაღალ სტრუქტურირებულ აქტივობებს. როდესაც მასწავლებელი გვთავაზობს ძალიან კონკრეტულ ინსტრუქციებს, მიჰყევით ეტაპობრივად და ძალიან კონკრეტულად, კლასის მოსწავლეები უფრო მეტად მიჰყვებიან მას შესაძლებელია. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ისინი ქმნიან რაღაც ახალს, რაც განსხვავებულად გამოიყურება, რაც არის წარმოსახვითი და შემოქმედებითი ყოფნის საპირისპირო.

შეცდომების ხაზგასმა და კრიტიკა არის კიდევ ერთი გზა, რომლითაც კრეატიულობა შეზღუდულია, ამ შემთხვევაში ისე, რომ შეუძლია ზოგიერთი სტუდენტისთვის ტრავმულიც კი ხდება, ეშინიათ, რომ ამის არასწორად კეთება სინონიმია წარუმატებლობა. როდესაც მასწავლებელი მხოლოდ მოსწავლის შეცდომებს ხაზს უსვამს, განსაკუთრებით თუ ამას თანატოლების წინაშე აკეთებს, ბავშვები ძალიან უხერხულად გრძნობენ თავს. ვინაიდან ეს ძალიან ნეგატიური გამოცდილება იქნება, ბავშვები ნაკლებად რისკავს ალტერნატიულ გზებს. ისინი კრეატიულობასა და ინოვაციურობას უკავშირებენ სხვების წინაშე უხერხულობას.

კიდევ ერთი გზა, რომლითაც კრეატიულობა შეიძლება სასიკვდილოდ დაიჭრას სკოლებში, იქნება ეს ბიოლოგიაში თუ პლასტიკურ ხელოვნებაში, არის მოსწავლეთა პროგრესის ზედმეტად თვალყურის დევნებით. მასწავლებლებმა მოსწავლეებს უნდა მისცენ გარკვეული ხელმძღვანელობა და სტრუქტურა, მაგრამ ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ისინი იყვნენ მიეცით ბავშვებს საშუალება მიიღონ აქტიური როლი საკუთარ განათლებაში და მიეცით დამოუკიდებლობა. მათი მოქმედების გადაჭარბებული კონტროლი და „ხელით მიჰყავთ“ პრაქტიკულად ნებისმიერ დავალებაზე, რასაც ისინი აკეთებენ, ზღუდავს სტუდენტის შემოქმედებითობას.