თეატრალური ტექსტის ყველა ნაწილი

თეატრი ეს არის საშემსრულებლო ხელოვნების ერთ-ერთი განშტოება, რომელიც დაფუძნებულია ჩვენებაზე ა ამბავი აუდიტორიის წინაშე სიტყვისა და ჟესტის საშუალებით. ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა ელემენტები, როგორიცაა მუსიკა, ცეკვა, დეკორაციები და ა.შ. მაგრამ მნიშვნელობა უპირველეს ყოვლისა ტექსტშია.

პროფესორის ამ გაკვეთილზე გვინდა აგიხსნათ თეატრალური ტექსტის ნაწილები ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ ამოიცნოთ ისინი, როდესაც კითხულობთ პიესას ან ხედავთ მის შესრულებას სცენაზე.

ა თეატრალური ტექსტი იგი შედგება სხვადასხვა ნაწილისგან, რომელთა ამოცნობა ძალიან ადვილი იქნება სკრიპტის ან სკრიპტის გახსნის შემდეგ.

ესენი არიან თეატრალური ტექსტის ნაწილები.

Dramatis personnae

ეს არის გვერდი, სადაც შეგიძლიათ ნახოთ ა ყველა პერსონაჟის სია და მათთან ურთიერთობა.

Მაგალითად:

• კლავდიუსი, დანიის მეფე
• ჰამლეტი, გარდაცვლილის ვაჟი და ამჟამინდელი მეფის ძმისშვილი
• პოლონიუსი, ლორდ ჩემბერლენი
• ჰორაციუსი, ჰამლეტის მეგობარი
• ლაერტესი, პოლონიუსის ძე
• ვოლტიმანდი, კორნელიუსი, როზენკრანცი, გილდენშტერნი, ოსრიკი, რაინდი, კარისკაცები
• Მღვდელი
• მარსელო, ბერნარდო, ოფიცრები

მოქმედებს

აქტები თეატრალური ტექსტის კიდევ ერთი ნაწილია. და ეს არის ის, რომ ნაწარმოებები იყოფა აქტებად და თითოეული მოქმედება შეიცავს სცენების სერიას. ეს აქტები ემსახურება ნაწარმოების სტრუქტურის და ჩვეულებრივ თეატრალური ტექსტების კარგად გამიჯვნას შეიცავს 3 აქტს, რომლებიც განსხვავდება ერთმანეთისგან ახალი კონფლიქტის გაჩენით ან შეცვლით სცენოგრაფია. ეს კიდევ ერთი მათგანია დრამატული ტექსტის ელემენტები გვარისთვის ყველაზე დამახასიათებელი.

სცენები

სცენები არის ტექსტის ნაწყვეტები რომლებიც ქმნიან აქტებს. თავდაპირველად, სცენების გამოყენება დაიწყეს იმის აღსანიშნავად, თუ როდის შემოვიდა ან დატოვა მსახიობი სცენაზე, ანუ ახალი პერსონაჟი შედიოდა ან ტოვებდა თითოეულ სცენას.

დროთა განმავლობაში, სცენების კონცეფცია განვითარდა და დრამატურგები ხშირად იყენებენ მათ განსაზღვრეთ რა თემაზე საუბრობენ ან რა ხდება. როდესაც თემა იცვლება, ჩვენც ვცვლით სცენას.

ზომები

ზომები არის ავტორის მიერ დატოვებული ანოტაციები უკეთ გამოხატოს როგორ გრძნობს ეს პერსონაჟი ან რა მოძრაობას მოითხოვს სცენა. სპექტაკლის განმავლობაში შეგიძლიათ იპოვოთ სასცენო მიმართულებები და არიან ავტორები, რომლებიც მათ მუდმივად იყენებენ, სხვები კი თითო სცენაზე მხოლოდ ერთ ან ორს აყენებენ.

Მაგალითად:

"პრინცესა: ჩვენ მოგვიწევს ამ გზით წასვლა (მიუთითებს მარცხნივ ეტაპზე) უფრო სწრაფად რომ გახდე."

Სურათი

ნახატები სცენის დეკორაციის ჩვენება ნებისმიერ დროს. ყოველ ჯერზე, როცა სცენაზე ხდება დეკორაციის ან რეკვიზიტების შეცვლა, ავტორი დეტალურად განმარტავს ამას ყუთში. არიან ავტორები, რომლებიც ამჯობინებენ, გადასაღებ მოედანი თითოეულმა რეჟისორმა წარმოიდგინოს და, შესაბამისად, დაწერილი არ დატოვოს მათი ნამუშევრის სურათი.

დიალოგები

Არის ის სიტყვიერი გაცვლა პერსონაჟებს შორის.

Მაგალითად:

„კლაუდიო.––ახლა კი, ჩემო ძვირფასო ჰამლეტ, ძმისშვილო და ჩემი შვილი….

ჰამლეტი.– (გაღიზიანებული, განზე) (უფრო ბიძაშვილს ჰგავს, ვიდრე ძმისშვილს…)

კლაუდიო.– რატომ ეს სევდა? რომელი ღრუბლები ჩრდილავს შენს სახეს?

ჰამლეტი ეს ასე არ არის, ბატონო; ძალიან დიდ დროს ვატარებ მზეზე.

გერტრუდისი – ძვირფასო ჰამლეტ, მოიშორე ეს მელანქოლიური იუმორი“.

მონოლოგები

მონოლოგი არის ანარეკლი, რომელიც ქმნის პერსონაჟს ხმამაღლა, რათა აუდიტორიამ შეძლოს მისი მოსმენა.

Მაგალითად:

„იყოს თუ არ იყოს, ეს არის საკითხი. რა არის სულისთვის უფრო მაღალი, განიცადოს ბედის შეურაცხმყოფელი დარტყმები და ისრები, ან აიღოს იარაღი უბედურებათა ზღვის წინააღმდეგ და მათ წინაშე დადგეს ბოლო? მოკვდეს... დაძინება; აღარც.და ვიფიქროთ, რომ სიზმრით ბოლო მოვუღეთ გულის სევდას და იმ ათას ბუნებრივ კონფლიქტს, რომელიც ხორცის მემკვიდრეობას წარმოადგენს! აქ არის ერთგული ტერმინი! მოკვდი... დაიძინე, იქნებ იოცნებო! დიახ, არის დაბრკოლება! რადგან ის აუცილებლად შეგვაჩერებს იმის ფიქრში, თუ რა შეიძლება გადარჩეს სიზმრებმა სიკვდილის ძილში, როდესაც ჩვენ გავთავისუფლდებით სიცოცხლის ქარიშხლისგან.

განზე

თეატრალური ტექსტის კიდევ ერთი ნაწილია გვერდითი მხარე. Ეს არის სპორადული ჩარევა პერსონაჟი, რომელიც უნდა მოისმინოს მაყურებელმა, მაგრამ არა სხვა გმირებმა.

Მაგალითად:

„პოლონიუსი: გინდათ, ბატონო, სადაც ჰაერი არ გაძლევს?

ჰამლეტი სად? საფლავამდე?

პოლონიუმი: (განზე) მართალია, ჰაერი არ არის“.

გახსოვდეთ, რომ თეატრალურ ტექსტს აქვს ა სტრუქტურა საკმაოდ ნებისმიერი სხვა ლიტერატურული ტექსტის მსგავსი და შედგება ამ სამი ნაწილისგან:

• პრეზენტაცია: ნაწარმოების საწყისი ნაწილი, რომელშიც წარმოდგენილია მთავარი გმირები და ნაწარმოები მოთავსებულია გარკვეულ ადგილას და დროს.
• კვანძი: ეს არის კონფლიქტის განვითარება, სადაც სიუჟეტი იწყებს ტრიალს.
• შედეგი: ეს არის ნაწარმოების კონფლიქტის მოგვარების გზა.

ვიმედოვნებთ, რომ ამ გაკვეთილმა შეძლო დაგეხმაროთ და ახლა თქვენ იცით თეატრალური ტექსტის ყველა ნაწილი და თქვენ შეგიძლიათ მათი ამოცნობა, როდესაც კითხულობთ სპექტაკლს ან მიდიხართ თეატრში დრამატული შოუს სანახავად. თუ გაინტერესებთ ამ თემის ან რაიმე მსგავსის შესახებ სწავლის გაგრძელება, გადახედეთ ჩვენს განყოფილებას წერა.