კუბიზმის 7 ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

The კუბიზმი წარმოადგენს მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მხატვრულ ავანგარდულ მოძრაობას, რომელიც ქრონოლოგიურად ვრცელდება 1907-1917 წლებში. ამ ხელოვნების მოძრაობას კრიტიკოსის სახელი ეწოდა ლუის ვოსელი რომელმაც ჟორჟ ბრაკის გამოფენის მონახულების შემდეგ ნამუშევრები განსაზღვრა როგორც "კუბური უცნაურობები". მაგრამ კუბიზმი გასცდა გეომეტრიას და ის, რაც ცდილობდა, იყო ყველა შესაძლო თვალსაზრისის შეთავაზება, საიდანაც ობიექტზე დაკვირვება შეიძლება.

ამ გაკვეთილზე unPROFESOR.com-ზე გთავაზობთ არჩევანს კუბიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ განასხვავოთ მისი ძირითადი მახასიათებლები, ავტორები და თემები.

ინდექსი

1. კუბიზმის ძირითადი მახასიათებლები
2. Les Demoiselles d'Avignon (1907) პაბლო პიკასოს, კუბიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები.
3. სახლები L'Estaque-ში (1908) ჟორჟ ბრაკის მიერ
4. პაბლო პიკასოს ავტოპორტრეტი (1907 წ.).
5. ვიოლინო და ქვევრი (1910) ჯორჯ ბრაკის მიერ
6. პაბლო პიკასოს პორტრეტი (1912) ხუან გრის
7. ნატურმორტი (1918) მარია ბლანშარდი
8. წითელი კოშკი (1913) რობერტ დელონეი

სანამ წარმოგიდგენთ კუბიზმის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს, ჩვენ ვაპირებთ მეტი გავიგოთ ამ მხატვრული მოძრაობის შესახებ ავანგარდებს.

The კუბიზმის მახასიათებლები ყველაზე გამორჩეული არის შემდეგი:

• კუბისტ მხატვრებზე გავლენას ახდენდნენ მხატვრები, როგორიცაა გოგენი თუ სეზანი, ეიბერიული ქანდაკება და აფრიკული ხელოვნება.
• ისინი ტოვებენ პერსპექტივას.
• ისინი არ ცდილობენ ბუნების კოპირებას.
• ისინი წარმოადგენენ ობიექტებს მრავალი თვალსაზრისით, მათი დაყოფა ასპექტებად და მათი შეერთება აბსტრაქტული ფორმის წარმოსაჩენად.
• ფორმები გეომეტრიულია.
• ნახატი წარმოადგენს მძიმე ხაზები.
• არიან ავანგარდი, მაგრამ მათ აირჩიეს გააგრძელონ კლასიკური ჟანრები, როგორიცაა პეიზაჟები, პორტრეტები, ნატურმორტები და ა.შ.

ავინიონელი ქალბატონები, თუმცა მისი ნამდვილი სათაურია ავინიოს ქუჩის ქალბატონები (ბარსელონა), ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო ნამუშევარია პიკასო და კუბიზმი. და ეს იმიტომ ხდება, რომ იგი მოიცავს მოძრაობის ყველა მახასიათებელს, რომელიც წარმოადგენს მის ამოსავალ წერტილს.

ნახატი არის ა ინოვაციური ნამუშევარი ორივე თემისთვის, წარმოადგენს ბორდელის ინტერიერს, რაც შეეხება ფიგურების დეფორმაციასკლასიკურ მოდელებსა და სოციალურ კონვენციებს თავი დავანებოთ. ეს არის ზეთი ტილოზე, რომლის ზომებია 243,9 x 233,7 სმ, რომელშიც პიკასო წარმოადგენს ხუთ მეძავს ამ ბორდელიდან, ასახავს მათ კუბიზმის პრინციპების მიხედვით და აქცევს ფიგურებს კუთხოვან სიბრტყეებად.

მთავარი გავლენა, რაც ნამუშევარში ჩანს, არის სეზანის ნახატები აბანოების შესახებ, პრიმიტიული ხელოვნება, განსაკუთრებით აფრიკული ნიღბები და ელ გრეკოს მხატვრული სტილი.

ჟორჟ ბრაკი და პაბლო პიკასო იყვნენ კუბისტური მოძრაობის დამფუძნებლები და ამ ჩარჩოში, სახლები L'Estaque-ში, პირველი წარმოადგენს ურბანულ ლანდშაფტს, რომელშიც სახლები კუბურებია და პერსპექტივა არ არის და სიღრმე მიიღწევა დაჩრდილვის წყალობით.

ეს არის კუბიზმის კიდევ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და პოპულარული ნაწარმოები, როგორც მასშია წარმოდგენილი პიკასო კუბიზმის ყველა გასაღებს მიჰყვება. ამრიგად, მხატვარი გვერდით ტოვებს რეალიზმს და საკუთარ თავს კუთხოვანი, კვადრატული ფორმებით, ოხრის ფერებითა და მონიშნული ხაზებით წარმოაჩენს.

ვიოლინო და ქვევრი არის ნამუშევარი, რომელიც ეკუთვნის ე.წ კუბიზმის ანალიტიკური ეტაპი. მხატვარი წარმოადგენს ორ მრავალმხრივ ობიექტს, ფრაგმენტულ და დეკონსტრუქციულ, პერსპექტივის კლასიკურ სტანდარტს სრულიად მოწყვეტილი. გამოყენებული ტონები ნეიტრალურია.

ჯონ გრეი მან ეს ნამუშევარი შეასრულა მოძრაობის გაჩენისა და გაფართოების პირველ წლებში, იყო პირველი კუბისტური ნამუშევარი ხელოვანის მიერ, რომელიც არ მიეკუთვნებოდა დამფუძნებელ ბირთვს.

გრისი წარმოადგენს პიკასოს თავისი მხატვრის პალიტრით, მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან ცნობადი ფიგურის დაშლა გეომეტრიულ ფორმებად.

მერი ბლანშარდი არის კიდევ ერთი მოძრაობის არადამფუძნებელი არტისტები, რომლებმაც კვალი დატოვეს განსაკუთრებული შეხებისთვის, რომელიც მან მის ნამუშევრებს მისცა. ბლანშარმა უფრო მეტი ემოცია შემოიტანა თავის ნამუშევრებში უფრო მდიდარი და მრავალფეროვანი ფერის დიაპაზონის გამოყენებით.

ამ ნამუშევარში მარია ბლანშარი ასახავს მაგიდას და სხვადასხვა ობიექტებს, რომლებიც დაყოფილია კუთხეებად, ახერხებს გამოხატოს გამოხატულება და მოცულობა მასალის ან პასტის საღებავის გამოყენების წყალობით.

Ეიფელის კოშკი, აშენდა 1889 წელს პარიზში უნივერსალური გამოფენისთვის, იგი გახდა თანამედროვეობის სიმბოლო და, დელუნუისთვის, გლობალური ევროპის სიმბოლო. ამ ნახატში მხატვარმა გამოიყენა ძირითადი გეომეტრიული ფორმები და შემცირებული ფერების პალიტრა, რათა კოშკი ხატად იქცეს.

ამრიგად, კოშკი წარმოდგენილია დინამიურად, გვიჩვენებს მას სხვადასხვა თვალსაზრისი და სხვადასხვა შთაბეჭდილებების აღება. წარმოდგენა, რომელიც ავტორმა გააკეთა მეხსიერებიდან, რადგან ის იმ დროს პარიზში არ იმყოფებოდა.

თუ გსურთ წაიკითხოთ მეტი მსგავსი სტატია კუბიზმის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები, გირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ისტორია.

• CARITX, როზერი. პიკასო და კუბიზმი. საგანმანათლებლო ინოვაციების საკლასო ოთახი, 2016, No 253, გვ. 69-73.
• CIRLOT, Lourdes. პირველი მხატვრული ავანგარდები. შრომა, 1994 წ.
• კოტინგტონი, დევიდ. კუბიზმი: მოძრაობები თანამედროვე ხელოვნებაში (Tate Gallery Series). ნაცნობობა, 1999 წ.
• გოლდინგი, ჯონ. კუბიზმი: ისტორია და ანალიზი, 1907-1914 წწ. ანაია-ესპანეთი, 1993 წ.
• ჰარისონი, ჩარლზი; ფრასკინა, ფრენსის; პერი, გილ. პრიმიტივიზმი, კუბიზმი და აბსტრაქცია. Akal Editions, 1998 წ.
• მატამორო, ბლას. აპოლინერი, პიკასო და პოეტური კუბიზმი. Hispano-American Notebooks, 1991, no 492, გვ. 29-38.
• ტორესი, მიგელ ანხელ გამონალი. უილიამ რუბინი. პიკასო და ბრაკი. კუბიზმის გამოგონება. Judith COUSINS-ის მიერ შემუშავებული დოკუმენტური ქრონოლოგიით. ბარსელონა, პოლიგრაფია, 1991, 422 გვ., ილუსტრ. გრანადის უნივერსიტეტის ხელოვნების რვეულები, 1993, გვ. 354-356.