როკოკოს ხელოვნება: განმარტება, მახასიათებლები, ნამუშევრები და მხატვრები

როკოკო იყო ფრანგული წარმოშობის ევროპული მხატვრული მოძრაობა, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი ხალისიანი სტილით და ზედმეტად გაფორმებული თმით. მან თავი გამოიჩინა ფერწერაში, არქიტექტურაში, დეკორატიულ ხელოვნებასა და ქანდაკებაში.

როკოკოს ხელოვნება განვითარდა მე-18 საუკუნის დასაწყისში, ბაროკოსა და ნეოკლასიკურ ხელოვნებას შორის გადასვლის პერიოდი. ახლა ის იზიარებს როგორც ბაროკოს ან საინტერესოს დეტალების სიმრავლით, განსხვავება ენიჭება ან ცვლის მის მარტოობასა და დრამატურობას პრაზერითა და გასართობით.

გართობის ისეთი სურვილი იყო, რომ მკვლევარ მაიკლ ლევის თქმით, როკოკო არც ეკლესიას სცემდა პატივს და არც სახელმწიფოს. სიყვარული, სენსუალურობა და ყოველდღიური ცხოვრება უფრო საინტერესო თემა იყო, ვიდრე სულიერი დიდება.

სიტყვა rococó ხედავს thermos rocaille-ს, ბაღის ერთგვარ დეკორაციას, რომელიც დაფუძნებულია ჭურვების ან სექსის გამოყენებაზე, რომელიც ძალიან პოპულარული იყო იტალიასა და საფრანგეთში მე-17 საუკუნეში. ორივე ან ამ მოტივების გამოყენება semelhança us efeitos alcançados levaram რომ ან თერმოროკოკოს ფოსე გამოიყენებოდა ამ სტილში.

როკოკოს ხელოვნების მახასიათებლები

ბაროკოს ხელოვნების საპირისპიროდ, როკოკოს ხელოვნება ხასიათდება მხიარულებით, ცხოვრების ზეიმით, იუმორის, გრაციოზულობისა და რბილი ეროტიკისთვის სივრცის მინიჭებით. შეიძლება ითქვას, რომ ეს იყო, დე ფაქტო, სოციალური კლასის გამოხატულება, რომელიც გაიქცა ტედიიდან ენთუზიაზმით სავსე ხელოვნების მეშვეობით, ტრანსცენდენტული და დიდაქტიკური პრეტენზიების გარეშე.

მხიარული და სადღესასწაულო ხასიათი

როკოკოს ხელოვნება უპირველეს ყოვლისა იყო სტილი, რომელიც ცდილობდა გამოხატოს მადლი და სიხარული. გაფორმებული ან როკოკოს ფოსე, რომელიც ორნამენტირებული იყო დეკორაციით, მისი ატმოსფერო ცდილობდა ყოფილიყო ნათელი და ენთუზიაზმი.

იუმორი და ბოროტება

როკოკოს ხელოვნება არის ელიტის გამოხატულება, რომელიც მხიარულობს. ამ მიზეზით, მათ აქვთ იუმორისა და ბოროტების დიდი დოზა, რომელიც თრგუნავს განმარტოების ნებისმიერ მცდელობას. isso, ან rococo também expressa ან relaxamento da label-ით.

თემები მორალიზაციის ან დიდაქტიკური პრეტენზიის გარეშე

როკოკოს საყვარელი თემები იყო სენტიმენტალური თავგადასავლები, პასტორალური ვახშმები, უსაქმური ელიტის გართობა და შინაური ცხოვრება. მაგრამ, მიუხედავად ორი თემის შაქრიანი გარეგნობისა, მათ გამოცდილებასთან აქვთ კავშირი. რელიგიური, მითოლოგიური თუ ისტორიული თემები არ ჩნდება ჩვეულებრივად, მაგრამ არსებობის გარეშე ისინი განცალკევებულნი არიან მარტოობისგან.

ფიკარამი მორალიზაციული ვახშმებისთვის, დიდაქტიკის ან სადილების შემდეგ, რომლებიც აჩვენებენ ძალას. თითოეული თემა გადის მადლის ფილტრს, გააკეთე პრაქტიკა და ყოველდღიური ცხოვრება.

ფარული ეროტიკა

ხელოვნება საზრდოობდა დაფარული ეროტიკით, როგორც მისი ფორმებით, ასევე თემებით. ზოგიერთი ხელოვანისთვის მითოლოგია იყო დამალული ადგილი მათი ეროტიზმის გასამართლებლად ან გასავითარებლად, რათა არ განიცადეს ინტელექტუალური ელიტის კრიტიკა.

ან როკოკო იყო ხელოვნება, რომელიც ყურადღებიანი იყო დეტალებისადმი და გადაჭარბებული ორნამენტებით. მხატვრები, დიზაინერები და არქიტექტორები გაამდიდრებენ ნამუშევრების დეკორაციებს ისეთივე ფანტაზიის, ასევე ფანტაზიის ელემენტებით. არ მიკვირს აღმოსავლური კულტურის ისეთი ელემენტების აღმოჩენა, როგორიცაა ფაუნა, ფლორა და ყველა სახის მოტივი.

პასტელის და თეთრი ტონების გამოყენება

ერთ-ერთი გზა, რომელიც როკოკოს მხატვრებმა იპოვეს მადლისა და გართობის შესასწავლად, იყო პალიტრის შეცვლა მიწიერი და მუქი ტონებიდან პასტელზე და თეთრ ტონებზე. იგი გამოიყენებოდა როგორც ფერწერაში, ასევე არქიტექტურულ გაფორმებაში, მადლითა და სენსუალურობით.

გათავისუფლებული ხელოვნება აძლევს თავის პროპაგანდის ფუნქციას

ან როკოკო ლიბერტუ მისი პროპაგანდისტული როლის ხელოვნება. ხელოვნება აღარ ემსახურებოდა საეკლესიო ან აბსოლუტისტურ მიზეზებს და ასევე განიცდიდა თემატურ და სტილისტურ თავისუფლებას. ხელოვნებას აღარ სჭირდებოდა ყოფნა ან „სიმართლის“ სატრანსპორტო საშუალება, მას სერიოზული უნდა ყოფილიყო.

როკოკოს ნახატი

როკოკოს მხატვრობა წარმოადგენდა რუბენიზმის ტრიუმფს პუსინიზმზე.

რუბენიზმი გულისხმობს კოლორისტი მხატვრების მიმდინარეობას, რომელიც შთაგონებულია ფლამანდიელი ბაროკოს მხატვრის პედრო პაბლო რუბენსის (1577-1640) მიერ, რომელიც ხშირად ჭარბობდა ან ჭარბობდა.

O poussinismo აღნიშნავს მიმდინარეობას, რომელიც პრივილეგირებულ ან უგულებელყოფს სხვებს, ფრანგი მხატვრის ნიკოლას პუსენის (1594-1665) გავლენით. ან კოლორიზმი დამახასიათებელი იყო ორი როკოკოს მხატვრისთვის.

მისი მშვიდი და მოხდენილი ხასიათი ეწინააღმდეგებოდა ბაროკოს დრამას. საფრანგეთში სასამართლო ცხოვრებამ დაიწყო გართობისა და ბანალურობის გარშემო ტრიალი, როგორიცაა სასიყვარულო ურთიერთობა, თამაშები ან ყოველდღიური ცხოვრება, რაც მხატვრობაში აისახა.

ეს მხიარული სულისკვეთება სწრაფად გავრცელდა ევროპულ სასამართლოებში, მაგრამ თითოეული ქვეყანა ან ადაპტირებული იყო თავის თავისებურებებთან.

როკოკოს მხატვრები

ანტუან ვატო (1684-1721). ვატო იყო მხატვარი ფლამანდური ქალაქიდან, რომელიც ანექსირებული იყო საფრანგეთში. ის იყო პირველი მხატვარი, ვინც დაუთმო უსაქმური ელიტის საზრუნავს. მაგრამ ის ასევე იყო ის, ვინც "ჰუმანიდაა" როგორც პერსონაგენები. მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორისაა Peregrinação à ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); ვენეციური ფესტივალი (1719).

ჟან-ბატისტ-სიმეონ შარდენი (1699-1779). ის იყო თვითდასაქმებული ფრანგი მხატვარი, ცოლის ეკონომიკური რესურსების წყალობით. ის განსაკუთრებით ზრუნავდა საშინაო ცხოვრების წარმოჩენით. მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორისაა O menino do pião (1737), A jovem governmentanta (1740) და A bênção.

ფრანსუა ბუშე (1703-1770). ფრანგი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა მეფე ლუი XV-ის ფავორიტის მარკიზა დე პომპადურის ქვეშ ან მისი მფარველობით. იგი დიდი სიმდიდრით განიხილავდა ბევრ მითოლოგიურ, პასტორალურ და იდილიურ საკითხს. მის უმნიშვნელოვანეს ნამუშევრებს შორისაა მადამ დე პომპადურის პორტრეტი (1759); მწოლიარე ახალგაზრდა ქალი (1752) და დიანა აბანოში (1742).

ჟან-ონორე ფრაგონარდი (1732-1806). ის იყო ფრანგი მხატვარი, რომელმაც შექმნა ჰედონიზმი, ეროტიკა, მხიარულება და ინტიმური ატმოსფერო, მისი მხატვრობის ყველაზე წარმომადგენლობითი ნიშნები. მის ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორისაა „საქანელა“ (1767), „ბრმა ქათამი“ (1769), „საკეტი“ (1779), „მოპარული კოცნა“ (1788).

ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლო (1696-1770). ევროპაში ფართოდ აღიარებული იტალიელი მხატვარი, განვითარებული თუ რელიგიური თემატიკა. ასევე შევასრულე მითოლოგიური და ყოველდღიური თემები. მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია: ლორეტოს წმიდა სახლის თარგმანი (1743-1745), აფრესკები და ვიურცბურგის რეზიდენცია (1752-1753), ახალგაზრდობა პაპაგაიოთი (1760) და აფრესკები მადრიდის სამეფო სასახლეში ( 1762). -1766).

უილიამ ჰოგარტი (1697-1764). ინგლისელი მხატვარი, რომელმაც პრაქტიკაში მოათავსა როკოკოს მკაფიო რესურსები და ბირთვი, მაგრამ დასცინოდა სოციალური კონვენციები, ძირითადად ელიტის. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა: დღის ოთხი დრო (1736), მეძავის კარიერა (1732) და ქორწინება a-la-mode (დაახ. 1743).

თომას გეინსბორო (1727-1788). ინგლისელი მხატვარი, რომელსაც ახასიათებდა ადამიანების მოხდენილი დამოკიდებულების გამოსახვა. მან კონცენტრირება მოახდინა მცირე ადგილობრივ არისტოკრატიაზე. მან ხაზი გაუსვა მის ინტერესს პეიზაჟის მიმართ, რომელსაც ის ყოველთვის იყენებს როგორც ფონის ქსოვილს მისი ნახატებისთვის. მათი სამუშაოებია: ბატონი და ქალბატონი. ენდრიუსი (1749), ცისფერი ბიჭი (1770) და დოქტორი რალფ შომბერგი.

როკოკოს არქიტექტურა

როკოკოს არქიტექტურას ახასიათებს მკაცრი ექსტერიერის მოპირკეთება, გაცილებით მდიდარი და ხალისიანი ინტერიერის გაფორმებით. დელიკატური და გლუვი ფორმების გამოყენების წყალობით, შიდა სივრცეები უფრო მცირეა და უფრო დიდი ინტიმური სიახლოვით არის დამუშავებული.

ინტერიერის გაფორმება გამორჩეულია გამომგონებლობითა და ფანტაზიით. ოქროს საყელურები დღის წესრიგში იყო, ყვავილების მოტივებით, ჭურვებითა და ყველა სახის სინუსურით მოხრილი ფორმების სამსახურში. როგორც ბირთვები ყოველთვის ნათელი და მხიარული იყო.

ფრანგი არქიტექტორი ჟერმენ ბოფრანი პასუხისმგებელი იყო როკოკოს შემოღებაზე საფრანგეთში და განსაკუთრებით მოექცა მონარქიული წესრიგის სამსახურში, რომელმაც შეიმუშავა რელიგიური პროექტები. მან მონაწილეობა მიიღო ისეთ პროექტებში, როგორიცაა Place Vendôme პარიზში, ან ვერსალის კონსერვატორია, ან Hotel de Soubise პარიზში და ან Château de Lunéville.

როკოკოს ესთეტიკას აფასებდნენ ავსტრიაში და გერმანიის სახელმწიფოებში, რომლებიც საღვთო რომის იმპერიის ნაწილი იყვნენ, როგორც რელიგიურ არქიტექტურაში, ასევე სამოქალაქო არქიტექტურაში.

მაგალითები მოიცავს იოჰან ბალთასარ ნეუმანის Vierzehnheiligen-ის ბაზილიკას და ოტობერენის სააბატოს ბავარიაში. პრუსიაში გამოირჩევა პოტსდამში Palácio Sanssouci-ის მშენებლობა გეორგ ვენცესლაუს ფონ კნობელსდორფის ხელმძღვანელობით.

ესპანეთში, ბაროკოს უპირატესობა და მხატვრული გაცვლის ნაკლებობა ძირითადად საფრანგეთთან და გერმანიასთან, გაართულებს როკოკოს სტილის გავრცელებას.

მაგალითად, La Cartuja de Granada-ს სამკვეთლო დეკორაცია, რომელიც სავარაუდოდ დაიწყო ჰურტადო იზკიერდომ და გააგრძელა ხოსე დე ბადამ. ტოლედოს საკათედრო ტაძრის უძრავი ან გამჭვირვალე მითითება, ნარცისო ტომეს მიერ. დაბოლოს, იპოლიტო როვირას მიერ შექმნილი Palacio del Marqués de Dos Aguas-ის ფასადი.

როკოკოს ავეჯი

ამ პერიოდში ის გამოყვანილი იქნა ლუი XV-ის სტილში, სასამართლოში დომინანტური ესთეტიკური გემოვნების გათვალისწინებით. ეს tornou-se სტილი საერთაშორისო მოდაა.

მარცენარიას ახასიათებდა ლაქი და ბრინჯაოს მარჩეტარია. ყველაზე ხშირად გამოყენებული მოტივები ყვავილოვანია.

ანალოგიურად, თქვენ მოძრაობთ ისე, რომ სასამართლოში ორი სახელით დარჩეს ხელუხლებელი, რაც იმ დროს ჩვეულებრივი არ იყო. Isso trouxe con se or desenvolvimento da arte dos móveis stews.

როკოკოს ქანდაკება

როგორც ავტონომიურ ქანდაკებას, ასევე არქიტექტურის სამსახურში მყოფ ქანდაკებას არაროკოკოს როლი აქვს. მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავება იყო ბაროკოს კოლოსების ზომების შემცირება.

ან როკოკო ასევე ცდილობდა ხაზს უსვამდა რბილობას და დელიკატურობას და არა ტექსტურებისა და მოძრაობების დამუშავებას. მარმარილოთი დაინტერესებული მოქანდაკეებისთვის ფართოდ გამოიყენებოდა ფაიფური.

გესო და ხის ქანდაკებები ასევე აყალიბებს ფეიტას. რამდენად გავაფერადოთ, როდის გამოვიყენოთ, ჩვენ ვინარჩუნებთ ტონა პასტას გასანათებლად ან გარემოს. ყველაზე გამორჩეულ როკოკოს მოქანდაკეებს შორის ვხვდებით ანტონიო კორადინს და ეტიენ-მორის ფალკონეს.

ანტონიო კორადინი (1688-1752). ის იყო იტალიელი მოქანდაკე, რომელიც მუშაობდა კარლ VI-ის კარის სამსახურში. იგი ცნობილი იყო იმით, თუ როგორ ეპყრობოდა ტანსაცმელს, ძირითადად ან გამჭვირვალობის ეფექტით. მისი ზოგიერთი ყველაზე კომენტირებული ნამუშევარია: A Mulher Veiled (რწმენა) და Modesty, რომელსაც ასევე უწოდებენ ნამდვილ ფარდას.

ეტიენ-მორის ფალკონე (ფრანგ. 1716 - 1791 წწ.). ის იყო მარკიზ დე პომპადურის ორი პროტეჟედან ერთ-ერთი. ზოგიერთი მკვლევარი იძლევა ან სწავლობს ხელოვნებას, როგორც ნეოკლასიციზმზე გადასვლის ფიგურას. მისი ნამუშევრებია: მუქარის კუპიდონი (1757) და Pigmalião e Galatea (1763).

როკოკოს ისტორიული კონტექსტი

ბაროკო დომინირებდა დასავლურ ესთეტიკას მე-16 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-17 საუკუნის ბოლომდე. ეს იყო რელიგიური ომებისა და აბსოლუტიზმის კონსოლიდაციის დრო.

საფრანგეთში, ლუი XIV-ის მეფობის ბოლო წლებში, სტაბილურობა მიღწეული იყო ბაროკოს ცერემონიების საჭიროების გარეშე. ენტაო, ო რეი სოლმა დაინახა, რომ საფრთხე დავარქვათ. თავისი მეფობის დასასრულს მან ჩამოართვა კეთილშობილება თავისი ძალაუფლებიდან, რითაც თქვენ უსაქმურ ელიტად აქციეთ.

სამი მოვლენის ფორმატი ფუნდამენტურია როკოკოს იმპულსების გარეშე:

1. მეფე ლუი XIV-ის გარდაცვალებამდე;
2. მეფე ლუი XV-ის ფავორიტის, მარკიზა დე პომპადურის გავლენა;
3. ან ხელოვანთა გაცვლა ევროპის სხვადასხვა სასამართლოს შორის.

ან რეი მკვდარია. ცოცხალი თუ მეფე!

ლუდოვიკო XIV-ის გარდაცვალების შემდეგ იგი ვერსალის კარიდან პარიზში გადავიდა, ხოლო ლუი XV ტახტზე ასვლის თარიღს ელოდა.

პარიზში, სახელები დაუკავშირდება ყველაზე ძლიერ ეკონომიკურ ელიტას და ხაზინის ჩინოვნიკებს. მკვლევარი სტივენ რიჩარდ ჯონსი თავის წიგნში „შესავალი ხელოვნების ისტორიაში: მეჩვიდმეტე საუკუნე“ ამბობს რამდენიმე წლის წინ, ეტიკეტის ფორმები შემსუბუქდა.

ახლა, როცა სახელები უსაქმური და გასაგები იყო, საჭირო იყო სასამართლოს ინტერესის შენარჩუნება და ახალი ოკუპაციის უზრუნველყოფა. ნელ-ნელა პასუხს ხელოვნებაში იპოვით. ჯონსი აცხადებს, რომ:

როკოკოს ხელოვნება მხოლოდ მდიდარი საზოგადოების აღფრთოვანება იყო, მართლაც უსაქმური, რომლის ან მხოლოდ ცოდვის სიძულვილი იყო.

როდესაც ახალგაზრდა ლუდოვიკო XV-მ თანამდებობა დაიკავა, მან განაახლა კლიენტელიზმის იდეები კერძო სექტორის ხელში.

იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მფარველი იყო მეფის საყვარელი, ჟანა-ანტუან პუასონი, მარკიზ დე პომპადური, რომელიც ცნობილი იყო როგორც ხელოვნების მფარველი.

მან ასევე შექმნა ბაზარი, რომელიც მხატვარ ვატოს შთაგონებით დაინტერესებული იყო შინაური ცხოვრებით, ეროტიკით, ცხოვრების ზეიმით და პრაზერით.

ყველაფერზე მეტად მას აინტერესებდა სასიყვარულო საქმეები, ან მოწყენილობის საუკეთესო ანტიდოტი. ეს მომენტი ისტორიას ამოწმებს ხელოვანთა მობილურობას ქვეყნებს შორის, როგორც არასდროს. ახალმა ხელოვნებამ - რომელმაც უკან დატოვა ბაროკოს ტრანსცენდენცია - გზა გაუხსნა ევროპის დიდ ნაწილში.

უარყოფა

მე-18 საუკუნის შუა ხანებში, განმანათლებლობის მოაზროვნეებმა, როგორიცაა ვოლტერი, გამოაცხადეს გონების სფერო და ქვეყნის საზომი საერთო.

ან როკოკო lhes მიუღებელი ჭარბი ჩანდა. ზედმეტად, სენაო უზნეობაში ან როკოკოში ბრალდებული, ეს ანტიგო რეჟიმის დაცემასთან იყო დაკავშირებული.

განმანათლებლობის, ან არქიტექტორის ჟაკ ფრანსუა ბლოდელის გავლენით, ხმებთან ერთად, რომლებიც არღვევდნენ ანტიგო რეჟიმის მხატვრულ სტილს. Ele então გვთავაზობს ხელოვნების მოდერნიზაციას, რომელიც თან ახლავს მზარდ რესპუბლიკანობას და არა პოლიტიკურ დებატებს.

როგორც დრო ან დიზაინი, მან გაიმარჯვა ბირთვზე, ფილოსოფიური და პოლიტიკური აზროვნების მეთაურობით, ხელოვნება გადაიქცა აკადემიზმზე, მორალიზაციასა და სახელმწიფო პროპაგანდაზე. ასიმი დაიბადა ნეოკლასიკურ ხელოვნებაში.

თქვენც შეგიძლიათ დაინტერესდეთ:

• ხელოვნების ისტორია: ქრონოლოგიური გზამკვლევი მხატვრული პერიოდების გასაგებად
• ალეიადინიოს მთავარი ნამუშევრები

ცნობები:

• ლევი, მაიკლ (1998): როკოკოდან რევოლუციამდე: ძირითადი ტენდენციები მეთვრამეტე საუკუნის ფერწერაში. ბარსელონა: Edições Destino.
• ჯონსი, სტივენ რიჩარდ (1985): შესავალი ხელოვნების ისტორიაში: მეთვრამეტე საუკუნე. ბარსელონა: რედაქცია გუსტავო გილი / მკითხველთა წრე / კემბრიჯის უნივერსიტეტი.