10 კურიოზი ხელოვნების ცნობილი ნაწარმოებების შესახებ

ნამდვილი შეყვარებული, რომელიც ღვთისმშობლის სახით პოზირებს, ისტორიაში ყველაზე ცნობილი ძარცვა, ავტოპორტრეტი ზეთით... ხელოვნების ისტორია სავსეა ანეგდოტებით და, სინამდვილეში, არაფერია ისეთი, როგორც ჩანს. შემდეგი, ჩვენ წარმოგიდგენთ სიას ზოგიერთი ყველაზე წვნიანი ცნობისმოყვარეობა ცნობილი ხელოვნების ნიმუშების შესახებ, დეტალურად არის ახსნილი.

10 კურიოზი ხელოვნების ცნობილი ნაწარმოებების შესახებ

წარმოგიდგენთ 10 კურიოზს, რომელიც მალავს ისტორიის ყველაზე ცნობილ ხელოვნების ნიმუშებს.

1. ყველაზე ცნობილი ნახატი მსოფლიოში

აუცილებლად, ჯოკონდა ლეონარდო და ვინჩის ერთ-ერთი ნამუშევარია, რომელიც ყველაზე მეტ მნახველს იღებს. ოდესმე გიფიქრიათ რატომ? და ეს არის ის, რომ ეს პატარა მაგიდა ყოველთვის არ იყო ასეთი პოპულარული. Სინამდვილეში, 1911 წლამდე ადამიანები, რომლებიც ლუვრს ესტუმრნენ, ამას თითქმის არ ამჩნევდნენ.

მაგრამ მოხდა ისე, რომ 1911 წლის 22 აგვისტოს, სამშაბათს, დილით, მიხვდნენ, რომ მონა ლიზა თავის ადგილზე არ იყო. გაქრა. და ასე იყო არანაკლებ ორი წლის განმავლობაში; ის 1913 წლის დეკემბრამდე მდებარეობდა, როდესაც ცნობილი ძარცვის დამნაშავე იპოვეს: ვინჩენცო პერუჯა.

პერუჯა მუშაობდა ლუვრში და კარგად იცოდა, როგორ ეკიდა ნახატები. უფრო მეტიც, მას ხელთ ჰქონდა მუშის კაბა, რომელიც ჩაიცვა, რომ გაქრეს. შეგახსენებთ, რომ საუბარია 1911 წელზე და, შესაბამისად, არ არსებობდა უსაფრთხოების კამერები, რომლებსაც შეეძლოთ ქურდობის დაფიქსირება. ამრიგად, ორშაბათს, 21 აგვისტოს, მუზეუმის დახურვის დღეს, პერუჯა მშვიდად აიყვანა ლა ჯიონკონდი, მკლავის ქვეშ ჩამოკიდა და ლუვრიდან დატოვა, ადრე მალავდა მას მუშის ქურთუკის ქვეშ. ვერავინ შეამჩნია... მეორე დღემდე.

ქურდობის შესახებ ცნობები ცეცხლივით გავრცელდა. გიომ აპოლინერი ყაჩაღობაში ბრალდებული ციხეში აღმოჩნდა და მისი კოლეგა პაბლო პიკასო ასევე ეჭვმიტანილთა სიაში იყო. გაზეთები იკვებებოდნენ ჭორებითა და ლეგენდებით. როდესაც ნახატი იპოვეს ფლორენციის პატარა სასტუმროში, სადაც პერუჯამ დაიბარა ანტიკვარიატით მოვაჭრე ალფრედო გენი, რათა მისთვის ნამუშევარი გაეყიდა, ჯოკონდა ეს უკვე ჭეშმარიტი მითი იყო. მითი, რომლის პოპულარობა (გამართლებული თუ არა) მხოლოდ დღემდე გაიზარდა.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის 7 სახვითი ხელოვნება?"

2. ყვირილი, რომელიც არ არის ყვირილი

ჩვენ ყველას გვახსოვს სანახაობრივი ტილო Ყვირილინორვეგიელი მხატვრის ედვარდ მუნკის ავტორი: პეიზაჟის წინ, რომელიც თითქოს დნება, უცნაური ფიგურა ხელებს სახეზე ასწევს და ყვირის. მართალია? ისე არა. დიახ, არის ფიგურა ის უცნაურად გამოიყურება, როგორც სიკვდილის ნიღაბი ან მუმია, და სახეზე იდებს ხელებს... მაგრამ არ ყვირის..

სინამდვილეში, ნახატის სახელწოდება ეხება იმ სცენას, რომელიც შთაგონებულია ნახატი. თავად მუნკი ამას ასე აღწერს თავის დღიურში: „ორ მეგობართან ერთად გზას მივუყვებოდი; მზე ჩავიდა. უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი და დაღლილი ღობეს მივეყრდენი: სისხლი და ცეცხლის ენები ჩაეფლო ფიორდის და ქალაქის მუქ ლურჯ ფერს. ჩემმა მეგობრებმა განაგრძეს, მე კი უძრავად ვიდექი, წუხილისგან ვკანკალებდი. ვიგრძენი უსაზღვრო ყვირილი, რომელმაც ბუნება გადალახა...“

ანუ ტირილი, რომელიც ნახატს თავის სახელს ანიჭებს ბუნების ძლიერი ძახილია, ხშირად დამღუპველი, რომელიც აკანკალებს მხატვარს და აძრწუნებს. რა თქმა უნდა, ძალიან განსხვავებული შეხედულება ნაწარმოებზე, რომელიც პოპულარული გახდა.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ჰუმანიტარული მეცნიერების 8 ფილიალი"

3. ღვთისმგმობელი გვამი

1601 წელს მიქელანჯელო მერისიმ, უკეთ ცნობილი როგორც კარავაჯო, მიიღო კომისია რომში სანტა მარია დელა სკალას ეკლესიისთვის. თქვენ უნდა დახატოთ სურათი, რომელიც ასახავს ღვთისმშობლის ტრანზიტს, რომელიც გარშემორტყმულია მოციქულებით. ადრე არ არის ნათქვამი. კარავაჯო იღებს თავის ფუნჯს და რამდენიმე მაკეტს და აკეთებს მონუმენტურ ტილოს, სადაც მარიამი ჩანს მიწოლილი, ხოლო მოციქულები იცავენ მას და გლოვობენ მის სიკვდილს.

ჯერჯერობით ყველაფერი თავის ადგილზე ჩანს. მაგრამ ჩვენ უკვე ვიცით, რომ კარავაჯო იყო ბაროკოს ერთ-ერთი დიდი ნატურალისტი, რომელმაც თავისი მოდელები ტრასტევერეს ღარიბი უბნებიდან წაიღო. კარავაჯო ტილოზე ვულგარულ, გახეხილ და ბინძურ პერსონაჟებს გვიჩვენებს; უფრო მეტიც, ღვთისმშობლის მწოლიარე ფიგურა მორგიდან ამოღებულ გვამს ჰგავს. Სინამდვილეში, ზოგიერთი ჭორები ვარაუდობდნენ, რომ მხატვარმა ტიბერში დამხრჩვალი მეძავი აიყვანა მარიამის მოდელად. (რაც კარავაჯოდან მოდის, შეიძლება სრულიად სიმართლე იყოს).

დავასრულოთ! ეს იყო დაცინვა დეკორატიულობა საეკლესიო, რომელიც წესებს მოითხოვდა წმინდა პერსონაჟების წარმოდგენისას. როგორც მოსალოდნელი იყო, სამუშაოზე უარი თქვა. საბედნიეროდ, ყველა ერთნაირად არ ფიქრობდა. გაოგნებულ რუბენსს გაუმართლა ნამუშევრის ნახვა და აბსოლუტურად მოხიბლული იყო მისით. მხატვარმა დაარწმუნა მანტუას ჰერცოგი ტილო ეყიდა და ამჟამად მისი ტკბობა ლუვრის მუზეუმში შეგვიძლია.

• დაკავშირებული სტატია: "რა არის კრეატიულობა?"

4. კლარა პიტერსი იღებს სურათს… ზეთის ქილაში

მხატვრებისთვის ჩვეულია საკუთარი თავის ნამუშევრებში ავტოპორტრეტი. ეს საკმაოდ გავრცელებული ჩვეულებაა რენესანსის ეპოქიდან; მაგალითად, ბოტიჩელმა თავისი პორტრეტი თავის ხალხში შეიტანა მოგვების თაყვანისცემა (1475-76) და ბოშმა იგივე გააკეთა თავისში სიამოვნების ბაღი (1503-15), თუმცა, სამართლიანობისთვის უნდა ითქვას, რომ ამ უკანასკნელის ვინაობა დადასტურებული არ არის.

კლარა პიტერსი (1594? -?) იყო ფლამანდიელი მხატვარი ცნობილი თავისი დახვეწილი ნატურმორტით. ბევრ მათგანში მან შეიტანა საკუთარი გამოსახულება, რომელიც ასახულია ზოგიერთი ობიექტის ზედაპირზე. ეს არის ერთ-ერთი ნატურმორტი, რომელიც დაცულია პრადოს მუზეუმში, დათარიღებული 1611 წლით და სადაც ნაჩვენებია მაგიდა უგემრიელესი დელიკატესებით (ნამცხვრები, პური და ხილი. მშრალი), ვაზა ყვავილებით, ჭიქა ღვინო და ზეთი, სადაც, თუ კარგად დავაკვირდებით, დავინახავთ მხატვრის სახეს, რომელიც ასახულია. ლითონის.

კლარას ვირტუოზულობა აშკარად ჩანს ამ დეტალებში, რადგან ადვილი არ არის საკუთარი თავის გამოსახვა ობიექტის მრუდე ზედაპირზე. მხატვარი მშვენივრად აკონტროლებს სინათლის ეფექტს და დამახინჯებას, რომელიც შეიძლება გამოიწვიოს ზეთის სინუოზებმა პორტრეტში. თუ მიდიხართ პრადოში, შეგიძლიათ სცადოთ მისი აღმოჩენა.

5. დაპირისპირების სახე

ვინ არის გოიას მიერ გამოსახული ქალი დუბლიკატად, ერთი აღმოსავლურ კაბებში გამოწყობილი, მეორე კი სრულიად შიშველი? ჩვენ ვგულისხმობთ, რა თქმა უნდა, ცნობილს მაიასი, ამჟამად ინახება პრადოს მუზეუმში და რომელიც ოდესღაც ეკუთვნოდა მანუელ გოდოის, კარლოს IV-ის პრემიერ მინისტრის კერძო კოლექციას.

გოდოის სასახლის ინვენტარში, ტილოები წარმოდგენილია როგორც "ბოშათა" ნახატები, დამატებითი სპეციფიკაციების გარეშე.. დაპირისპირება დაიწყო მას შემდეგ, რაც თავად ინკვიზიციამ დაიბარა გოია, რათა ჩვენება მისცეს ნახატებისა და იმ პირის შესახებ, ვინც მათ დაავალა. მელნის მდინარეებმა დაიწყეს დენა. იყო თუ არა ალბას ცნობილი ჰერცოგინიას სახე, რომელიც გამომწვევად (და ასევე სენსუალური) გამოიყურებოდა მნახველში?

ეს ვერსია ყველაზე მეტად იყო მიღებული პოპულარული ლეგენდის მიერ; თუმცა, ალბას ჰერცოგინია უკვე ძალიან ავად იყო ნახატების გაკეთების დროს. მაშ, შეიძლება თუ არა, რომ გამოსახული სხვა ვინმე იყო? ალბათ პეპიტა ტუდო, გოდოის საყვარელი იმ დროს? თვისებების შედარება მაიასი პეპიტას დადასტურებული პორტრეტებით არაჩვეულებრივ მსგავსებას აჩვენებს. მეორეს მხრივ, მაიასი ისინი მანუელ გოდოის მფლობელობაში იყვნენ; სრულიად ლოგიკურია, რომ მინისტრს სურდა თავისი შეყვარებულის ეროტიკული პორტრეტი ჰქონოდა.

მიუხედავად ვარაუდებისა, ჯერჯერობით ვერ მოხერხდა იმის დადასტურება, თუ ვინ არის ის ქალი, რომელიც კოკეტურად და ელეგანტურად პოზირებს დივანზე. ალბათ ასე ჯობია, რადგან საიდუმლო მაიასი ეს არის მისი ერთ-ერთი უდიდესი ღირსშესანიშნაობა.

6. ველასკესი ასახავს მის ოჯახს

ველასკესმა დახატა თავისი მოგვების თაყვანისცემა სევილიაში ყოფნის დროს, როცა ჯერ კიდევ ფრანცისკო პაჩეკოს სახელოსნოში იმყოფებოდა. სწორედ მისი ქალიშვილი ხუანა იყო, რომელზეც ველასკესი 1618 წელს დაქორწინდა. მომდევნო წელს დახატული ნამუშევარი, ნათლისღების წარმოდგენის მიღმა, ერთგულებისა და ოჯახური სიყვარულის ნიშანია.

და ეს არის ის ველასკესმა ქალწული მარიამის სახეში ცოლის ხუანას თვისებები აღბეჭდა. არა მხოლოდ ეს; ცნობილია, რომ ბავშვი იესო იყო, სინამდვილეში, მისი პატარა ქალიშვილი ფრანცისკა, რომელიც რამდენიმე თვით ადრე დაიბადა. თავად ველასკესი იქნებოდა ახალგაზრდა ფიგურა წინა პლანზე, ხოლო უფროსი მეფე იქნებოდა მისი სიმამრის და მასწავლებლის, ფრანცისკო პაჩეკოს პორტრეტი. რაღაც, მეორეს მხრივ, ძალიან ჩვეული ბაროკოში: საკრალურის შერწყმა ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, რამაც ბიბლიური პერსონაჟები უზომოდ დააახლოვა ხალხთან.

7. ანჟელიკას "მესამე მკერდი"

მიუხედავად იმისა, რომ დღეს უაღრესად დაფასებული მხატვარია, სიმართლე ისაა, რომ ჟან-ავგუსტ-დომინიკ ინგრეს სიცოცხლის განმავლობაში ბევრი მოწინააღმდეგე ჰყავდა. მხატვარს შეუძლებელი ანატომიის დახატვის რეპუტაცია ჰქონდა; მომენტის კრიტიკა მისით იყო გაჟღენთილი დიდი ოდალისკი (1814), რომელსაც მათი თქმით ჰქონდა "რამდენიმე დამატებითი ხერხემალი".

მართალია, ინგრესის ფიგურები ანატომიურად სრულყოფილი არ არის. მათ აქვთ თითქმის გოთიკური ტანჯვა, რაც მათ უფრო აახლოებს სიზმრების სამყაროსთან, ვიდრე ხელშესახებ რეალობასთან.. თუმცა, ეს მისი შემოქმედების ხიბლის ნაწილია.

მისი ზოგიერთი თანამედროვე არ ფიქრობდა იგივეს, როგორც უკვე ვნახეთ. მისი კიდევ ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, როჯერი ათავისუფლებს ანჟელიკას (1819), მიიპყრო ისეთივე მწვავე კრიტიკა, როგორიც მისმა ოდალისკი. მოდით გადავხედოთ თარიღს: 1819 წელი, ნეოკლასიკური მრისხანების სიმაღლე საფრანგეთში. ანჟელიკას ფიგურა, კლდეზე მიჯაჭვული და როჯერის მიერ გადარჩენილი სიკვდილისგან, მის კისერზე აფრიალებს... მესამე მკერდი! ან, ყოველ შემთხვევაში, ასე სურდათ მისი ნახვა მხატვრის თანამედროვეებს. დაბნეულობა მოდის ამობურცული გამონაყარიდან, რომელსაც ახალგაზრდა ქალი აჩენს ნიკაპის ქვეშ და კისრის სიმრგვალში. შეიძლება ანჟელიკამ სიმსივნე წარმოადგინა? Ვინ იცის…

8. სამეფო ბედია ღვთისმშობლის როლში

მელუნის დიპტიქში (1450), რომლის ორივე ნაწილი ამჟამად ინახება სხვადასხვა მუზეუმში, ჟან ფუკე ცნობილ იკონოგრაფიაში წარმოადგენს ღვთისმშობელს, რომელიც მკერდს სწირავს ყრმა იესოს გამოსაკვებად. როგორც გალაქტოტროფოზა (რძის ქალწული). ამ ტიპის წარმოდგენა საკმაოდ გავრცელებული იყო შუა საუკუნეების პირველი საუკუნიდან, მაგრამ ჟან ფუკე ანიჭებს მას ირონიას და წარმოადგენს დამაფიქრებელი ეროტიზმის ღვთისმშობელს.

მარია იმდროინდელ მოდაშია ჩაცმული; მისი შუბლი გაპარსულია, ისევე როგორც წარბები. მისი კანი თოვლიანი და რბილია, ხოლო მკერდი (სინამდვილეში მხოლოდ ერთი, რადგან მეორე დაუფარავია) ლურჯ ბიუსტჰალტერშია ჩასმული. ელეგანტური ერმინის კონცხი ეცემა ზურგზე... ამ მადონას მიწიერი სილამაზე და აშკარა ეროტიკა ნამდვილი შოკია მაყურებლისთვის. და თუ გავითვალისწინებთ ლეგენდა, რომელიც გვარწმუნებს, რომ მოდელი სხვა არავინაა, თუ არა აგნეს სორელი, საფრანგეთის მეფე ჩარლზ VII-ის საყვარელი, ყველაფერი კიდევ უფრო რთულდება. ნამდვილი ბედია, რომელიც თამაშობს ღვთისმშობელს!

ქალბატონის ვინაობა ვერ დადასტურდა, მაგრამ ირკვევა, რომ დიპტიხის ერთ-ერთი მფარველი, რომელიც ჩნდება მეორე მაგიდაზე წარმოდგენილი იყო აგნესის შემსრულებელი, რომელიც გარდაიცვალა ძალიან ახალგაზრდა, ოცდარვა წლის ასაკში, სავარაუდოდ მოწამლული. გსურთ მეტი დამთხვევა? დიპტიხის შესრულების თარიღი შეესაბამება ფავორიტის გარდაცვალების თარიღს. გამოიტანეთ საკუთარი დასკვნები.

9. ოჯახი ერთად უნდა იყოს

ნაპოლეონმა დაავალა ცნობილ ნეოკლასიკოს მხატვარს ჟაკ-ლუი დევიდს შექმნა კოლოსალური ტილო, რათა უკვდავყო მისი ხელისუფლებაში მოსვლა. დავითმა დაიჭირა ის მომენტი, როდესაც უკვე გვირგვინი ნაპოლეონი თავის მხრივ გვირგვინს თავის მეუღლეს, დედოფალ ჟოზეფინას აკისრებს. ეს არის გრანდიოზული ხედვა არანაკლებ 667 x 990 სმ და ამჟამად ლუვრის მუზეუმშია.

გულშემატკივართა შორის, რომელიც ესწრება კორონაციას, ჩვენ ვხედავთ, გამოჩენილ ყუთში, დიდი კორსიკელის დედა, რომელიც აღტაცებით უყურებს თავის შვილს. მაგრამ სიმართლე ის არის, რომ მარია ლეტიცია რამოლინო არ დაესწრო ცერემონიას ამის გამო გარკვეული ოჯახური უთანხმოება (ამბობენ, რომ დედა არ ეთანხმებოდა შვილის ქორწინებას ჟოზეფინა...). ნაპოლეონმა არ დააყოვნა სთხოვა დავითს, დამსწრეთა შორის დედაც შეეყვანაიმიტომ, რომ რა იმიჯს მიანიჭებდა ის ხალხს, თუ ოჯახურ პრობლემებს გაასაჯაროებდა? იმდროინდელი ფოტოშოპი.

10. ავინიონი ბარსელონაშია

განიხილება პიკასოს ცნობილი ნახატი ავინიონის ქალბატონები როგორც პირველი მთლიანად კუბისტური ნახატი. თუმცა, შემადგენლობა ჯერ კიდევ გარკვეულწილად ექსპერიმენტულია. პიკასო ცდილობს ფორმალურ გადაწყვეტილებებს, რომლებიც, დიახ, არის ნათელი პრეცედენტი კუბიზმისთვის, რომელიც მოგვიანებით მოვა.

ნახატზე გამოსახულია ხუთი მეძავი… ავინიონიდან, საფრანგეთი? არა; ავინიოს ქუჩა (ავინიონი), ბარსელონაში. შეგახსენებთ, რომ იმ წლებში (1907) ახალგაზრდა პიკასო ბარსელონაში დასახლდა. ამრიგად, ნახატის სახელწოდება შეიძლება იყოს შეცდომაში შემყვანი, განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, რომ მხატვარი მოგვიანებით ცხოვრობდა საფრანგეთში. თუ ოდესმე ჩამოხვალთ ბარსელონაში, აუცილებლად ეწვიეთ მოცემულ ქუჩას; ის მდებარეობს ეგრეთ წოდებული გოთური კვარტალის გულში, ტერიტორია, რომელსაც აქვს უამრავი ხიბლი და ბევრი მხატვრული სამკაულის აღმოჩენა.