კლდის მხატვრობა: ამ უძველესი მხატვრული ფენომენის მახასიათებლები

იცით რა არის გამოქვაბულის მხატვრობა? ეს არის პრეისტორიული ხანისთვის დამახასიათებელი განსხვავებული ქმნილებები, რომლებიც განლაგებულია პრაქტიკულად მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში (განსაკუთრებით აფრიკაში, სამხრეთ ამერიკასა და ევროპის ზოგიერთ ქვეყანაში).

ეს ნახატები ძირითადად ნადირობის სცენებს, ცხოველებს, სიმბოლოებს წარმოადგენდა... მაგრამ როგორ შეიქმნა? რა მნიშვნელობა ჰქონდა მათ და რა ფერებითა და მასალებით იყო დამზადებული? ამ სტატიაში ჩვენ ვუპასუხებთ ამ და ბევრ სხვა კითხვებს (საინტერესო ფაქტებით).

• დაკავშირებული სტატია: "ლითიკური ინდუსტრიის 7 ტიპი: ტექნოლოგიის წარმოშობა"

რა არის გამოქვაბულის მხატვრობა?

რა არის გამოქვაბულის მხატვრობა? არის დაახლოებით ძალიან ძველი ფერწერული ნამუშევარი, ერთგვარი ნახატი, ესკიზი ან ნახატი, რომელიც აღმოვაჩინეთ ზოგიერთ კლდეში ან გამოქვაბულშიგანსაკუთრებით პრეისტორიული დროიდან. გამოქვაბულის მხატვრობა წარმოადგენს არსებითად პრეისტორიულ გამოხატულებას და მხატვრულ გამოვლინებას (თუმცა ისინი სცილდება კონკრეტულ ეპოქას ან პერიოდს), სავსეა ისტორიითა და კულტურით.

კონკრეტულად, ტერმინი "რუპესტრიანი" მომდინარეობს ლათინური "rupestris"-დან (ეს, თავის მხრივ, მომდინარეობს "rupes"-დან, რაც ნიშნავს "კლდეს"). ასე რომ, ტექნიკურად, როდესაც ვსაუბრობთ "როკზე" ვგულისხმობთ

ადამიანის საქმიანობის სახეობა, რომელიც ხორციელდება გამოქვაბულების კედლებზე, კლდეებზე, ხევებზე და ა.შ.

იმის წყალობით, რომ გამოქვაბულის მხატვრობა, როგორც წესი, დაცულია ეროზიისა და ამინდის პირობებისგან (მისი მდებარეობის გამო), მან გაუძლო საუკუნეებს.

ამრიგად, გამოქვაბულის მხატვრობა რეალურად ძალიან ძველი მხატვრული გამოვლინებაა (თუნდაც უძველესი). Სინამდვილეში, არსებობს მათი ჩვენებები 40000 წელზე მეტი ხნის წინ (ბოლო გამყინვარების დრო).

თუმცა, ზოგიერთი კვლევა (როგორიცაა სამხრეთ აფრიკის ვიტვატერსრანდის უნივერსიტეტის მიერ ჩატარებული) ცხადყოფს, რომ შესაძლოა ნახატები უფრო წარსულში, 2018 წელს ქვის აღმოჩენის წყალობით გამოქვაბულის ნახატით (პალეოლითის ნახატები) 40000-ზე მეტი წლის წინანდელი წლები; კერძოდ, ვარაუდობენ, რომ ეს გამოქვაბულის მხატვრობა 73000 წელზე მეტი ხნის წინ იყო დაფიქსირებული.

სახალისო ფაქტები

კლდეზე მხატვრობას მრავალწლიანი ისტორია აქვს. მიუხედავად იმისა, რომ პრეისტორიისთვის უფრო დამახასიათებელია, ამ ტიპის მხატვრობა შეიძლება განთავსდეს კაცობრიობის ისტორიის ყველა პერიოდში.

საინტერესო ფაქტია: სად ვპოულობთ გამოქვაბულის ნახატებს? კარგად ყველა კონტინენტზე ერთის გარდა: ანტარქტიდა.

და სად მდებარეობს უძველესი და ყველაზე ცნობილი გამოქვაბულის ნახატები? ორ ქვეყანაში: ესპანეთსა და საფრანგეთში. კონკრეტულად, მათგან ბევრს ვხვდებით გარდამავალ პერიოდში, პალეოლითიდან ნეოლითამდე.

რომელი ესპანური გამოქვაბულის ნახატი, რომელიც შეესაბამება პალეოლითს, არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი? ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალურია ნახატი, რომელიც მდებარეობს კუევა დე ალტამირაში, რომელიც მდებარეობს სანტილანა დელ მარში (კანტაბრია, ესპანეთი).

კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი გამოქვაბულის მხატვრობის შესახებ არის ის, რომ დღეს ცნობილია, რომ მათი აბსოლუტური უმრავლესობა ქალების მიერ იყო შექმნილი (მათი დაახლოებით 75%, თუმცა სინამდვილეში, სხვადასხვა ადამიანთა ჯგუფები, რომლებიც ნადირობდნენ და აგროვებდნენ ხილს, ქმნიდნენ ამ ტიპის ნახატს, მათ შორის მამაკაცებს.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: "ჩვენი სახეობა ნეანდერტალელებზე ჭკვიანია?"

ფერწერის ღირებულება: მნიშვნელობები

როგორც გამოქვაბულის მხატვრობა, ასევე სხვა მხატვრული გამოვლინებები ერთნაირი ფუნქციაა: წარმოადგენს ხელოვნებას, გამოხატავს და აწყობს მხატვრული წარმოდგენის სისტემას. გარდა ამისა, გამოქვაბულის მხატვრობა დაკავშირებულია (განსაკუთრებით მის წარმოშობასთან) რელიგიური, მისტიკური და მაგიური ხასიათის პრაქტიკასთან, რომლის მიზანი იყო ნადირობის ხელშეწყობა. ეს ნახატები ასევე დაკავშირებულია საკურთხევლისა და ლოცვის ადგილებთან.

სად ვიპოვოთ ეს პრეისტორიული ხელოვნების ფორმები?

გამოქვაბულის მხატვრობა ძირითადად გამოქვაბულებში ჩნდება, თუმცა შეიძლება სხვა ნაგებობებშიც განთავსდეს. ამ ტიპის მხატვრობა განთავსებულია გამოქვაბულების შორეულ და იზოლირებულ ადგილებში (ნამდვილად მიუწვდომელ ადგილებში), მაგრამ ასევე უფრო თვალსაჩინო ადგილებში, ღია ადგილებში და ა.შ. რა თქმა უნდა, როგორც ზოგადი წესი, ამ ტიპის მხატვრობა მდებარეობდა მოედნისა და გამოქვაბულების შიგნით, იმ ადგილებში, სადაც სრული სიბნელე იყო. ან პრაქტიკულად დასრულებული.

როგორც ჩანს, ასეთი შემოქმედების მხატვრები იყენებდნენ ქვის პატარა ნათურებს მათი შესაქმნელად მხატვრული ნახატები, რომლებიც იკვებებოდა ტვინით (მათ მიერ გამოყენებული ტვინი იყო ცხოველის ძვლების ტვინი).

თემები

რა იყო დახატული და რისი სიმბოლო იყო გამოქვაბულის ნახატები? სხვადასხვა თემები. ამრიგად, გვხვდება სხვადასხვა ტიპის გამოქვაბულის მხატვრობა: მათში შეგვიძლია დავაფასოთ ცხოველები, ხაზები, სიმბოლოები, ადამიანები, ხელები, გარემოს ელემენტები, ბუნება და ა.შ.

პალეოლითი და ნეოლითი

თუ ისტორიას დავყოფთ პალეოლითსა და ნეოლითში, აღმოვაჩენთ, რომ პირველ პერიოდში (პალეოლითში) კლდის მხატვრობა ყველა ცხოველსა და ხაზზე მაღლა იყო სიმბოლო. მეორე პერიოდში კი უპირველეს ყოვლისა ჩნდება ცხოველები, გარემო, ხელები და ადამიანები (სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ამ ტიპის მხატვრობა გარკვეულ სირთულეს იძენს).

ნეოლითში უპირველეს ყოვლისა წარმოდგენილი იყო თემების ჩვეული ქცევა. გამოქვაბულის მხატვრობის საშუალებით. ასევე აისახა ამ ჯგუფების ურთიერთქმედება გარემოს არსებებთან და ცოცხალ არსებებთან. ამ კონკრეტულ პერიოდში გამოქვაბულის მხატვრობა ეფუძნება ფიგურებს (ცხოველებს), როგორიცაა: ცხენები, ირმები, ირმები, მამონტები, ბიზონები... ხშირია დაჭრილი ცხოველების პოვნაც, განსაკუთრებით ისრებით.

მასალები და ფერები

რაც შეეხება მასალებს, რომლებიც გამოიყენება ამ ტიპის ფერწერის შესაქმნელად, დღეს ჩვენ ვიცით ისინი მზადდებოდა სხვადასხვა საღებავებით, რომლებიც ძალიან ჰგვანან ერთმანეთს სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში (და მსოფლიოს სხვადასხვა მხარეში).

მეორე მხრივ, რა (და რამდენი) ფერი იყო გამოყენებული გამოქვაბულის ნახატების შესაქმნელად? საერთოდ, თითოეული გამოქვაბულის მხატვრობისთვის გამოიყენებოდა მხოლოდ ერთი ან ორი ფერი. ყველაზე მეტად გამოიყენებოდა შავი, ოხერი, ყვითელი და წითელი.

ასევე გამოიყენებოდა სხვა სახის ფერები, მცენარეული წარმოშობის (ე.წ. პიგმენტური ფერები), და მზადდებოდა სითხეებისგან, ნახშირი, მინერალური ნაერთები (თიხა, ჰემატიტი, მანგანუმის ოქსიდი, ფისი, ცხიმი...) და სხეულის ნარჩენები (განავალი).

როგორ ხატავდნენ და ქმნიდნენ?

გამოქვაბულის მხატვრობის შემქმნელებმა გამოიყენეს ადრე აღწერილი ფერები, ასველებდნენ თითებს მათთან და ხელმისაწვდომი სხვადასხვა მასალით. სხვა ვარიანტები, რომლებიც მათ ჰქონდათ, იყო საღებავის კლდეებზე გადაფურთხება, ან ღრუ ლერწმის გამოყენება (გამოქვაბულის მოხატვის გასაკეთებლად საღებავის თხელი ხაზების აფეთქება).

Მეორეს მხრივ, შესაძლოა, პირდაპირ კედელზე დაასხათ ფერთა დაფხვნილი პიგმენტები. მათ შეეძლოთ ან არ შეეძლოთ ამ პიგმენტების შერევა სხვა ნივთიერებასთან (მაგალითად, შემკვრელთან) და გამოიყენეს ლერწამი, ელემენტარული ჯაგრისები ან სხვა ხელსაწყოები.

ისინი ასევე იყენებდნენ, ზოგიერთ შემთხვევაში, ფანქრებს. ამისათვის მათ აიღეს დამწვარი ტოტები და მინერალური შეღებვის ბურთები, რომლებიც დააკავშირეს სხვა ნივთიერებასთან: ფისთან. თავიანთ შემოქმედებაში მოცულობისა და რეალიზმის განცდის მისაცემად, ისინი ხანდახან ირჩევდნენ ისარგებლონ კედლის უთანასწორობით, ასევე მისი უსწორმასწორობებით და ბზარებით.

მაგალითად, ცხოველებთან ერთად ნახატებში მხატვრები ჭრიდნენ (ანუ მონიშნეს) სილუეტები. მათგან ჭრილობების შესაქმნელად, რითაც წარმოქმნის ალბათ უფრო რეალისტურ და შესამჩნევ კონტურს კლდე.

ბიბლიოგრაფიული ცნობები:

• ალონსო ტ., ანა და ალექსანდრე გ. (2007). L'Art Rupestre del Cogul. პირველი ადამიანის სურათები კატალონიაში, გვერდების რედაქტორები, Lérida.
• დიას-ანდრეუ, მ. (2002). არქეოლოგიის ისტორია. კვლევები. მადრიდი: კლასიკური გამოცემები.
• მარტინეს C. და დიეგო და ბოტივა კონტრეასები, ა. (2004). კუნდინამარკას კლდოვანი ხელოვნების სახელმძღვანელო. ICANH-კუნდინამარკას მთავრობა. Მეორე გამოცემა.