Education, study and knowledge

რეალიზმი ხელოვნებაში: მახასიათებლები, წარმოშობა და მაგალითები

ხელოვნება არსებითად ადამიანური გამოხატულებაა. ზუსტად ამ მიზეზით და იმ არაჩვეულებრივი კულტურული მრავალფეროვნების გამო, რომელიც ყოველთვის არსებობდა, ყოველი ეპოქა და თითოეული საზოგადოება ახორციელებდა მხატვრულ შემოქმედებას სხვადასხვა გზით, ხელოვნებას ადაპტირებდა გამოხატვის საკუთარ საჭიროებებთან და კომუნიკაცია.

ხელოვნება ყოველთვის არ ცდილობდა რეალობის მიბაძვას; არა მხოლოდ მე-20 საუკუნის ავანგარდში განიცადა მისგან მნიშვნელოვანი განშორება, არამედ არც რეალიზმს ვხვდებით ისეთი ცივილიზაციების მხატვრულ გამოხატულებაში, როგორიცაა ძველი ეგვიპტე ან დასავლეთი შუა საუკუნეების. თუმცა, იყო კულტურები და ისტორიული მომენტები, რომლებშიც ბუნების მიბაძვა იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი და იდეა მთლიანად ექვემდებარებოდა რეალობის წარმოდგენას.

როგორ გაჩნდა რეალიზმი ხელოვნებაში? როგორი იყო თქვენი ევოლუცია? ამ სტატიაში ჩვენ შევეცდებით გავატაროთ ტური სხვადასხვა მხატვრული გამოვლინებებისა და მათი რეალიზმის ხარისხით.

რა არის რეალიზმი ხელოვნებაში?

მნიშვნელოვანია განასხვავოთ ორი ცნება: რეალიზმი, როგორც მხატვრული ტენდენცია და რეალიზმი, როგორც ხელოვნების ნიმუშის მახასიათებელი.

instagram story viewer
. ამრიგად, პირველი პლასტიკური და ლიტერატურული მოძრაობაა, რომელიც შემოიფარგლება 1840 წლიდან 1880 წლამდე ათწლეულებით, რეალიზმი მხატვრული ნაწარმოების მახასიათებელი დაკავშირებულია ნაწარმოების რეალიზმის ხარისხთან, კერძოდ: პერსპექტივა, პროპორცია, მოცულობა, სივრცე, და ა.შ

ამგვარად, ყველა რეალისტური ნაწარმოები არ ეკუთვნის რეალიზმის მიმდინარეობას, ისევე როგორც ჩარჩოს ნაწარმოებს ამ მოძრაობაში მას არ სჭირდება რეალისტური მახასიათებლების წარმოჩენა (თუმცა ეს უკანასკნელი არ არის ყველაზე ჩვეულებრივი).

რეალიზმის, როგორც XIX საუკუნის მხატვრული მიმდინარეობის მახასიათებლები

რეალიზმის მოძრაობა წარმოიშვა საფრანგეთში და ნიშნავდა მკაფიო პასუხს მის წინამორბედზე, რომანტიზმზე. ამ გზით, როცა ეს უკანასკნელი შთაგონებული იყო ლეგენდარული თემებით და ადამიანური ემოციები მათ პაროქსიზმამდე მიიყვანა, რეალიზმა შემოგვთავაზა რადიკალური შემობრუნება და თავისი მზერა ყოველდღიურად მიმდებარე რეალობისკენ მიმართა. სუბიექტების ეს რეალისტური ხედვა ნატურალიზმთან ერთად (რეალიზმის „ბნელი“ შვილი) გახდა ქვესკნელისა და კაცობრიობის ყველაზე ბნელი სიტუაციების ამაზრზენი გამოკვლევა. ამ მიმდინარეობის ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფერწერული წარმომადგენელია ჟან-ფრანსუა მილე და ლიტერატურულ სფეროში ნატურალიზმის მამად მიჩნეული ემილ ზოლა.

ასე რომ, ჩვენ გვაქვს, რომ რეალიზმი და ნატურალიზმი, XIX საუკუნის მხატვრული მიმდინარეობების თვალსაზრისით, იკვლევს თემებს დაკავშირებულია ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და შორდება მოტივებს, რომლებიც არ ეფუძნება გარემოზე ემპირიულ დაკვირვებას მხატვრის. ამიტომაც ერთიც და მეორეც (განსაკუთრებით ნატურალიზმი) ხშირად წარმოადგენს მჟავე დენონსაციას იმ სოციალური არასტაბილურობისა, რომელიც მოვიდა ინდუსტრიულ რევოლუციასთან.

მეორე მხრივ, რეალიზმი, როგორც ხელოვნების ნიმუშის მახასიათებელი, დაკავშირებულია, როგორც უკვე ვთქვით, მის ფორმალურ მახასიათებლებს. ამ მაგალითით სავსებით ნათელი იქნება: რენესანსის ნაწარმოები, რომელიც ამაყობს მათემატიკური პერსპექტივით და პატივს სცემს ფიგურების ტომები ფორმალურად რეალისტური ნამუშევარია, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ შემოიფარგლება მიმდინარეობით მე-19 საუკუნის რეალისტი

  • დაკავშირებული სტატია: რა არის 7 სახვითი ხელოვნება?

როდიდან არსებობს რეალიზმი ხელოვნებაში?

უკვე პირველ მხატვრულ გამოვლინებებში (ე.წ რეალისტური. იმის გამო, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ალტამირას ბიზონში და ლასკოს (საფრანგეთი) გამოქვაბულებში წარმოდგენილ ცხენებში ჩვენ ვერ ვპოულობთ რაიმე მითითებას. პერსპექტივა ან რეალური სცენის წარმოდგენის ავთენტური სურვილი, ჩვენ ნამდვილად ვპოულობთ უჩვეულო დეტალებს წარმოდგენისას ცხოველები.

მიუხედავად ამისა, ჩვენ ჯერ ვერ ვისაუბრებთ რეალისტურ ხელოვნებაზე, რადგან გამოქვაბულის მხატვრობა ზოგადად, ისინი წარმოადგენენ აშკარა სქემატიზაციას და უფრო მეტად დაკავშირებული იქნება ხელოვნებასთან კონცეპტუალური. ზოგადად, ზოგადად, კაცობრიობის ხელოვნება არასოდეს ყოფილა მკაცრად რეალისტური, სანამ არ გამოჩნდა რენესანსირა თქმა უნდა, ბერძნული და რომაული ხელოვნების გარდა.

ეგვიპტეში კიდევ ერთხელ ვპოულობთ უაღრესად კონცეპტუალურ ხელოვნებას: მცდელობებია გამოხატოს ცნებები და იდეები და თუნდაც სცენები. ყოველდღიური აქტივობები მიჰყვება გამოკვეთილ კონვენციებს, რომლებსაც საერთო არაფერი აქვთ რეალობის მიამიტურ წარმოდგენასთან მიმდებარე. ძველი ეგვიპტის ხელოვნებაში სცენები ორგანიზებულია ჰორიზონტალურ ზოლებად და არ არსებობს წარმოდგენის ელემენტების რეალისტური წესრიგი.. გარდა ამისა, შეირჩა თითოეული ელემენტის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილები, ასე რომ სახე იყო წარმოდგენილი პროფილში, თვალები და ტანი წინ, ხოლო ფეხები გვერდზე. ეს არ ემორჩილებოდა არცერთ რეალობას და ექვემდებარებოდა ექსკლუზიურად სურვილს წარმოედგინა თითოეული ელემენტის ყველაზე ცნობადი ნაწილები.

ანუ ეგვიპტელებმა სინამდვილე თავისებურად „შეადგინეს“. ნილოსის ველის მხატვრები მკაცრად იცავდნენ მასშტაბის სისტემას, რომელიც დაკავშირებულია წარმოდგენილი ინდივიდის მნიშვნელობასთან. ამრიგად, ერთსა და იმავე სცენაზე და იმავე სიბრტყეზე, ჩვენ ვპოულობთ ზოგიერთ ფიგურას ბევრად უფრო დიდს, ვიდრე სხვები. ზომების ეს განსხვავება არ არის განპირობებული პერსპექტივის რაიმე მცდელობით, არამედ დაკავშირებულია (სხვათა შორის, ძალიან მკაცრ) იერარქიასთან. ეგვიპტელები: ღმერთი ყოველთვის იქნება უფრო დიდი ვიდრე ფარაონი, ის ყოველთვის ბევრად დიდი იქნება ვიდრე მისი ცოლი და შვილები. და ა.შ

ეს კონცეპტუალური წარმოდგენა აღდგება შუა საუკუნეების ხელოვნებაში, როგორც ამას მოგვიანებით ვნახავთ. მაგრამ ძველი ცივილიზაციების ხელოვნებასა და შუა საუკუნეებს შორის იყო რეალისტური ხელოვნების მოკლე ფრჩხილები: ბერძნული ხელოვნება და რომაული ხელოვნება., რომელსაც ქვემოთ განვიხილავთ.

  • შეიძლება დაგაინტერესოთ: "10 კურიოზი ხელოვნების ცნობილი ნაწარმოებების შესახებ"

„რეალისტური“ ფრჩხილები: საბერძნეთი და რომი

არქაული ბერძნული ხელოვნება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული აღმოსავლეთის, განსაკუთრებით ეგვიპტის ხალხების წარმოდგენის გზასთან. თუმცა VI საუკუნისკენ ა. გ. რაღაცამ ცვლილება დაიწყო. ეს არის ეგრეთ წოდებული კლასიკური ბერძნული პერიოდი, რომელშიც წახალისებულია პლასტიკური წარმოდგენების სახეობა, რომელიც უფრო მეტად შეესაბამება რეალობას.

ბერძნების მზარდი ინტერესი ადამიანის ანატომიის მიმართ წარმოშობს სკულპტურულ წარმოებას, რომელიც მკაცრად ბაძავს ბუნებას.. არის ბერძნული მიმესისი, რეალობის დაფიქსირების მცდელობა ისეთი, როგორიც არის, შესაბამისად პროპორციის, მოცულობისა და სიმეტრიის კრიტერიუმების შესაბამისად.

თუმცა, მარმარილოსა და ბრინჯაოს საოცრად რეალისტური ანატომიის აღბეჭდვის მიუხედავად, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ამავდროულად, ეს ნამუშევრები ემორჩილებოდა იმას, რაც მათ ესმოდათ, როგორც "იდეალური სილამაზე". სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ანატომიურად სრულყოფილი, ბერძნულ ქანდაკებაში ღმერთები და ქალღმერთები წარმოადგენენ პროტოტიპებს და არა კონკრეტულ, იდენტიფიცირებულ პირებს.

ამისათვის ჩვენ უნდა დაველოდოთ რომს, სადაც ინდივიდუალიზაცია პორტრეტის მეშვეობით არასაეჭვო სიმაღლეებს აღწევს. Მეორეს მხრივ, პომპეიში აღმოჩენილი ფრესკები, განსაკუთრებით მეორე და მეოთხე ე.წ. პომპეის სტილში, აჩვენეთ რეალიზმი, რომელიც დასავლურ მხატვრობაში მანამდე არ მოიძებნება XV საუკუნე.

პომპეის რეალიზმი

ეს ნახატები საუკუნეების განმავლობაში იმალებოდა, დამარხული იყო ვეზუვიუსის ამოფრქვევის შედეგად წარმოქმნილი ფერფლის ნარჩენებით. პარადოქსულია, მაგრამ სტიქიამ საშუალება მისცა ნაშთები შენარჩუნებულიყო პრაქტიკულად ხელუხლებლად მე-18 საუკუნეში ნანგრევების აღმოჩენამდე. აღმომჩენთა გაოცება დიდი იყო, რადგან მათ თვალწინ გამოიფინა დახვეწილი ხარისხისა და კიდევ უფრო გასაკვირი რეალიზმის რამდენიმე ნახატი.

მართლაც, ეგრეთ წოდებული მეორე პომპეის სტილის ფრესკებში ისინი ნაჩვენებია ფანჯრიდან. ფიქტიური უაღრესად დახვეწილი არქიტექტურული პერსპექტივები, რომლებიც მართლაც „ხსნის“ სივრცეს კედელი. იგივე ტექნიკა მრავალი საუკუნის შემდეგ გამოიყენა მასაჩომ თავის ფრესკაზე სამება, ფლორენციული სანტა მარია ნოველადან, რამაც გააოცა მისი თანამედროვეები, რადგან თითქოს ეკლესიის კედელზე ნახვრეტი იყო.

მასაჩიოს სამება

შუა საუკუნეების პლასტმასი

მასაჩიოს ნამუშევარი თავის დროზე ძალიან ინოვაციური იყო; ვიფიქროთ, რომ პომპეუსის ფრესკებიდან მოყოლებული, ასეთი გამოხატული რეალიზმის სივრცის შექმნის მცდელობა არ ყოფილა. შუასაუკუნეების ხელოვნება, რომელიც მოჰყვა რომის იმპერიის ბოლო წლებს, ზოგადად (აქ ყველა სტილსა და გამოვლინებაზე ვერ შევჩერდებით) სქემატური და უაღრესად კონცეპტუალურია.

ისევე, როგორც ეგვიპტელები, შუასაუკუნეების მხატვრები არ წარმოადგენდნენ რეალურ სივრცეებსა და ელემენტებს, არამედ გამოხატავდნენ მხატვრობისა და ქანდაკების საშუალებით ცნებებისა და იდეების სერიას. ელემენტები, როგორიცაა სიმეტრია და მოცულობა, იკარგება ამ ტიპის სამუშაოებში., მაგრამ არა ისე, როგორც ბევრი ამტკიცებდა (და სამწუხაროდ, დღესაც ამტკიცებს) იმიტომ, რომ „ხატვა არ იცოდნენ“, არამედ იმიტომ, რომ მათი მიზანი ამ ნამუშევრების წარმოდგენისას არ იყო ბუნების მიბაძვა.

ბევრი თემაა რომაული „გამოუცდელობის“ შესახებ; არაგამომსახველობა, რომელიც არ არის ისეთი, როგორიც შეიძლება სწრაფად შეფასდეს, თუ ყურადღებით დავაკვირდებით ზოგიერთ რელიეფს, რომლებიც შემონახულია. იმის გამო, რომ მიუხედავად იმისა, რომ რომაული პლასტიკური ხელოვნება (და ზოგადად, შუა საუკუნეების ხელოვნება) უაღრესად კონცეპტუალურია (ისევე, როგორც ეგვიპტური პლასტიკური ხელოვნება), არ არის მართალი, რომ მას აკლია გამოხატულება. პრობლემა ის არის, რომ მათი გამოხატვის ფორმა არ არის ჩვენი, ასე რომ რომაული სტილის მხატვრებს გრძნობებისა და ემოციების აღბეჭდვის მრავალი გზა არ შეესაბამება ჩვენს ამჟამინდელ ენას.

მეორეს მხრივ, რომანესკის ხელოვნების მრავალი ნამუშევარი დატვირთულია დეტალებით, რაც შეიძლება გამოვლინდეს შემოდგომაზე. ტუნიკის ნაკეცები (სქემატური, მაგრამ ხშირად ძალიან დეტალური) ან საზღვრებში, რომლებიც ამშვენებს სუფრის ტილოს ბოლოდან ვახშამი.

პერსპექტივის მიღწევა

მეთხუთმეტე საუკუნის დასაწყისში ფილიპო ბრუნელესკიმ მნიშვნელოვანი ეტაპი მოახდინა ხელოვნების ისტორიაში მათემატიკური ან ხაზოვანი პერსპექტივის პროცედურის დადგენით. ცოტა მოგვიანებით ალბერტიმ თავის ნაშრომში დაწერა ბრუნელესკის ახალი თეორიები სურათის (1435). ამ მომენტიდან დასავლური ხელოვნება აშენდება ამ მცნებებზე, რაც ჩაითვლება „კარგი“ მხატვრობის საფუძვლად.

Ისე, მთელი მე-15 საუკუნის განმავლობაში და მე-16 საუკუნის ნაწილის განმავლობაში, იტალიური რენესანსი ცდილობდა ხაზოვანი პერსპექტივის რეპროდუცირებას თავის ფერწერულ ნამუშევრებში.. ეს პერსპექტივა მიიღწევა გაუჩინარების წერტილის დამკვიდრებით, საიდანაც ჩნდება ყველა ხაზი, რომელიც ქმნის ნახატის სივრცეს. ეს ქმნის ოპტიკურ ილუზიას, რომელიც აძლევს ტვინს სიღრმის შეგრძნებას.

ეგრეთ წოდებული ფლამანდური რენესანსი თანაარსებობს იტალიის ნახევარკუნძულის რენესანსთან, კიდევ ერთი დიდი რევოლუციები ფერწერაში, რომლებიც ამ შემთხვევაში მე-18 საუკუნეში ფლანდრიელ მხატვრებმა განახორციელეს. XV. ამ "ფლამანდელმა პრიმიტივებმა" თავიანთი ნამუშევრები სიღრმით დაჯილდოვდნენ თვითმფრინავების თანმიმდევრობით და, უპირველეს ყოვლისა, ისინი ქმნიან ეტაპს ფერწერულ რეალიზმს ყველა დეტალის რეპროდუცირებით ობიექტები. ნათქვამია, რომ იან ვან ეიკის ნახატებში, ყველა მცენარეული სახეობა, რომელიც ჩანს, შეიძლება კატალოგირებული იყოს დეტალების სიმრავლის წყალობით.

ჰანს ვან ეიკი

თუმცა, იტალიური მათემატიკური პერსპექტივა იყო თანამედროვე ეპოქის დასავლური ხელოვნების უდიდესი გამარჯვებული და მე-16 საუკუნიდან რეალიზმი აღნიშნავდა ევროპულ მხატვრობას. ბაროკოს ხელოვნება უაღრესად რეალისტური ხელოვნებაა, რადგან, მიუხედავად იმისა, რომ აქვს (საკმაოდ) დიდება, როგორც ამაღლებული და უაღრესად ემოციური ხელოვნება, ის ასევე იტოვებს ადგილს. რეალობის ასახვისთვის: მოხუცები ნაოჭებით, უკბილო სახეებით, ბავშვები ჭუჭყიანი ფეხებით, ხილის ნატურმორტები დატყვევებული არაჩვეულებრივად რეალიზმი…

დაუბრუნდით მხატვრული რეალიზმის საწყისებს

რეალისტური ხელოვნება დომინირებდა დასავლურ ხელოვნების სცენაზე მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე, როდესაც გაჩნდა პირველი შეწყვეტები "ტრადიციულ" ხელოვნებასთან.. იმპრესიონისტები, ესთეტიკური მიმდინარეობები და მოგვიანებით, ფავორიტები, კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებდა იმას, რაც მეთხუთმეტე საუკუნიდან ჩამოყალიბდა, როგორც „კარგი“ ხელოვნების უდავო საფუძველი.

მე-20 საუკუნის ავანგარდი წარმოადგენს ერთგვარ დაბრუნებას საწყისებთან. ავანგარდისტი არტისტები, აკადემიური და ოფიციალური ხელოვნებისგან დისტანცირების სურვილით, ეძებენ გამოხატვის ახალ გზებს და პოულობენ მათ „რეალიზმის“ განადგურებაში; ანუ პერსპექტივა, პროპორცია, კომპოზიციური თანმიმდევრულობა. ერთი სიტყვით, რეალობის მკაცრი მიბაძვა.

ცნობილია შემთხვევა პიკასო, რომელთა ნახატები ხშირად მოგვაგონებს მოზარაბულ მინიატურებს, ან კუბისტებს, რომლებიც, ისევე როგორც ეგვიპტელებმა ორ ათასწლეულზე მეტი ხნის წინ დაარღვიეს ობიექტების რეალისტური ხედვა და გაამრავლეს ისინი აბსოლუტურად სუბიექტური.

ჰიპერრეალიზმი და ახალი რეალისტური მიმდინარეობები

ხშირად, სხვადასხვა მიმდინარეობა და მხატვრული გამოხატულება ეხმაურება ერთმანეთს. შესავალში უკვე აღვნიშნეთ, თუ როგორ იყო მე-19 საუკუნის რეალისტური მოძრაობა წინა ათწლეულების რომანტიზმზე პასუხი. ისე, ამჟამად მხატვრულ პანორამაში ვპოულობთ მიმდინარეობას, რომელიც ამაღლებს ფერწერულ რეალიზმს არასაეჭვო საზღვრებამდე; ჩვენ ვგულისხმობთ ეგრეთ წოდებულ ჰიპერრეალისტურ მიმდინარეობას.

ჰიპერრეალიზმი დაიბადა მე-20 საუკუნის ბოლოს, ნაწილობრივ, როგორც პასუხი პლასტიკური ხელოვნების კონცეპტუალურ და აბსტრაქტულ ტენდენციებზე.. ეს მიმდინარეობა ბუნების იმიტაციას მაქსიმალურ გამოხატულებამდე აქცევს, რაც მის ნახატებს ფოტორეპროდუქციად აქცევს (სინამდვილეში მას ფოტორეალიზმიც ჰქვია). კომპოზიციების სიმკვეთრე ისეთია, რომ ხშირად მაყურებლისთვის მართლაც აბსოლუტურია; რა თქმა უნდა, არ აკლიათ მოწინააღმდეგეები, რომლებიც მას რეალობის უბრალო მიბაძვას უწოდებენ.

საკითხავია: უნდა დააკოპიროს თუ არა ხელოვნება ბუნებას, როგორც ამას ძველი ბერძნები ამტკიცებდნენ თავიანთი მიმესისით, თუ მას აქვს „ვალდებულება“ შეიტანოს რაიმე ახალი? თუ დავიწყებთ საფუძვლიდან, რომ იმიტაცია არასოდეს არის რეალური ნივთის ზუსტი რეპროდუქცია (რადგან ის ყოველთვის გადის ხელოვანის საცერში), ალბათ ის, რაც საკუთარ თავს უნდა ვკითხოთ, არის თუ არა „ხელოვნება რეალისტური".

5 თემა შუა საუკუნეების შესახებ, რომლებიც თავიდან უნდა ამოვიღოთ

შუა საუკუნეები არის კონტრასტების დრო. ვინც მას ჩაუღრმავდება, აღმოჩნდება პირისპირ ნამდვილი იდუმალე...

Წაიკითხე მეტი

განსხვავებები რენესანსსა და ბაროკოს შორის: როგორ გამოვყოთ ისინი

რენესანსი და ბაროკო ორი მხატვრული მოძრაობა იყო, რომლებიც განვითარდა შუა საუკუნეების დასრულების შე...

Წაიკითხე მეტი

რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების რეზიუმე

სილამაზის გამოხატვა მრავალმხრივ შეიძლება, რამდენადაც ამქვეყნად ბევრი ადამიანია. და ის არის, რომ ი...

Წაიკითხე მეტი