სიურრეალიზმი: რა არის ეს და ამ მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლები

პირველი, ვინც გამოიყენა სიტყვა „სიურრეალიზმი“, საინტერესოა, რომ სიურეალისტური ჯგუფის არცერთი წევრი არ იყო. ეს იყო გიომ აპოლინერი, რომელმაც 1917 წელს გამოიგონა ტერმინი ტირესიასის ძუძუები (Les mamelles de Tiresias), მისი ერთ-ერთი პიესა, რომელსაც მან „სურეალისტური დრამა“ უწოდა. აპოლინერი გარდაიცვალა მომდევნო წელს, (არასწორ) დასახელებული ესპანური გრიპის მსხვერპლი, არ იცოდა, რომ მან დათესა მომავალი. წლების შემდეგ, სიურეალისტური ჯგუფი ჩამოყალიბდებოდა.

მაგრამ ზუსტად რა იყო სიურეალიზმი?? რა ვიცით მის შესახებ? ჩვენ ნამდვილად ვიცით მისი მნიშვნელობა და მისი არსებითი მიზანი, ჭორებისა და ლეგენდების მიღმა? ჩვენ გთავაზობთ მოგზაურობას სიურეალისტური მოძრაობის გულში, უახლესი ავანგარდისა და ის, ვინც ყველაზე დიდხანს გაგრძელდა.

სიურეალიზმის მახასიათებლები

ყველამ იცის სიურეალისტური მოძრაობის დიდი ინტერესი სიზმრების სამყაროს მიმართ. აშკარად ზიგმუნდ ფროიდის ფსიქოანალიტიკური თეორიების გავლენის ქვეშ, სიურეალისტები მხარს უჭერდნენ ადამიანის ფსიქიკის ყველაზე ფარული ჩაღრმავების გამოვლენას. განზრახვა არ იყო მხოლოდ არეულობის შექმნა (ცნობილი

épater le bourgeois, რაც ნიშნავს რაღაცას „ბურჟუაზიის სკანდალიზებას“), არამედ კაცობრიობას ტანჯვის, აკვიატებისა და პარანოიისგან განთავისუფლების გზას.

მიუხედავად იმისა, რომ პოეტები, როგორიცაა შარლ ბოდლერი (1821-1867) ან არტურ რემბო (1854-1891) უკვე ახსენებდნენ épater მე-19 საუკუნის შუა ხანებში და, მოგვიანებით, რადიკალური ჯგუფები, როგორიცაა დადაისტები, განაგრძობდნენ მიჯაჭვულობას კორსეტირებული ბურჟუაზიის შოკისმომგვრელი იდეით, სიურრეალიზმი ბევრად უფრო შორს წავიდა. რადგან სიურეალისტური მიმდინარეობა მხოლოდ გაკვირვებისა და უარყოფის გამომწვევი არ არის, არამედ გვთავაზობს გამოსავალს ეგზისტენციალური ტანჯვისთვის, რომლითაც ადამიანი ცხოვრობს. და ეს გამოსავალი, ეს პასუხი, მიიღება მხოლოდ ფსიქიკის აბსოლუტური განთავისუფლების გზით, იმ ქვეცნობიერისგან, რომელიც ხაფანგშია კონვენციებს, მორალურ ნორმებსა და ღრმად ჩახშობილ სურვილებს შორის.

ამრიგად, ფართოდ რომ ვთქვათ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სიურეალიზმის არსი არის ადამიანის დათრგუნვის მცდელობა მათი დამარხული შიშებისა და სურვილების გადარჩენით; ანუ მისი ყველაზე ბნელი და, რატომღაც, უფრო „ცხოველური“ მეისკენ მოგზაურობით. სიურრეალიზმი ეხება ზოგადი ხასიათის თემებს; თემები, რომლებსაც შეუძლიათ გავლენა მოახდინონ ადამიანთა უდიდეს რაოდენობაზე, როგორიცაა კონფლიქტი მამაკაცებსა და ქალებს შორის, სექსი და რეპრესირებული შური, სიკვდილის შიში და ა.შ.

მიზანია დიდი მასების „გაღვიძება“, შერყევა, მათი ყუთებიდან გამოყვანა. ამისთვის სიურეალისტები იყენებენ სურათებს, რომელთა ერთადერთი ლოგიკა სიზმრების ლოგიკაა, მოუწესრიგებელი, პარადოქსული, წინააღმდეგობრივი და წყვეტილი. ლიტერატურაში კომპოზიციები იქნება ფრაგმენტული, დაწერილი დიდი სისწრაფით, ხშირად პუნქტუაციის ნიშნების გარეშე, ცნობილი სიურრეალისტური „ავტომატიზმის“ მიხედვით, რომელსაც სხვა პუნქტში განვიხილავთ.

• დაკავშირებული სტატია: "ჰუმანიტარული მეცნიერებების 8 ფილიალი (და რას სწავლობს თითოეული მათგანი)"

ფსიქიკური პოსტულატებიდან სოციალურ ბრძოლამდე

ჩვენ უკვე განვიხილეთ, რომ პირველი, ვინც ნაწარმოებს „სიურრეალისტი“ უწოდა, იყო პოეტი და დრამატურგი გიომ აპოლინერი. დაახლოებით იმავე პერიოდში (ანუ პირველი მსოფლიო ომის დროს) ჯორჯო დე კირიკო (1888-1978) ამზადებდა ტილოებს. გამოკვეთილი სიურეალისტური პერსონაჟი, რომელსაც მან უწოდა "მეტაფიზიკური ფერწერა" და რომელიც დიდ გავლენას მოახდენდა სიურეალისტურ ჯგუფზე "ოფიციალური".

დე კირიკოს პეიზაჟები, არამდგრადი, უდაბნო, მახრჩობელა სიმარტოვით გამსჭვალული, ნანგრევებითა და შეუძლებელი პერსპექტივებით, მართლაც, ოცნებიდან ამოღებული ჩანს. გასაკვირი არ არის, რომ ანდრე ბრეტონი, სიურეალისტების უდავო ლიდერი და მათი მანიფესტების ავტორი, მხატვარს მოძრაობის ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრად თვლიდა.

პირველი სიურეალისტური მანიფესტი 1924 წელს გამოჩნდა., ხელს აწერს, სხვათა შორის, ზემოხსენებული ანდრე ბრეტონი (1896-1966), ფრანგი მწერალი და პოეტი. მანიფესტში ბრეტონი განმარტავს სიურეალიზმს, როგორც „სუფთა ფსიქიკურ ავტომატიზმს“, რომელშიც არ არის „გონების მარეგულირებელი ჩარევა“. ანუ ხელოვანმა უნდა დაუშვას, რომ ქვეცნობიერის ლუკუბრაციამ გაიტაცეს; ავთენტური შემოქმედება ხდება მაშინ, როცა უმაღლესი მე-ს შეზღუდვები გაუქმდება და ყველაფერი რჩება ჩვენი გონების ყველაზე ფარულის ხელში, რათა ჭეშმარიტმა არსებამ თავისუფლად იდინოს.

ბრეტონისთვის, პოეტური კომპოზიცია აუცილებლად უკავშირდება „ავტომატურ წერას“, პროცედურა, რომლითაც ავტორი წერს პირველს, რაც თავში მოდის, თავისი იდეების ორგანული დინების შეფერხების გარეშე. ამ თვალსაზრისით (როგორც ბევრ სხვა საკითხში) სიურრეალიზმი ბევრს ევალება დადას მოძრაობას, რომელიც უკვე მსგავსი რამის მომხრე იყო: ტრისტანი. დადაისტების ლიდერმა ცარამ შესთავაზა გაზეთებიდან და ჟურნალებიდან სიტყვებისა და ფრაზების ამოჭრა, ჩანთაში მოთავსება და შემდეგ ამოღება. ნებისმიერ შემთხვევაში, ორივე „ავტომატურ“ პროცედურას შორის აშკარა განსხვავებაა; მაშინ როცა დადაიზმი მექანიკურია და მჭიდროდ არის დაკავშირებული შემთხვევითობასთან, სიურეალიზმი თავად ადამიანის ფსიქიკიდან მომდინარეობს.

1925 წლიდან სიურეალიზმი აშკარად ემორჩილება პოლიტიკას. სინამდვილეში, მისი წევრების უმეტესობა (მათ შორის ანდრე ბრეტონი) გამოხატავს აშკარა კომუნისტურ სიმპათიებს. მიუთითეთ, რომ ის თავად და ზოგიერთი მისი კომპანიონი (არაგონი, ელუარი და პერე) შეუერთდებიან კომუნისტურ პარტიას ფრანგული. მას შემდეგ ჯგუფის პოლიტიკური პოზიცია, განსაკუთრებით მისი ლიდერის, რადიკალიზებულია.

ბრეტონს აღარ ესმის სიურეალიზმი, თუ ის არ არის სოციალური აქტივობის საშუალება და ეს სოციალური აქტივობა დაკავშირებულია კაპიტალიზმთან ბრძოლასთან. სხვა წევრები, როგორიცაა ახალგაზრდა სალვადორ დალი (1904-1989) არ სურთ ასე ღიად ჩაერთონ პოლიტიკაში. გაურკვევლობა, რომელიც, სხვათა შორის, ჯგუფის უარყოფას იწვევს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

და სიურეალისტური ნახატი?

თავდაპირველად, როგორც ვნახეთ, სიურეალისტური მოძრაობა შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ლიტერატურული შემოქმედებით. ეს აზრი აქვს, თუ დავუბრუნდებით „ავტომატური წერის“ იდეას, რადგან როგორ გავაკეთოთ იგივე ნახატთან?

სიურეალისტური მხატვრობა ყოველთვის ფიგურალური ნახატი იყო; ანუ კონკრეტულ ელემენტებს წარმოადგენდა და მნიშვნელოვნად ჩამოშორდა აბსტრაქციონიზმს. მაგრამ კონკრეტული ელემენტების წარმოდგენა ეწინააღმდეგება სპონტანურ შემოქმედებას, რაზეც სიურეალისტები საუბრობდნენ, ვინაიდან ის მოითხოვს იდეას, წინა დაგეგმვას, ცნობიერი მე-ს დამუშავებას.

მაშ, როგორ კეთდება სიურეალისტური მხატვრობა? დალიმ, მაგალითად, შესთავაზა ის, რაც მან უწოდა მრავალჯერადი ან პარანოიდული სურათი, რომლის მეშვეობითაც ობიექტი, ყოველგვარი წინასწარი მოდიფიკაციის გარეშე, მაყურებლის თვალწინ სხვა ობიექტად იქცა, რომელთანაც მას საერთო არაფერი ჰქონდა. ამის ნათელი მაგალითია მისი ტილო სახის და ხილის თასის გამოჩენა სანაპიროზე (1938). ნახატზე ნათლად ვხედავთ ვაზას მსხლით. მაგრამ, თითქმის ჯადოსნურად, ეს ვაზა სახედ იქცევა, ფონზე კი პეიზაჟი ძაღლად... და ასე შემდეგ. დალი ამტკიცებდა, რომ სურათები პირდაპირპროპორციულია მაყურებლის პარანოიდულ-აკვიატებული შესაძლებლობების ხარისხთან.

თავის მხრივ, მაქს ერნსტი (1891-1976) იპყრობს სიურეალისტურ ენას ტყეებისა და მდუმარე, მაგრამ შემაშფოთებელი პეიზაჟების მეშვეობით, სადაც ყველაფერი აირია მნახველის თვალწინ. რენე მაგრიტი (1898-1967) აჩვენებს ძალიან დეტალურ რეალიზმს, მაგრამ შეუძლებელი სცენები შემოაქვს თავის ნამუშევრებში. რომ, მართლაც, როგორც ჩანს, ამოღებული ოცნების სამყაროდან.

თუმცა, იყვნენ რამდენიმე მხატვარი, რომლებიც მიჰყვებოდნენ სპონტანური და თავშეუკავებელი შემოქმედების პოსტულატებს. მაგალითად, ჯოან მირო (1893-1983), რომლის ნამუშევრებს, როგორც ჩანს, არაფერი აქვს ფიგურალური; და ანდრე მასონი (1896-1987), რომელიც თავის ფუნჯს აძლევს სიმბოლოებად გარდაქმნილ აკვიატებებს. მასონი ასევე იყო პიონერი ინოვაციური მასალების გამოყენებაში მისი ჩარჩოებისთვის, როგორიცაა არაბული რეზინა და ქვიშა.

• დაკავშირებული სტატია: "არსებობს თუ არა ხელოვნება ობიექტურად სხვაზე უკეთესი?"

სიურრეალიზმი კინოში

სიურრეალიზმი საშემსრულებლო ხელოვნებაში ჰქონდა გამორჩეული წარმომადგენელი ანტონინ არტოში (1896-1948), პირველი დრამატურგი, რომელმაც განასახიერა სიურეალისტური პრინციპები თეატრში.. არტო თვლიდა, რომ თეატრი უნდა წარმოადგენდეს საზოგადოებისთვის კათარზისს, ძველ ბერძნულ სტილში და ამისთვის გამოიყენა შემაშფოთებელი ხმები და სინათლისა და ბგერების უცნაური ნარევები. სიურრეალისტურ პოსტულატებზე დარეგისტრირების მიუხედავად, არტო არასოდეს ყოფილა ბრეტონის ჯგუფის ნაწილი, ნაწილობრივ მისი განმარტოებული და განმარტოებული ხასიათის გამო. მძიმე ფსიქიკური აშლილობის გამო, ის ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში 51 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

კინო, მე-20 საუკუნის ეს უდიდესი ინოვაცია, იყო შემდეგი ეტაპი (და უკეთესი არ არის ნათქვამი), რომელზეც სიურეალისტები ავიდნენ. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კინორეჟისორი იყო ლუის ბუნიუელი (1900-1983), რომელმაც თქვა, რომ "პირველი ფილმი, რომელსაც ჩვენ ვხედავთ ჩვენს ცხოვრებაში, ჩვენი ოცნებებია". იმ წელს პარიზში ჩასულ სალვადორ დალისთან თანამშრომლობით მან შექმნა ანდალუსიური ძაღლი (1929), რომელიც სიურეალისტური კინოს მწვერვალად ითვლება.

ფილმი ახერხებს მშვენივრად გადმოიტანოს რა არის ოცნება: სურათების თანმიმდევრობა მცირე ან მცირე კავშირი ერთმანეთთან, ობიექტები, რომლებიც ჯერ ერთია და მერე მეორე, დროში ხტუნავს, წინააღმდეგობები. გარდა ამისა, და სხვაგვარად როგორ შეიძლება, ფილმი ლურსმანს ურტყამს და წარმოგვიდგენს იმ მომენტის კორსეტირებული ბურჟუაზიის სექსუალურ დათრგუნვას. ამ თვალსაზრისით, ეს დაკავშირებულია სცენართან, რომელიც ზემოხსენებულმა არტომ დაწერა კინოსთვის და რომელიც ითარგმნა ფილმი La concha y el clerigo, სადაც ეკლესიური ციებ-ცხელებით მისდევს ქალს, რომელიც მისი ობიექტია. სურვილები.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ხელოვნების საუკეთესო ფრაზები"

სიურრეალიზმი სიურრეალიზმამდე

საინტერესოა ამ სტატიის დასრულება შენიშვნით: ხელოვნების ისტორიაში ბევრი მოძრაობა არ იყო ახალი, როდესაც ისინი შეიქმნა. ჩვენ ავხსნით საკუთარ თავს. იმპრესიონიზმამდე დიდი ხნით ადრე არსებობდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ ველასკესი, გოია და, უპირველეს ყოვლისა, ტერნერი, რომლებიც უკვე თამაშობდნენ ფუნჯის ფუნჯებით სინათლის ეფექტის გადმოსაცემად. ცხადია, იმპრესიონისტებს ვერ უწოდებ, მაგრამ გავუგოთ ერთმანეთს; მონემ და კომპანიამ ახალი არაფერი აღმოაჩინეს. მათ უბრალოდ ფორმალიზება მოახდინეს და სტილად, მხატვრულ ტენდენციად აქციეს.

იგივე ხდება სიურრეალიზმთან დაკავშირებით. ვის შეუძლია უარყოს, რომ ელ ბოსკო სიურეალისტი მხატვარია? დიახ, ის ცხოვრობდა მე-16 საუკუნეში, ქრონოლოგია შორს იყო ანდრე ბრეტონისგან და კომპანიისგან. მაგრამ მოდით შევხედოთ მის საქმიანობას. მოდით შევხედოთ სიამოვნების ბაღი (1500-1505), თივის ვაგონი (1512-1515) ან სან ანტონიო აბადის ცდუნებები (1510-1515); სცენებს აქვს ძლიერი სიზმრის მსგავსი მუხტი, სიზმრის (უფრო სწორად, კოშმარის). სინამდვილეში, ზოგიერთი "ბოსკონიანოს" პეიზაჟი ძალიან მოგვაგონებს დალის, რომელსაც, სხვათა შორის, ჰქონდა წიგნის დაწერის პროექტი "სიურრეალიზმი სიურრეალიზმამდე". როგორც ჩანს, მას არასოდეს დაუსრულებია.

ჩვენ ვპოულობთ ბევრ სხვა „სიურრეალისტს“, რომლებიც ცხოვრობდნენ სიურრეალიზმამდე. პიტერ ბრიუგელ უფროსი (დაახლ. 1526-1569), მის სიკვდილის ტრიუმფი, იშლება გამაცივებელი პეიზაჟი, მშრალი, უცნობი, დასახლებული ჩონჩხებით, რომლებიც იბრძვიან ცოცხალთა სულების წასაღებად. და, უკვე მე-19 საუკუნეში, ჩვენ გვყავს გოია გაგიჟებული თავისი სიყრუითა და ომის სტიქიით, რომლის შავი ნახატები არა მხოლოდ გარკვეულწილად სურეალისტურია, არამედ ექსპრესიონიზმის წინამორბედებიც არიან გერმანული.

თავის მხრივ, იოჰან ჰაინრიხ ფუსლი (1741-1825) ავლენს ყველაზე ბნელ რომანტიზმს ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა კოშმარი, სადაც ახალგაზრდა ქალი იტანჯება ინკუბუსით და უილიამ ბლეიკი (1757-1827), ილუსტრაცია დაკარგული სამოთხე, მილტონის მიერ, აკვარელით, რომლებიც ასახავს აზარტულ და უცნაურ ხილვებს. არაფერი ახალი მზის ქვეშ.