კუბიზმის სახეები: პრიმიტიული, ანალიტიკური და სინთეტიკური
ის კუბიზმი ეს არის ავანგარდული მხატვრული მოძრაობა, რომელმაც შეარყია ევროპული ხელოვნების სცენა 1907 წლიდან და რომელიც წარმოადგენდა სრულ გაწყვეტას ტრადიციონალისტურ აკადემიზმთან. მოძრაობა, რომელიც წარმოადგენდა ნამდვილ რევოლუციას ხელოვნებაში და ცვლილების თესლს, რამაც მხატვრებს უბიძგა სინამდვილის ახალი გეომეტრიული პერსპექტივიდან შესწავლაში.
unPROFESOR.com-ის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გეტყვით რა არის კუბიზმი, მისი ყველაზე გამორჩეული მახასიათებლები და რა სახის კუბიზმი არსებობს. შეიტყვეთ ჩვენთან ერთად!
ის კუბიზმი იყო მხატვრული მოძრაობა რომელიც დაარღვია კლასიკურ ფერწერულ მოდელებს და სრული ძალით რენესანსის შემდეგ.
მისი სახელი კრიტიკოსმა დაარქვა ლუის ვოსელსი რომელიც გამოფენაზე დასწრების შემდეგ ჟორჟ ბრაკი (1882-1963), აღნიშნა, რომ გამოფენილმა ნამუშევრებმა ყველაფერი კუბებად აქცია.
მოძრაობა ისეთივე ტრანსცენდენტული და ინტენსიური, როგორიც კუბიზმია სამი ეტაპი არსებითი.
პრიმიტიული კუბიზმი ან კუბიზმი სეზანის გავლენით (1907-1909)
- იგი განიხილება როგორც პრიმიტიული ან მკაცრი პერიოდი, რომელშიც დაფასებულია ფრანგი მხატვრის გავლენა. პოლ სეზანი. პოსტიმპრესიონისტი მხატვარი, რომელსაც ახასიათებდა ფორმების გამარტივება და სინგულარული პროპორციებისა და პერსპექტივების გამოყენება.
- პირველი კუბისტები იყვნენ მკაცრი ფერის, ყავისფერი და ნაცრისფერი ტონების გამოყენება, გარდა ტრადიციული პერსპექტივის დატოვებისა.
ანალიტიკური კუბიზმი ან ჰერმეტული კუბიზმი (1910-1912)
- ის ანალიტიკური კუბიზმი არღვევს რეალობას მრავალ სიბრტყეში, გვერდით ტოვებს სურვილს იყოს სანდო და უზრუნველყოს ა ახალი კონცეპტუალური წინადადება.
- ამრიგად, მხატვრები აგრძელებენ რეალობის სამგანზომილებიანობის შერწყმას ტილოს ორგანზომილებიანობასთან.
- The კუთხეები და სწორი ხაზები კომპოზიციაში დომინირებს, არარეალური განათება კი გამოიყენება სხვადასხვა წერტილიდან. გამოიყენება ნეიტრალური, მონოქრომული ფერები, უპირატესობას ანიჭებენ ნაცრისფერი, კრემისფერი, ყავისფერი, ლურჯი და მწვანე ფერებს.
- The თემა ეს არის ჩვეულებრივ ნატურმორტი რომელშიც ჩნდება ბოთლები, მუსიკალური ინსტრუმენტები, მილები, ჭიქები და, ნაკლებად, ადამიანის ფიგურა. სამუშაოები თითქმის გახდა აბსტრაქტული, რაც ობიექტებს თითქმის ამოუცნობს ხდის.
- ყველაზე ტრადიციონალისტებმა უარყვეს ეს მოძრაობა, ხოლო მისმა თეორეტიკოსებმა გუილიამ აპოლინერი ან გერტრუდა სტეინი, დაიწყეთ წერა მისი საფუძვლების შესახებ.
სინთეტიკური კუბიზმი (1913-1914)
- ამ პერიოდში წყვეტს ბუნების იმიტაციას და დაიწყება მასალები და ტექსტურები, როგორიცაა პლასტმასი, მინა, ქსოვილები, ქვიშა და არაფერადი საგნები.
- ის კოლაჟი ის ხდება მთელი ჟანრი.
- ამ ეტაპზე ემატება ფერი, სიტყვები და რიცხვები.
- სინთეტიკური კუბიზმი გადავიდა რეალობასა და ფერწერულ ილუზიას შორის, მიუხედავად იმისა, რომ ნახატები გახდა უფრო ფიგურალური და მარტივი ინტერპრეტაცია, მხოლოდ ელემენტარულზე დაყვანით, თვითმფრინავებთან და მოცულობებთან თამაშის გარეშე. უფრო წარმოსახვითი, ფერადი და თავისუფალი სცენა.
ამ სამი ეტაპის შემდეგ, კუბიზმი დასრულდა. ძალიან ხანმოკლე მხატვრული მოძრაობა, რომელიც გაქრა პირველი ომის დასაწყისში მსოფლიო ჩემპიონატი, მაგრამ რომელმაც არაჩვეულებრივი გავლენა იქონია და შთაგონების წყაროდ იქცა მხატვრები. მხოლოდ ხუან გრისი დარჩა კუბიზმის ერთგული, თუმცა უფრო მკაცრი და მარტივი სტილით.
Დამატებით პაბლო პიკასო(1881-1973), კუბიზმის მთავარი ფიგურა და ამ სტილის ერთ-ერთ ფუძემდებლად ითვლება, სხვებიც გამოირჩევიან. მხატვრები:
- ჟორჟ ბრაკი (1882-1963)
- ჟან მეცინგერი (1883-1956)
- ალბერტ გლაიზსი (1881-1953)
- რობერტ დელანი (1885-1945)
- ჯონ გრეი (1887-1927)
- მარია ბლანშარდი (1881-1932).
