რუბენსის ჯვრის ამაღლება: ანალიზი და კომენტარი [რეზიუმე!]

ჯვრის ამაღლება იგი ითვლება რუბენსის შედევრად, როგორც ეს არის მე-17 საუკუნის დასაწყისში კონტრრეფორმაციის სულისკვეთების სინთეზი. ნაწარმოები, რომელიც ცდილობს მაყურებელზე შთაბეჭდილების მოხდენას და ამით მათი რწმენის განმტკიცებას. პიტერ პოლ რუბენსმა (1577-1640) ეს ნამუშევარი შეასრულა 1610-1611 წლებში იტალიაში ყოფნის შემდეგ, იტალიის რენესანსის გავლენისა და ისეთი მხატვრების, როგორიცაა მიქელანჯელო, კარავაჯო ან ტინტორეტო.

ამ გაკვეთილზე unPROFESOR.com-ზე გთავაზობთ ა ანალიზი და კომენტარი ჯვრის ამაღლება აღმოაჩინოს გასაღებები, რომლითაც იგი განიხილება შესაბამის ნაწარმოებად.

ჯვრის ამაღლება არის ნახატი რუბენსი რომელიც მდებარეობს ღვთისმშობლის ტაძარი ანტვერპენში, ბელგიაში.

თავდაპირველად, ჯვრის ამაღლება ამისთვის იყო დახატული წმინდა ვალბურგის ეკლესია, რომელსაც აფინანსებს ქორნელის ვან დერ გეესტი, მდიდარი ვაჭარი და წმინდა ვალბურგის ეკლესიის მცველი. ეს ნამუშევარი რუბენსის სხვა ნაწარმოებთან ერთად ნაპოლეონმა ჩამოართვა და პარიზში წაიყვანა. 1815 წელს იგი დააბრუნეს საკათედრო ტაძარში, მაგრამ როდესაც ვალბურგა განადგურდა, სამსხვერპლო გადაეცა ანტვერპენის ღვთისმშობელს.

ში წმინდა ვალბურგის გოთური ტაძარი იგი მოთავსებული იყო მაღალი საკურთხევლის ზემოთ საკმაო სიმაღლეზე, რის გამოც იგი ხილული იყო დიდი მანძილიდან უკიდეგანოში. საკურთხევლის უჩვეულო სიმაღლე, რომელიც ასახავს საკათედრო ტაძრის სამუშაოების მნიშვნელობას, გარდა იმისა, რომ გარშემორტყმულია ღმერთის, ქრისტეს, რამდენიმე ანგელოზისა და ოქროს ხის პელიკანის გამოსახულებები, გამოსასყიდი მსხვერპლის გამოსახულება Იესო ქრისტე. ა ბაროკოს პეიზაჟები და შთამბეჭდავი.

არის უფრო მცირე ვერსია, რომელიც მდებარეობს ონტარიოს ხელოვნების გალერეა კანადაში; და კიდევ ერთი პატარა, განსხვავებული შემადგენლობით არის ლუვრი პარიზში.

ნამუშევარი არის ა ტრიპტიქი რომელიც გვიჩვენებს სამ სცენას, რომელთა მთავარი სცენაა იესო ქრისტეს ჯვარცმა, კონკრეტულად ჯვრის ამაღლების მომენტი. ან ზეთი პანელის დაფაზე, ზომები 462 x 341 სმ.

• Მასში მარცხენა სარკმელი წინა პლანზე გამოსახულია ქერა თმიანი ქალი, რომელიც ძუძუთი კვებავს შიშველ ბავშვს, ფონზე სამი ქალია, ერთი მიწას უყურებს, მეორე ბავშვობაში ტრაგიკულ სცენას აკვირდება ჩახუტება. მესამე ქალი პირდაპირ მაყურებელს უყურებს და მის უკან დგას მოსასხამით და ტუნიკით გამოწყობილი მამაკაცი და ქალი, რომელიც ჯვარცმისკენ მელანქოლიურად იყურება. ფიგურები სამეფო მონარქები არიან, რომლებიც ჯვარცმის მიმართ გარკვეულ მაკაბურ ინტერესს იჩენენ, ხოლო ქალები, მათ შორის ღვთისმშობელი, გლოვობენ და იტანჯებიან იმ სცენის წინ, რომელსაც ისინი ჭვრეტენ.
• Მასში ცენტრალური პანელი, რუბენსი წარმოადგენს ტრაგიკულ და მძაფრ მომენტს, როდესაც იესოს ჯვარი მაღლა დგას მასზე მხოლოდ ხელ-ფეხზე მიკრული. ჯვარი დიაგონალზეა განლაგებული, ათი დაკუნთული და ძლიერი მამაკაცის გარშემო, რომლებიც ჯვარს აღმართავენ. ცენტრში ქრისტე დიდ ტკივილს განიცდის და ზეცისკენ იყურება ღვთაებრივი კომფორტისთვის. ბოლოში არის ძაღლი.
• Მასში მარჯვენა პანელი ექვსი პერსონაჟი გამოირჩევა, ორი ცენტურიონი ცხენზე ამხედრებული, რომლებიც მეთვალყურეობენ ჯვარცმას. უკანა პლანზე ჩანს ორი ქურდი, რომლებიც აპირებენ ქრისტეს გვერდით ჯვარს. ერთს აკრავენ, მეორე კი თავის რიგს ელოდება.
• Მასში საპირისპირო მოხუცი და ახალგაზრდა ქალი წარმოდგენილია, ორივე მოთავსებულია ანგელოზებით მორთულ კვარცხლბეკზე.

ნამუშევარს აქვს ა იტალიელი რენესანსისა და ბაროკოს მხატვრების აშკარა გავლენა. რუბენსი ფლამანდური სკოლის ბაროკოს მხატვარია და ის წარმოგვიდგენს რელიგიურ ნაწარმოებს, რომელშიც დასაფასებელია ამ მოძრაობისთვის დამახასიათებელი დრამა და რეალიზმი. სხეულები და სახეები ძალიან გამოხატულია და სხეულები ავლენენ დიდ დაძაბულობას.

Შორის ძირითადი მახასიათებლები გამორჩეული:

• The მსუბუქი მკვეთრად ფოკუსირებულია იესო ქრისტეს სხეულზე, ტოვებს ზოგიერთ პერსონაჟს ჩრდილში.
• The შემადგენლობა იგი აღინიშნება დიაგონალების გამოყენებით, რომელთაგან მთავარია ქრისტეს ჯვრის სხეული. დიაგონალების გამოყენება მთელ სცენას ანიჭებს დაძაბულობას, დინამიკასა და მოძრაობას. მოძრაობა, რომელიც გაორმაგებულია მამაკაცების კუნთოვანი სხეულების დაძაბულობის წყალობით, რომლებიც ჯვარს აღმართავენ.
• ქრისტეს სხეული გამოიყურება შემცირებული, ანუ მისი სხეული ჩვენს ვიზუალურ დონეზე ირიბად ან პერპენდიკულარულ მდგომარეობაშია, როგორც ძაღლის ფიგურა. ზოგიერთი დიაგონალი, რომელიც ასევე ხაზს უსვამს ქალის თავებს, ძალადობრივ და დაძაბულ ჟესტებს, ასევე ტალღოვან ფორმებს და ტანსაცმლის ნაკეცებს.
• The ფერი მდიდარია, ფერების ფართო დიაპაზონით, რომლითაც რუბენსი დინამიკასა და დრამატულობას ანიჭებს მოქმედებას, ჭიაროსკუროს გამოყენება ემატება თბილსა და სიცივეს დაძაბულობის დასამატებლად.

კრიტიკოსების აზრით, რუბენსი იყო შთაგონებული ტინტორეტოს ჯვარცმა, თუმცა უფრო მეტად აღნიშნავს დიაგონალს, ვიდრე ქრისტეს სხეულს და მატებს დრამატურგიას. მეორეს მხრივ, ფიგურების მძლავრი ანატომია და წინამორბედები აშკარად შთაგონებულია მიქელანჯელოს ნამუშევრებით, ხოლო ქიაროსკუროს გამოყენება კარავაჯოს გავლენაზე მიგვანიშნებს.

მთელი ამ ბარგით რუბენსი ქმნის ა ბაროკოს შედევრი მისი შეკავებისა და კომპოზიციისა და ფერისა და სინათლის გამოყენების ოსტატობისთვის. გარდა ამისა, ფლამანდიელმა ოსტატმა იცოდა, როგორ გადაეღო კონტრ-რეფორმაციის ყველა იდეა და მისი სურვილი, დაეუფლა მაყურებელს.

ეს კომპოზიცია შექმნილია რუბენსის მიერ შთააგონა მრავალი სხვა მხატვარი, ხელახლა შექმნა სხვადასხვა ძალიან მსგავს ნახატებში კათოლიციზმის მთელ სფეროში. ნამუშევარი გავრცელდა 1638 წლიდან გრავიურაზე მისი რეპროდუქციის წყალობით.