ფოვიზმი: რა არის ეს და ამ მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლები

1905 წლის 18 ოქტომბერს პარიზში, ელიზეს მინდვრების გრანდ სასახლეში ე.წ. შემოდგომის სალონი გაიხსნა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს გამოფენა დაიწყო 1903 წელს, 1905 წელს იყო რაღაც განსაკუთრებული. და სწორედ ეს იყო წელი, როდესაც გამოფენის კატალოგში შევიდნენ ყველაზე ინოვაციური მხატვრები, რომელთაგან ბევრი სიმბოლისტი გუსტავ მოროს სკოლიდან იყო. ამ მხატვრებს შორის იყვნენ ფავორიტები, მხეცები“.

რატომ ეძახდნენ ასე და ვინ დაარქვა მათ ეს საინტერესო სახელი? ვინ იყვნენ ეს „ფოვები“ და რას ნიშნავდა მათი შემოქმედება მე-20 საუკუნის მომავალი ავანგარდისთვის? ამ სტატიაში ჩვენ გთავაზობთ მოგზაურობა იმ გულში, რაც ითვლება პირველ ავანგარდულ მოძრაობად: ფოვიზმი.

რა არის ფოვიზმი?

„ფოვიზმი“ მომდინარეობს ფრანგული სიტყვიდან fauve, რაც ნიშნავს „მხეცს, გარეულ ცხოველს“. სინამდვილეში, სახელი იდეალურად შეეფერებოდა მხატვართა ამ ჯგუფს, რადგან მათმა ტილოებმა, მკვეთრი და მკვეთრი ფერებით, შეძრა კორსეტირებული ბურჟუაზიული საზოგადოება.

ეს ახალი არაფერი იყო. რამდენიმე წლით ადრე ვან გოგმა და გოგენმა რევოლუცია მოახდინეს მხატვრობის სამყაროში; სეზანმა, რომელსაც ფოვეები აღფრთოვანებული იყო, საუკუნის ბოლოს ხელოვნების ასპარეზზე ადრეც და შემდეგაც ჰქონდა მონიშნული. მაგრამ ის, რაც ნამდვილი შოკი იყო აკადემიკოსებისთვის, იყო ამ ინოვაციური მხატვრების ნამუშევრების პირისპირ შეხვედრა Salon d'Automne-ში 1905 წელს. კაშკაშა ფერების მთელი კასკადი და ნიუანსების გარეშე, რომელმაც უდავოდ შთაბეჭდილება მოახდინა საზოგადოებაზე.

რა თქმა უნდა, ყველა გაოცება არ იყო დადებითი. ლუი ვოსელი, ხელოვნებათმცოდნე, იყო ის, ვინც საბოლოოდ აკურთხა ჯგუფი თავისი ცნობილი ფრაზით: „დონატელო მხეცებს შორის“. კომენტარი ეხებოდა იმ ფაქტს, რომ გამოფენის ცნობილ VII ოთახში იყო კლასიკური სკულპტურა, რომელიც გარშემორტყმული იყო ფოვისტი მხატვრების ნახატებით.. ვოქსელზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ქანდაკების რენესანსული ფორმების სიმშვიდის კონტრასტმა. (რაც, სხვათა შორის, ფოვისტმა მარკეტმა გააკეთა) და ტილოების ფერების სიმკვეთრე, რომელიც ისინი გახვეული. ამრიგად, მოძრაობის სახელწოდება „ფოვიზმი“ დამკვიდრდა შთამომავლობისთვის.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის 7 სახვითი ხელოვნება?"

"პირველი ავანგარდი"

ფოვიზმს ჩვეულებრივ მე-20 საუკუნის პირველ ავანგარდს უწოდებენ. თუმცა ეს ასე არ არის. და ეს არ არის არსებითი მიზეზის გამო: ფოვეები, განსხვავებით გვიანდელი ავანგარდებისგან, არც ერთ დროს არ ჩამოუყალიბებიათ მყარი ან შეკრული მოძრაობა. მათ არც კი გააჩნდათ მკაფიო სახელმძღვანელო მითითებები (განსაკუთრებით თეორიული მანიფესტი), ამიტომ ჯგუფის წევრი თითოეული არტისტი თავის გზას გაჰყვა. ამიტომ ფოვიზმი, მკაცრად რომ ვთქვათ, ძლივს გაგრძელდა რამდენიმე წელი (1905 წლიდან 1907), იმისდა მიუხედავად, რომ მისი გავლენა შემდგომ მოძრაობებზე იყო უზარმაზარი, როგორც ამას მოგვიანებით ვნახავთ. წინ.

ფოვის წარმოშობა შეგიძლიათ იხილოთ პარიზის სახვითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც გუსტავ მორო (1826-1898) ასწავლიდა. მორო სიმბოლიზმისა და დეკადანსის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი იყო და მასზე ძლიერი გავლენა იქონია მისი სამი მოსწავლის ნახატი: ანრი მატისი (1869-1954), ჟორჟ რუო (1871-1958) და ალბერ მარკეტი. (1875-1947). ეს სამი მხატვარი იქნებოდა შემდგომი ფოვისტური მოძრაობის ბირთვი, რომელსაც მხატვრები ე.წ. შატუს სკოლა (ანდრე დერენი და მორის დე ვლამინკი) და ლე ჰავრის სკოლა (ოტონ ფრიზი, რაულ დიუფი, ჟორჟ ბრაკი და კეს ვან). დონგენი). ეს ახალგაზრდა მხატვრები იყრიან თავს ცნობილ Berthe Weill-ის სამხატვრო გალერეაში, იქ ისინი მეგობრობენ და უზიარებენ შთაბეჭდილებებს ხელოვნების აწმყოსა და მომავლის შესახებ.

ფოვიზმის მახასიათებლები

შეიძლება ითქვას, რომ ის, რაც ნამდვილად აერთიანებდა ფოვებს, იყო გულწრფელი მეგობრობა და საერთო ნათესაობა. მაგრამ არასოდეს არის მყარი და სტრუქტურირებული მხატვრული თეორია, როგორც სიურეალისტები ან ფუტურისტები. ფოვეები იზიარებდნენ ენთუზიაზმს ფერისადმი, როგორც გამოხატვის ძირითადი საშუალებების მიმართ, თავიანთი თაყვანისმცემლების ვან გოგისა და გოგენის კვალდაკვალ., ასევე სიყვარული პრიმიტიული ხალხების მხატვრული გამოვლინებებისა და საბავშვო ხელოვნებისადმი. უშედეგოდ, უკვე ნახსენები ლუი ვოსელი ამტკიცებდა, რომ ფოვისტური ნახატები წააგავდა "ბავშვს, რომელიც თამაშობს ფერების ყუთს".

ფოვები გრძნობდნენ უკონტროლო ვნებას სიცოცხლისადმი, სიამოვნებისა და ჰედონიზმის მიმართ. ნახატი იყო იმ სიხარულის ამაღლება, იმ სილამაზისა, რომელზეც მათ სურდათ ემღერათ, რაც მათ აერთიანებდა მჭიდროდ არის „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ ესთეტიკურ მოძრაობასთან, რომელსაც, სხვათა შორის, ეკუთვნოდა მისი მასწავლებელი, გუსტავ მორო. ცხოვრების ეს ხალისი ძირითადად ფერებით გამოიხატება. Fauves ვრცელდება ფერები პირდაპირ მილის; არ არსებობს ჩრდილების წინასწარ შერევა ან შესწავლა. ამრიგად, ხე შეიძლება იყოს წითელი, მდინარეს შეიძლება ჰქონდეს ლამაზი ზურმუხტისფერი მწვანე და მთა შეიძლება შეიღებოს კანარის ყვითლად. ფავებში ფერი აღარ ემორჩილება რეალობას და მისი განთავისუფლება თავად ხელოვანის განთავისუფლებაა.

1905 წლის ზაფხულში, გამოფენამდე რამდენიმე თვით ადრე, რომელმაც მათ სახელი და პოპულარობა მოუტანა, ანრი მატისი და ანდრე დერეინი შეხვდნენ კოლიოურში. Იქ ეძღვნება ტილოზე ხმელთაშუა ზღვის განათებისა და მხიარული ტონების რეპროდუცირებას; შედეგი არის ფერების ნამდვილი აფეთქება: კოლიურის ხედები დერეინიდან, სადაც პორტისა და სახლების ფერები გარდაიქმნება და იძენს საკუთარ პიროვნებას; და, უპირველეს ყოვლისა, ცნობილი ღია ფანჯარამატისის მიერ, სადაც სუფთა ფერის ლაქები ფანჯრის რაფაზე, ზღვასა და ქალაქის ნავებზე მეტყველებს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ჰუმანიტარული მეცნიერების 8 ფილიალი"

შეღებეთ როგორც გმირი

ჩვენ უკვე დავაფიქსირეთ, რომ ეს სიახლეები ფერითა და შუქით ახალი არ იყო. რამდენიმე ათეული წლის წინ, იმპრესიონისტებმა რევოლუცია მოახდინეს ფერწერის სცენაზე მათი სწრაფი, ფხვიერი ფუნჯის შტრიხებით. მაგრამ ჭეშმარიტი ფოვისტური ინოვაცია არის ფერი, რომელიც იძენს აგრესიულობას და ავტონომიას, რომელიც აქამდე არ უნახავს მის ტილოებზე. იმდროინდელი საზოგადოება არ არის მიჩვეული; ფოვისტური ფერები „ავნებს“ მათ, ვინც მათ უყურებს.

ცნობილ ნახატში ქალი ქუდითასევე 1905 წლის ზაფხულიდან, მატისი ასახავს თავის ცოლს ფერის სქელი ლაქებით. ფერი არის ფორმა; ყველაფერი მის გარშემო ტრიალებს. მადამ მატისის პორტრეტი, ფერების ავთენტური ორგია, კიდევ უფრო გასაკვირია, თუ გავითვალისწინებთ, რომ ქალბატონი შავებში იყო გამოწყობილი...

კიდევ უფრო რევოლუციურია ტილო მწვანე ზოლი (1905), ასევე მატისის მიერ, სადაც ის კვლავ წარმოადგენს თავის მეუღლეს. ნახატის სახელწოდება მომდინარეობს წაგრძელებული მწვანე ლაქიდან, რომელიც ცოლს შუბლსა და ცხვირს უკრავს. ტილოზე აღბეჭდილი ფერი, ერთი მხრივ, გაბედული და არარეალურია; მეორეს მხრივ, მადამ მატისის სახე შესრულებულია აფრიკული ნიღბების სტილის მიხედვით, რომელიც იმ დროს ასე მოდაში იყო.

მორის დე ვლამინკის ნაშრომში „სახლები და ხეები“ (1906 წ.), მნიშვნელობა, რომელსაც ფოვიზმი ანიჭებს ფერს, აშკარად ჩანს ფუნჯის ნაკვთებში, რომლებიც ასახავს ტილოს. ფერების ასეთ კვანძს შორის სათაურის სახლები მთლიანად იმალება და ერწყმის ცას, ხეებს და ზღვას.

• დაკავშირებული სტატია: „რა არის კრეატიულობა? ჩვენ ყველანი "გენიოსიები" ვართ?"

ფოვიზმის ეტაპები

ჯ. ელდერფილდმა, ხელოვნების კურატორმა, დაადგინა ფოვიზმის ევოლუციის ორი ძალიან ნათელი ეტაპი. პირველი მოიცავდა პერიოდს 1905 წლიდან 1906 წლამდე, ემთხვეოდა შემოდგომის გამოფენას და მომდევნო თვეებს და ხასიათდებოდა შერეული ტექნიკით. ამ ეტაპზე ფოვები პოულობენ (ან ცდილობენ იპოვონ) სინთეზი დივიზიონიზმს (როგორც სეურატის მსგავსი მხატვრების პოინტილისტური ფუნჯი) და ქრომატულ თავისუფლებას შორის. ანრი მატისისა და ანდრე დერენის ზემოხსენებული კოლიურის ნამუშევრები ამ შერეული ტექნიკის ნათელი მაგალითია, რომელიც აერთიანებს მოკლე, გაყოფილი ფუნჯის შტრიხებს ბევრად უფრო გრძელ, სქელზე.

ფოვიზმის მეორე (და ბოლო) ეტაპი არის ის, რომელიც გრძელდება 1906 წლიდან 1907 წლამდე. ეს ემთხვევა ლე ჰავრის ჯგუფის (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) გაერთიანებას და ახასიათებს ფორმებისა და ქრომატული უბნების „სტაბილიზაცია“.. ეს არის ის, რასაც ეწოდა "ბრტყელი ფერის ფოვიზმი". ტილოები განაგრძობს ნათელ და გასაოცარ ფერებს, მაგრამ არა ისეთი მკვეთრი, როგორც წინა ეტაპის. ამ ეტაპის ზოგიერთი წარმომადგენლობითი ნამუშევარია ლე ჰავრში დროშებით მორთული ქუჩა (1906), რაულ დუფის, ან გზის მოსახვევი l'Estaque-ში (1906), ანდრე დერეინის მიერ.

ფოვიზმი დანარჩენ ევროპაში

აქამდე მხოლოდ საფრანგეთის ფოვისტურ მოძრაობას ვახსენეთ. თუმცა, ჯგუფის გავლენამ საზღვრები გადალახა და ფოვისტურ გამონათქვამებს ვხვდებით გერმანიაში, სკანდინავიურ ქვეყნებში და ესპანეთშიც კი..

1905 წლის ივნისში, არქიტექტურის უმაღლესი ტექნიკური სკოლის ზოგიერთმა სტუდენტმა დააარსა მხატვრული ჯგუფი დრეზდენში: იღუპება ბრუკი (Ხიდი). მასში შედის ისეთი სახელები, როგორებიცაა ერნსტ ლუდვიგ კირხნერი (1880-1938), ერიკ ჰეკელი (1883-1970) და კარლ შიმდტ-როტლუფი (1884-1976). განსაკუთრებით კირხნერი იქნება ყველაზე ცნობილი, რადგან ის მოგვიანებით ხდება გერმანული ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი.

მიუხედავად იმისა, რომ თავად კირხნერს არ მოეწონა, რომ მათ პირველ ნაწარმოებში მიუთითეს ფრანგული ფოვის გავლენა, სიმართლე ის არის, რომ ამ ფაქტის უარყოფა შეუძლებელია. "ელ პუენტეს" პირველმა ნამუშევრებმა ფესვები აღმოაჩინა ფერის თავისუფლების პრინციპებში, როგორც გამოხატვის ერთადერთი საშუალება.. ჩვენ ამას ვხედავთ ისეთ ნამუშევრებში გოგონა იაპონური ქოლგის ქვეშ (1909), კირხნერის მიერ, ან ქ დივანზე მწოლიარე ახალგაზრდა ქალი (1909), ჰეკელის მიერ, თუმცა მართალია, გერმანული ფოვიზმი ბევრად უფრო ძლიერი და გამომხატველია, ვიდრე ფრანგული. მაგალითად, პერსონაჟების სახეები ასახავს გარდაუვალ ექსპრესიონიზმს.

მეორე მხრივ, მიუნხენში ვხვდებით ალექსეი ფონ იავლენსკის (1864-1941) და, უპირველეს ყოვლისა, ვასილი კანდინსკის. (1866-1944), რომელიც აბსტრაქციის არჩევამდე დიდი ხნით ადრე თამაშობდა აშკარა გავლენის ფიგურულ ნაწარმოებებს. ფოვისტი.

სკანდინავიურ ფოვიზმს ჰყავს ემილ ნოლდეში (1867-1956) მისი ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. მისი ცეკვა ოქროს ხბოს გარშემო (1910) უკვე აქვს უდაო ექსპრესიონისტული ძალა. თავის მხრივ, ესპანეთში ფრანსისკო იტურინო (1864-1924) არის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი. ფავორიტი. 1911 და 1912 წლებში იგი დარჩა მაროკოში ანრი მატისის კომპანიაში, სადაც შეისწავლა მსუბუქი და ახალი ფერწერული შესაძლებლობები.

ფოვიზმის "სიკვდილი".

როგორც მოძრაობა, ფოვიზმი გაგრძელდა მხოლოდ ორი წლის განმავლობაში, 1905 წლიდან 1907 წლამდე. 1907 წლის Salon d'Automne გადამწყვეტია ფოვეებისთვის: ის წარმოადგენს როგორც მათ კურთხევას, ასევე გედის სიმღერას.. ამ თარიღისთვის მისი წევრები იშლებიან და სხვადასხვა გზას მიჰყვებიან. ბრაკი, მაგალითად, საბოლოოდ იკავებს კუბიზმს; სხვები, როგორიცაა დერენი და მატისი, ჩაეფლო პრიმიტივიზმისა და მათი კერპის, პოლ სეზანის მოღვაწეობის შესწავლაში. ამ პერიოდში, ფოვისტური ჯგუფის დაშლისთანავე, ანრი მატისი ხატავს მის ერთ-ერთ შედევრს: ცეკვა (1909). მასში უკვე ჩანს იმ დაკარგული და სანატრელი არკადიის დაბრუნების სურვილი, რომელიც ასე ახასიათებდა მატისს 1907 წლის შემდეგ. ფოვისტური ვნება გაცივდა და ახლა მისთვის ხელოვნება არის ის, რაც სიმშვიდესა და სიმშვიდეს უნდა იწვევდეს.