ვენერა სარკედან ველაზკესი

მე-17 საუკუნეში ესპანეთი ჩაეფლო ღრმა კრიზისში, დაკარგა ჰეგემონია ევროპაში, იტანჯებოდა ეპიდემიებითა და შიმშილით და კონტრ-რეფორმაციის რელიგიური ბრძოლებით. ამ დროს გაჩნდა მხატვრობის ზოგიერთი დიდი გენიოსი, მაგ ველასკესი და მურილო, ზარის ინტეგრირება ესპანური ოქროს ხანა.

სამუშაოზე სარკის ვენერა ველასკესის ეს ორიგინალური ნამუშევარია იმ სენსუალურობის გამო, რომელიც მას ასახავს და როგორ გვაჩვენებს სარკეში არეკლილი ქალღმერთის სახეს, რომელიც აკავშირებს ეროტიზმსა და სილამაზეს. unPROFESOR.com-ის ამ გაკვეთილზე გთავაზობთ სრულ კომენტარი და ანალიზი სარკის ვენერა.

ინდექსი

1. სარკის ვენერას ტექნიკური ანალიზი
2. სარკის ვენერას მნიშვნელობა
3. სარკის ვენერას კომენტარი
4. ვინ არის ვენერა სარკეში?

ეს ნამუშევარი სახელწოდებით სარკის ვენერა დახატა დიეგო ველასკესითუმცა გაურკვეველია, რა არის სამუშაოს დასრულების თარიღი. ეჭვმიტანილია, რომ ის სიკვდილით დასაჯეს წლების მანძილზე 1648 და 1650 წ. მადრიდში მეორე მოგზაურობისას. თუმცა ასევე ფიქრობენ, რომ ის შეიძლებოდა განხორციელებულიყო ამავე დროს

ზეთი ტილოზე ბაროკოს სტილი და აქვს ზომები 1.22x1.77 მეტრი. ის მდებარეობს ლონდონის ეროვნულ გალერეაში და ეკუთვნის შიშველი ქალის ჟანრს ბაროკოს პერსპექტივიდან, ანუ მრუდი ხაზებისა და დიაგონალების ჭარბი წონასწორობის ფარგლებში, ფერების და რბილი და დახვეწილი განათების შესანიშნავი გამოყენება.

თემა სარკის ვენერა

ნაწარმოების თემა მითოლოგიურია და გვაჩვენებს ვენერას, სიყვარულის ქალღმერთს, მიწოლილი და საკუთარ თავს უყურებს სარკეში, რომელსაც კუპიდონი უჭირავს. საგანი, რომელსაც უკვე ჰქონდა პრეცედენტები ვენეციური სკოლის მხატვრების ნამუშევრებში, როგორებიცაა ტიციანი, ვერონეზე, რუბენსი, ტინტორეტო ან ჯორჯიონე.

ველასკესის შემოქმედებაში სიახლეა ის გვაჩვენებს ვენერას უკნიდან, ნაცრისფერ ტაფტაზე და თეთრ ფურცლებზე მიწოლილი. კუპიდონს უჭირავს სარკე მუქი ჩარჩოთი და ლურჯი ლენტებით მორთული. ქალღმერთს წინ აქვს ჟოლოსფერი ფარდა, რომელიც ეწინააღმდეგება მის თეთრ კანს და მუქ თმას. ის საკუთარ თავს სარკეში უყურებს, აღფრთოვანებული ან კმაყოფილი იმით, რასაც ხედავს. პატარა კუპიდონიც უყურებს მას სახეში ჩაწოლილი.

ნაწარმოების კომპოზიცია

The შემადგენლობა აღინიშნება სერიით მოსახვევები და მონიშნული დიაგონალი ვენერას ფეხით. სინუოზები ასევე გვხვდება ფურცლებში და ნაცრისფერ ტაფეტაში, რაც სამუშაოს დიდ სენსუალურობას ანიჭებს.

კიდევ ერთი დიაგონალური ხაზი მიდის ქალღმერთის მზერიდან კუპიდონისკენ და სარკე, რომელიც აღმავალ ხაზს აღნიშნავს წითელი ფონისკენ. ეს კომპოზიცია და შემცირებული სივრცე, რომელშიც სცენა ვითარდება, ხელს უწყობს ა სიახლოვის განცდა.

გამოყენებული ტექნიკა

რაც შეეხება ტექნიკაამ დროს მხატვარმა სიმწიფეს მიაღწია. ფერი ჭარბობს ხაზს, ველასკესი მიმართავს თბილ ტონებს და ფერთა კონტრასტებს, რაც საშუალებას იძლევა გამოკვეთოს კანის მარგალიტისფერი ფერი ვენერა ტაფეტის მუქ ნაცრისფერთან ან ფარდის წითელთან, ასევე მოიცავს მრავალფეროვან ჩრდილები. ველასკესი მიმართავს ფხვიერ და მკაფიო ჯაგრისებს, პატარა იმპასტოს და სინათლის გამოყენებას, რომელიც საშუალებას იძლევა შექმნას თბილი და ინტიმური ატმოსფერო.

პერსპექტივა არის ფართობი, არაღრმა და ის ხდება სხვადასხვა სიღრმის სიბრტყეში, რომლებიც ახერხებენ სცენის ყველაზე მნიშვნელოვანი უბნების გაერთიანებას: საწოლი, ქალღმერთი, სარკე, კუპიდონი და ფარდა.

ველასკესის ამ ნამუშევარს აქვს კომპლექსური მნიშვნელობა, ითვლება განსაკუთრებულ ნახატად, რადგან ის აჭარბებს თავის დროს და აჩვენებს პრეიმპრესიონისტული ფუნჯის ნამუშევარიმე-19 საუკუნის მიწურულის დინებასთან ახლოს და ვენერას არატრადიციული წარმოდგენა მისი უკნიდან ჩვენებით. თავისი ზურგის ჩვენებით, ველასკესი აკავშირებს ბაროკოს ტრადიციას, ისეთ მხატვრებს, როგორიცაა რუბენსი.

Შორის მნიშვნელობები საქართველოს სარკის ვენერა გამორჩეული:

• ველასკესი ახერხებს მითოლოგიის ჰუმანიზაციას და იგი წარმოგვიდგენს ქალღმერთის ქალის სხეულს ნატურალისტურად და დიდი სილამაზით, როგორც სახეში, ასევე სხეულში.
• ის ფაქტი, რომ ის სარკეში საკუთარ თავს უყურებს, ასევე გვაცნობს ბაროკოს კიდევ ერთ თემას, ამაოებას. ქალღმერთი ჰუმანიზირებულია მისი სახის ჭვრეტით ტკბობით და მისი სილამაზის წინაშე ადიდებულმა.
• კიდევ ერთი მნიშვნელობა არის სიყვარული, რომელიც წარმოდგენილია კუპიდონის ნაწარმოებში, ის ემორჩილება სილამაზესა და ეროტიზმს, რომელსაც ქალღმერთი აფრქვევს.
• მაგრამ სარკეც აცნობს მაყურებელს როცა მის ზედაპირზე ქალღმერთის მზერას ვხვდებით. ამრიგად, მხატვარი და მაყურებელი ერთსა და იმავე სიბრტყეში ასახავს სიყვარულს, სილამაზეს და ეროტიზმს, ეს არის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე შიშველი, რომელიც შესრულებულია ესპანეთში ბაროკოს დროს.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სარკის ვენერა ველასკესის არის ა მართლაც უნიკალური ნამუშევარი ვინაიდან თავის დროზე მითოლოგიური მხატვრობა მართლაც უმცირესობა იყო იმდროინდელი რელიგიური თემების უზარმაზარ წარმოებასთან შედარებით. მისი შთაგონება იყო ტილო ტიციანი, დაიკარგა მე-11 საუკუნეში და ესპანეთის კარის სამეფო კოლექციების ნაწილი იყო. ეს ტილო რუბენსმა დააკოპირაკონსერვაცია ვაშინგტონის ეროვნულ გალერეაში.

ვენერას მითი იყო შთაგონების ერთ-ერთი წყარო უფრო მგრძნობიარე შინაარსის მხატვრობისთვის. ველასკესი არ არის მხოლოდ შთაგონებული რუბენსის და ტიციანის ვენერა სარკეში, ის ასევე აკეთებს ამას თავის სტილში და გვთავაზობს მითის ბუნებრივ ხედვას, როგორც სპინერები, რაც უზრუნველყოფს მეტ სიახლოვეს და სენსუალურობას. ამგვარად, ქალღმერთი არც ისე მიუწვდომელი ჩანს და მას ნამდვილ ქალად აჩვენებს. მითი ჰუმანიზებულია, მაგრამ ველასკესი მიჰყვება ბაროკოს გემოვნებას და წარმოგვიდგენს ქალღმერთს ინტიმურ სცენაში, მის ბუდუარში და გვიჩვენებს კოკეტურობის მომენტს. ვენერა ხარობს მისი სილამაზით და სიყვარული, მოხიბლული მისი ხიბლით, ნებდება მას.

ველასკესი წარმოადგენს ვენერას, სიყვარულის, სურვილის, სილამაზისა და ნაყოფიერების ქალღმერთს, მაგრამ არ მიმართავს იმ კლასიკურ ატრიბუტებს, რომლითაც იგი კეთდებოდა. ამგვარად, ისეთი საგნები, როგორიცაა ვარდები, სამკაულები და მირტი არ არის დაკარგული და, უფრო მეტიც, იგი წარმოდგენილია უკნიდან, რაც უფრო მეტყველებს, ვიდრე აჩვენებს და საშუალებას გვაძლევს აღფრთოვანებული ვიყოთ ქალღმერთის კანის თეთრი, რბილი და დელიკატური ტონით.

მასთან ერთად ჩნდება ა ფრთიანი კუპიდონიფრთების გარდა სხვა ატრიბუტის გარეშე, მშვილდ-ისრებს გვერდით ტოვებს და ლენტით, რომელიც თითქოს სიმბოლოა ქალღმერთის და ბავშვის კავშირს. ორივეს სახეები გამოკვეთილია ფერადი ლაქებით და რომლებშიც ნაჩვენებია კუპიდონის თაყვანისცემა ვენერას მიმართ და როგორ ნებდება იგი მას.

სარკე არის ელემენტი, რომელიც ასევე იქცევს ჩვენს ყურადღებას და რომ ის წარმოადგენს რესურსს, რომელსაც იყენებს ველასკესი მაყურებლის ნაწარმოებში გასაცნობად, როდესაც ქალღმერთი გვიყურებს და გვაიძულებს მონაწილეობა მივიღოთ თვითკმაყოფილების იმ მომენტში. ქალღმერთის სახე ველასკესმა დახატა ჰოლანდიელი ოსტატების სტილში, აბუნდოვნებს გამოსახულებას და ამით მიმართავს რესურსს, რომელსაც ასევე იყენებდნენ წინა მხატვრები, როგორიცაა კვენტინ მასისი ან ძმები ვან ეიკი. ტიციანის გავლენის ანაბეჭდი აშკარაა ქსოვილების ნაკეცების დამუშავებისას.

ველასკესის მიერ მიღებულ გავლენას ემატება ის, რაც მხატვარი დარჩა სხვა ავტორებში. სარკეში ვენერას შემდეგ, მოგვიანებით მხატვრები განახორციელებენ სიშიშვლებს ამდენი შეზღუდვის გარეშე და პირდაპირ მიმართავენ ქალის სიშიშვლეს მითს არ მიმართონ. Ისე, გოიაც და მანეც ქალის სიშიშვლეს გამოაჩენენ. პირველის შემთხვევაში გვაქვს მისი შიშველი მაჯა და მანესთან, ოლიმპია, მეძავი.

ველასკესის შემთხვევაში ახალი კითხვა ჩნდება: ვინ იყო ვენერა სარკეში, ველასკესის საყვარელი იყო? ეს შავგვრემანი ვენერა, მანამდე იგი წარმოდგენილი იყო როგორც ქერა, ბევრ კითხვას აწვდის მკაფიო გადაწყვეტის გარეშე. ამრიგად, მისი პირველი დოკუმენტური ცნობა თარიღდება 1651 წლით, იმ წლით, როდესაც ის შეგროვებულია ინვენტარში. მარკიზ დელ კარპიოს, კონდე დუკე დე ოლივარესის ძმისშვილის, ერთ-ერთი მფარველის საკუთრება. ველასკესი.

როგორც არ უნდა იყოს, ბოლო წლებში მიჩნეულია, რომ ეს სამუშაოები ჩატარდა იტალიაში მეორე და ბოლო მოგზაურობის დროს, ადგილი, სადაც მხატვარი საკმარისად თავისუფლად გრძნობდა თავს, რომ ამ მახასიათებლების შიშველი დახატვა.

• მოდელების გამოყენება ქალის შიშველი რეალიზაციისთვის კარგად არ იყო განხილული, რამაც გამოიწვია იყავით შთაგონებული ან თქვით, რომ ისინი შთაგონებული იყვნენ გამოგონილი ქალბატონებით და სხვა ხელოვნების ნიმუშებით, რომელშიც ქალები არიან შიშველი. ერთ-ერთი თეორია არის ის, რომ ველასკესი იყო შთაგონებული ბორგეზეს ჰერმაფროდიტის ქანდაკება ან შიგნით შიშველები სიქსტის კაპელაში დამზადებულია მიქელანჯელოს მიერ.
• მეორე თეზისი მიუთითებს იმაზე, რომ ნახატზე ქალი შეიძლება იყოს ერთ-ერთი სMarqués del Carpio-ს წყალდიდობა, მოგვიანებით ნაწარმოების მფლობელი და ქალის რეპუტაციის მქონე მამაკაცი.
• შესაძლო მუზების სიაში იტალიელი მხატვარიც მოხვდა. ლავინია ტრიუნფი ან იმ მხატვრის შეყვარებული, რომელთანაც მას შვილი ეყოლებოდა. ლავინია ანუ ფლამინია ტრიუნფი გაიგივებულია ფლამინია ტრივა, 20 წლის გოგონა, და და მისი ძმის, ვენეციელი მხატვრის ანტონიო დომენიკო ტრივას თანამშრომელი, გუერჩინოს ერთ-ერთი მოწაფე.
• და ბოლოს, ასევე ითვლება, რომ ვენერა შეიძლება იყოს იგივე მოდელი რომ ჩნდება სპინერები და ში ღვთისმშობლის კორონაცია.

თუ გსურთ წაიკითხოთ მეტი მსგავსი სტატია სარკის ვენერა, ველასკესი: კომენტარი და ანალიზი, გირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ისტორია.

• არაოსი, ჯოზეფინა; ველასკესი, რობერტო. სუფრაჟეტი და ვენერას სარკე. ყოფნის პირობა, გვ. 10
• CANTON, FJ Sanchez. სარკის ვენერა. ესპანური ხელოვნების არქივი, 1960, ტ. 33, No130, გვ. 137
• ჰურტადო დე მოლინა, ჯულიანი. ელ კარპიოს მარკიზი და ველასკესის "სარკის ვენერა". კორდობისა და მისი ქალაქების ქრონიკა, 2003, ტ. 9, გვ. 291-300
• მარტინესი, ხოსე მარია ბლასკესი. ვენერა სარკეში: ევროპული ხელოვნების კლასიკური თემა უძველესი ხელოვნებიდან. In Tes philies tade dora: ლექსიკური სხვაობა კონჩიტა სერანოს ხსოვნისადმი. ხმელთაშუა ზღვისა და ახლო აღმოსავლეთის ენათა და კულტურათა ინსტიტუტი-ILC, 1999 წ. გვ. 553-560
• PEÑA, კარლოს გარსია. იტალიური ვენერა ველასკესის იტალიური ვენერა ველასკესის მიერ. იტალიური ფილოლოგიის რვეულები, 2003, ტ. 10, გვ. 81-95
• პორტუს პერესი, ხავიერი. ველასკესის მითოლოგიური ნახატები. ენა, 2002, ტ. 2 პ. 70.
• პრატერი, ანდრეას. ვენერა სარკის წინ: ველასკესი და შიშველი. EECH, 2007 წ
• სორია, მარტინ ს. ვენერა, მთვრალები და კორონაცია, ველასკესის მიერ. ესპანური ხელოვნების არქივი, 1953, ტ. 26, No104, გვ. 269
• ტურინა, ხოსე მიგელ მორანი. "სარკის ვენერა": ველასკესი, რუბენსი და ტიციანი. ბაროკოს ხელოვნებაში და კლასიკურ იდეალში: მე-17 საუკუნის მეორე ნახევარში სასამართლო ხელოვნების ასპექტები: ლექციების სერია: რომი, 2003 წლის მაისი-ივნისი. საგარეო კულტურული მოქმედების სახელმწიფო საზოგადოება, 2004 წ. გვ. 43-68