მიქელანჯელოს პიეტა

მიგელ ანგელოზი ეს არის ერთ-ერთი იტალიური რენესანსის დიდი მხატვრები და უნივერსალური ხელოვნების ისტორია. მისმა ნამუშევრებმა საუკუნეებს გასცდა და დღესაც ის ეტალონს წარმოადგენს. ღვთისმოსაობა ეს არის მისი ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი და სანახაობრივი ნამუშევარი დასავლური ხელოვნების ისტორიაში. სკულპტურა, რომელიც გაოცებას იწვევს როგორც ტექნიკური სრულყოფილებით, ასევე იმიტომ, რომ მიქელანჯელომ ის მხოლოდ 24 წლის ასაკში გამოძერწა.

unPROFESOR.com-ის ამ გაკვეთილზე გთავაზობთ ანალიზი და კომენტარი ღვთისმოსაობა მიქელანჯელოს მიერ, რენესანსის ერთ-ერთი საუკეთესო ქანდაკება, კონკრეტულად კი კინკეჩენტო.

ღვთისმოსაობა მიქელანჯელოს მიერ არის ა მრგვალი ქანდაკება მარმარილოში მოჩუქურთმებული, რომელშიც რელიგიური თემაა წარმოდგენილი: ღვთისმშობლის გამოსახულება მისი გარდაცვლილი ძის იესოს მკლავებში.

ეს სკულპტურული ჯგუფი მდებარეობს ქ წმინდა პეტრეს ბაზილიკა ვატიკანში და დამზადებულია მიქელანჯელო ბუონაროტი 1498 და 1499 წლებს შორის, თარიღი, რომელიც აყალიბებს ნაშრომს ჩინკეჩენტო.

ნამუშევრის ზომებია 174x195 სანტიმეტრი. გარდა ამისა, ეს არის მიქელანჯელოს მიერ ხელმოწერილი ერთადერთი ნამუშევარი, რადგან, იმის გათვალისწინებით, რომ ჭორები იყო მისი არ იყო, ავტორი სასწრაფოდ ჩქარობდა მასზე ხელმოწერას რაც შეიძლება სწრაფად. ხელმოწერა ღვთისმშობლის ლენტაზეა.

1498 წელს რომში, კარდინალმა ჟან ბილიერეს დე ლაგრაულასმა მიქელანჯელოს გამოძერწვა დაავალა. პიეტა ან პიეტა. კარარას მარმარილოსგან დამზადებული ფიგურა, რომელიც განთავსდება სან-პედროს ბაზილიკის ჯვარცმის სამლოცველოში.

პიეტა, რომელიც ყოველთვის იყო წარმოდგენილი დედის უსაზღვრო ტკივილისგან, რომელმაც დაკარგა შვილი, მაგრამ მიქელანჯელო ამჯობინებდა ამ სქემის მიტოვებას და ჩვენებას ღვთისმოსაობა სილამაზისა და ჰარმონიისგან. ამისათვის მხატვარი წარმოადგენს ღვთისმშობელს, რომელსაც ხელში უჭირავს მისი ვაჟის იესოს გვამი ჯვრიდან ამოღების შემდეგ. თემა, რომელიც უპრეცედენტო იყო იტალიური ქანდაკების სფეროში, რომელიც აღსანიშნავია გოთური ქანდაკების გავლენით ჩრდილოეთ ევროპიდან.

ღვთისმოსაობა იგი სტრუქტურირებულია სახით ტოლგვერდა სამკუთხედი ელიფსურ ფუძეზე კომპოზიციის სტაბილურობისა და ბალანსის უზრუნველსაყოფად. ღვთისმშობლის ფიგურა არაპროპორციულია ზომით, მაგრამ ეს არის პერსპექტივის გასწორების გზა მიწიდან. ამრიგად, იესოს სხეული ხდება მხარდაჭერის წერტილი.

ასევე ხაზგასმულია საფუძვლიანობა მიქელანჯელოს შემოქმედებას როგორც ანატომიაში, ასევე ტანსაცმლის ნაკეცებში. დეტალი, რომელიც ასევე თვალსაჩინოა სინათლისა და ჩრდილის გამოყენებაში ნამუშევრის პლასტიურობის ხაზგასასმელად.

ორივე ფიგურა რეალური ზომისაა. იესოს ფიგურის გამოვლენა მაყურებლის წინაშე. ეს ფიგურა ჩანს ნახევრად შიშველი, საფარზე და თავს არიდებს სისხლის ან ტკივილს. იესო მიჰყვება ა კლასიკური სილამაზე და მშვიდი, რაღაც მსგავსი, რაც ხდება მარიამის ფიგურასთან, რომელიც შემოიფარგლება სევდით, მაგრამ ახალგაზრდა და ლამაზი სახით.

In ღვთისმოსაობა მიქელანჯელოს ერთი აღიქვამს ნეოპლატონიზმის გავლენა ავტორში იდეალისტური მიმდინარეობა, რომელიც ხდის სილამაზე ტკივილსა და ტანჯვაზე მაღლა დგას. სასურველია ღვთისმშობლის წარმოდგენა ახალგაზრდა და ლამაზი გარეგნობით, რომელიც აჩვენებს მას, როგორც მარადიულ დედას, მშვენიერ და უმწიკვლო. სულის უხრწნელი სილამაზე ხორცზე მეტად.

იესო მოწიფულ კაცად გვევლინებადედაზე უფროსი, მაგრამ ასევე ნეოპლატონური სილამაზის იდეალის ფარგლებში. მისი პროპორციები სრულყოფილია და მხოლოდ რამდენიმე წყლული ხელებსა და ფეხებზე და შუბი გვერდზე გვახსენებს გოლგოთას და იესოს სიკვდილს.

ნამუშევარი გვიჩვენებს რენესანსის ჰუმანისტური იდეალი და დედის მიერ მისი შვილის გამომსყიდველი ბედის მიღება. ა საკულტო ქანდაკება კათოლიკური რელიგიისთვის, როგორც მისი თემისთვის, ასევე სკულპტურული ტექნიკის ხარისხით და შესანიშნავი ოსტატობით, რომელიც აჩვენა მიქელანჯელომ.