მინიმალისტური მუსიკა და მახასიათებლები

ისტორიის განმავლობაში, ხელოვნებამ გაიარა სხვადასხვა ეპოქები და ტენდენციები, ყოველ ჯერზე თვისებებით და საინტერესო მახასიათებლები, რომლებიც ცდილობენ გამოხატვის საჭიროებების ადაპტაციას, იმის მიხედვით, თუ რა კონტექსტშია იგი ხდება. განვითარების გზაზე, ზოგჯერ საჭირო ხდება სიმარტივის დაბრუნება, დავიწყებული ფაქტორების აღსადგენად. ამ გაკვეთილზე მასწავლებლისგან გეცოდინებათ რა არის მინიმალისტური მუსიკა და მისი მახასიათებლები ასე რომ თქვენ გააფართოვებთ ცოდნას მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო მიმდინარეობის შესახებ.

თუ გსურთ იცოდეთ რა არის მინიმალისტური მუსიკა, უნდა გახსოვდეთ, რომ ეს არის ჟანრი და ტენდენცია დაიბადა შეერთებულ შტატებში 60-იან წლებში როგორც ექსპერიმენტული სტილი. ამ მოძრაობის განსაზღვრისთვის ხშირად გამოიყენება ინგლისური სიტყვა "მიწისქვეშა" (პოპულარობის ან დიდების მოტივაციის გარეშე, ზოგჯერ ანტისისტემა), ალტერნატიული ფარგლები ქალაქ სან ფრანცისკოში. იყავი ერთ-ერთი მუსიკალური ეტაპები უფრო აქტუალური და გასაკვირი.

დროთა განმავლობაში იგი ნიუ-იორკში გავრცელდა, სანამ საბოლოოდ გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მუსიკალური სტილი მსოფლიოში.

ექსპერიმენტული მუსიკა მე -20 საუკუნეში, საბოლოოდ მიაღწია ევროპას.

ბევრი მინიმალისტური მუსიკის წარმოშობას უკავშირდება კონცეპტუალიზმი, თორმეტ-ტონიან მუსიკაში (მუსიკალური ჟანრი, რომელიც ფოკუსირებულია 12 მუსიკალურ ტონზე). ითვლება, რომ პირველი მინიმალისტური ნამუშევარი იყო კომპოზიტორ ლა მონტე იანგის სიმებიანი ტრიო კომპოზიცია 1958 წელს.

ასე რომ თქვენ უკეთ რომ იცოდეთ რა არის მინიმალისტური მუსიკა, ქვემოთ გვსურს გამოავლინოთ ყველაზე გამორჩეული მახასიათებლები. უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მუსიკალური სტილი, მინიმალიზმი იდეოლოგია და ხედვის გზა ჟღერადობა, როგორც გამოხატვის მეთოდი. მრავალი ხაზი და ფორმალური სტრუქტურა იგნორირებულია მინიმალიზმში, ისევე როგორც სხვა ექსპერიმენტულ ჟანრებში, იმის საჩვენებლად, რომ შემოქმედებას არა აქვს ზუსტი, არამედ აღქმის შეზღუდვები.

ამის მთავარი იდეა მუსიკალური ჟანრი, რაც მას რეალურად აძლევს სახელს, არის ის რაც შეიძლება ნაკლები მუსიკალური რესურსი. ეს შეიძლება აისახოს ნოტების რაოდენობაზე, მუსიკალური ფრაზების სირთულეზე, გამოყენებული ინსტრუმენტების რაოდენობაზე (მაგალითად, ნაწარმოებში) სტივ რაიხის "ექვსი პიანო", რაც, როგორც მისი სახელი მიუთითებს, მოითხოვს 6 პიანინოს ინტერპრეტაციას) ან მათ მცირე სირთულე.

მაგალითად, არსებობს მინიმალისტური ნამუშევრები, რომლებიც მუსიკის შექმნას ცდილობენ საყოფაცხოვრებო ან უჩვეულო საგნები, შედეგად ჩატარდა ექსპერიმენტული სამუშაოები ველოსიპედის ბორბლების ან ვისკის სათვალეების გამოყენებით. ელექტრონული ინსტრუმენტების ჩართვა ასევე საინტერესო დამატებაა, როგორც ნამუშევრების შემთხვევაში მესკალინის მიქსი და საჩუქარი ტერი რაილისა, ელექტრონული ჩამწერების გამოყენებით.

მინიმალიზმია ექსპერიმენტული სტილი აუცილებელია გვახსოვდეს, რომ ნამუშევრები არ შეიძლება და არ უნდა იქნეს გადანაწილებული ძალიან სპეციფიკურ მახასიათებლებში და ეს არ ნიშნავს, რომ რადგან ისინი არ აკმაყოფილებენ ხარისხს, ისინი აღარ არიან ამ კატეგორიაში. მინიმალიზმი ეძებს გონებაგახსნილობას. ამის გათვალისწინებით, ფარგლებში მახასიათებლები მინიმალისტური მუსიკის შემდეგია:

• სტატიკური ჰარმონია, ზოგჯერ რჩება ერთ აკორდში.
• მუდმივი პულსი.
• სუფთა ტონების გამოყენება ან უბრალოდ რეგულირება.
• განმეორებადი რიტმული ნიმუშები.
• მათემატიკური ან ალგორითმული პროცესების გამოყენება.
• სისტემური ნიმუშების ან პერმუტაციების გამოყენება.
• ნელი გარდაქმნები ან გადასვლები.
• ფრაზების ან მუსიკალური ფიგურების განმეორება მცირე ერთეულებში.
• ძირითადი რიტმების ან ჰარმონიის შენარჩუნება ხანგრძლივი დროის განმავლობაში.
• დაუსრულებელი ციკლური ფრაზები.
• არაჩვეულებრივი ხმები
• შეზღუდული აპარატურა.
• არაჩვეულებრივი აპარატურა.
• აღქმის თვისებების ექსპერიმენტი, როგორიცაა მეტამუსიკა (აღქმის, როგორც უზრუნველყოფის ეფექტის გაძლიერება).
• მინიმალური დამთავრება მჭიდროდ დაშორებულ ნოტებს შორის.
• არადასავლური კულტურების მუსიკალური გავლენა (მაგალითად ინდური მუსიკა ან აფრიკული მუსიკა).
• ხმის შემთხვევითი და განმეორებადი გამოყენება, სტრუქტურისა და შინაარსის გარეშე, როგორც რიტმული ფაქტორი.

მიუხედავად იმისა, რომ მინიმალიზმი დაიწყო, როგორც მუსიკალური მოძრაობა ათობით კომპოზიტორებსმხოლოდ ზოგი მათგანი დარჩა აქტუალური:

• ტერი რაილი: Mescalin Mix, The Gift, In C.
• სტივ რაიხი: ექვსი პიანინო, წვიმაა, გამოდი, ფორტეპიანოს ფაზა
• ფილიპ გლასი: 1 + 1, ორი გვერდი, მუსიკა მეხუთედ, მუსიკა საწინააღმდეგო მოძრაობით
• La Monte Young: ტრიო სიმებისთვის.
• ჯონ ადამსი: ფრიგიან გეიტსი, შეიკერი მარყუჟები
• როდესაც სტილი ჩამოვიდა ევროპაში, მისი უდიდესი წარმომადგენლები იყვნენ შემდეგი:
• გაბინის bryars
• ჯონ ტავენერი
• კარელ გოევაერტს
• ლუი ანდრისენი
• ლუდოვიკო ეინაუდი
• მაიკლ ნიმანი
• სტეფანო იანე
• სტივ მარტიანდი
• ვიმ მერტენსი
• იან ტიერსენი

სასაცილოა, როგორ შეიძლება ადამიანებმა მოდის და წავიდნენ ტენდენციებში. საფუძვლებზე დაბრუნების შემდეგაც, ისინი ინარჩუნებენ სიმარტივის სიახლის ინტუიციას, აღდგენენ მუსიკალურ პრინციპებს გამოხატვის ახალი ფორმის პოვნისთვის.