მოდერნისტული მუსიკალური ინსტრუმენტები

ადამიანის ერთ-ერთი უდიდესი ღირსებაა მისი უსაზღვრო ცნობისმოყვარეობა, რაც მას საშუალებას აძლევს აიღოს უკვე არსებული რამ და გააგრძელოს თავისი მარადიული ევოლუცია შექმნის ახალი ელემენტების მოძებნაში. ხელოვნებასა და მუსიკაში მუდმივი ცვლილებებია, ისევე როგორც მისი შექმნის ინსტრუმენტები ისე, რომ შეისწავლოს ბგერის ყველა შესაძლებლობა და უკვე ჩამოყალიბებული ფორმები ტრადიცია. მასწავლებლის ამ გაკვეთილზე ვისაუბრებთ მოდერნისტული მუსიკის ინსტრუმენტები, ინოვაციებისა და ავანგარდის დრო.

მას უწოდებენ მოდერნისტული მუსიკა ერთს მუსიკალური სცენა წარმოიშვა შორის 1910 და 1975 წლები დაახლოებით. მოდერნიზმამდე მუსიკალური მიმდინარეობები იყო რომანტიზმი და პოსტრომანტიზმი. საბოლოოდ, მოდერნისტული მუსიკა გადაიქცევა თანამედროვე კლასიკურ მუსიკაში. ფრთხილად იყავით, მნიშვნელოვანია მოდერნისტული მუსიკა არ ავურიოთ თანამედროვე ეპოქის მუსიკასთან.

მოდერნისტული მუსიკა ხვდება უკავშირდება ავანგარდს (ავანგარდული, ექსპერიმენტული ხელოვნების) და განაგრძო მოდერნიზმის ზოგადი მიმდინარეობის ღირებულებები, რაც მიზნად ისახავს ტრადიციების დარღვევას და პირველ რიგში ფოკუსირება ინოვაციებზე.

ამ პრინციპების წყალობით, ეს იყო დრო დიდი მრავალფეროვნება მუსიკისთვისევოლუციის სხვადასხვა მოძრაობებით და ეტაპებით, რომლებიც მოიცავს ფუტურიზმს, პრიმიტივიზმს, მიკროტონალიზმს, თორმეტტონიან და სერიალიზმს, ნეოკლასიციზმი, ელექტრონული მუსიკა, შემთხვევითი მუსიკა, მიკრო-მრავალხმიანობა და ხმოვანი მასები, მინიმალიზმი, ჯაზის გავლენა და ინციდენტური მუსიკა და კინემატოგრაფიული.

მუსიკის ახალი ელემენტების ძებნა გამოიწვია ისეთი ფაქტორები, როგორიცაა ტონალობის გაფართოება ან თუნდაც სრული მიტოვება, ტექნიკის გამოყენება გაფართოებული ინსტრუმენტული ინსტრუმენტები და კომპოზიციაში ახალი ხმების ჩართვა, რომელთაგან ზოგი შეიძლება იყოს ჩაითვალოს ხმაური. ასევე ჩასმული იყო არაჩვეულებრივი ტემბრები და მეტრიკები, მოდალური მასშტაბები და პოლიტონიალური და ატონალური ჰარმონია.

იმის გათვალისწინებით, რომ ამ ხნის განმავლობაში ინოვაცია და ტრადიციის დარღვევა მუსიკალური ინსტრუმენტების ძირითადი ელემენტები იყო გვხვდება როგორც კლასიკური ტრადიციის, ასევე სხვა ექსპერიმენტული ტრადიციები, რომლებიც შესაძლოა არც ჩაითვალოს მუსიკალურ ინსტრუმენტებად პირდაპირ.

სიმებიანი ინსტრუმენტები

ვიოლინო, ვიოლა, ჩელო და ბასი. Ისინი არიან სიმებიანი საკრავები ისინი იმავე პრინციპით მუშაობენ. მათ აქვთ 4 სტრიქონი, რომლებიც მშვილდით ირეცხება. მათი შესრულება შესაძლებელია სხვადასხვა ტექნიკით.

ხის სასულე ინსტრუმენტები

პიკოლო, ფლეიტა, ობოე, კლარნეტი, ფრანგული რქა, ფაგოტი. ისინი ტკბილი და მოქნილი ინსტრუმენტებია, რომლებიც ქართან მუშაობენ. მათ აფეთქებული აქვთ და სხეულში აქვთ ხვრელები, რომელთა დაფარვა შესაძლებელია ოპერაციული მექანიზმებით თითებით, ნოტების შეცვლის მიზნით. ზოგიერთს აქვს tessitura- ს და სრულყოფილი ვარიანტები იმავე ტიპის ინსტრუმენტში, მაგალითად, ბას კლარნეტი, ან კონტრაბასონი.

სპილენძის ინსტრუმენტები

საყვირი, ტრომბონი, ფრანგული რქა (რქა), ტუბა. ისინი ასევე მუშაობენ ქარის საშუალებით, ცვლის თითებს ვენტილების საშუალებით. ხის ქარებისგან განსხვავებით, სპილენძის ინსტრუმენტები უფრო ხმამაღალი და კაშკაშაა და ძირითადად მზადდება ლითონის ტიპისგან, რომელსაც სპილენძი ეწოდება.

დასარტყამი ინსტრუმენტები

ტიმპანი, ციმბალები, შეჩერებული ლანგარი, ყურის საკინძები, ბასის დრამი, მახე, ქსილოფონი, მარიმბა, გლოკენსპიელი და სხვა. ისინი სხვადასხვა ინსტრუმენტებია, რომლებიც პერკუსირებულია (ხმის წარმოებისთვის). ზოგიერთს აქვს განსაზღვრული tuning, როგორიცაა xylophone და glockenspiel, და სხვებს, როგორიცაა cymbals და kick drum, არ აქვთ რაიმე სტანდარტული tuning.

საქსოფონები: სოპრანო, ალტო, ტენორი, ბარიტონი

ლითონისგან დამზადების მიუხედავად, ისინი კატეგორიებად დაყოფილია ხის სასულე ინსტრუმენტები ვინაიდან ისინი მუშაობენ პირის ღრუში ლერწმის საშუალებით. ამის წყალობით მათ აქვთ ძლიერი ჟღერადობის უნარი, მაგრამ შეიძლება ძალიან თბილიც იყვნენ. საქსოფონების სიმფონიურ ორკესტრში შეტანა უფრო მეტი სიხშირით დაიწყო ამ საუკუნის განმავლობაში.

გიტარა და არფა

ისინი სიმწრის საკრავებია. არფა, როგორც წესი, უფრო ხშირად შედის სიმფონიური ორკესტრის შემადგენლობაში.

კლავიშიანი ინსტრუმენტები

ფორტეპიანო, სელესტა. კლასიკური როიალი, როგორც მთავარი შოუ, ნაჩვენებია სპეციალურად შოუსთვის შექმნილ ნამუშევრებში, მაგრამ ის ასევე გამოიყენება, როგორც ორკესტრის საყრდენი. თავის მხრივ celesta– ს განსაკუთრებული კრისტალური ჟღერადობა აქვს იმის წყალობით, რომ იგი მუშაობს ლითონის ფირფიტებთან.

აქ მოცემულია ახალი ინსტრუმენტები, რომლებიც შედის ინოვაციური ან ექსპერიმენტული მიზნებისთვის.

ჩანაწერები და შერჩევა

ეს არის ტექნიკა, რომელიც შედგება ბგერების ჩასაწერად, რომლებიც მოგვიანებით უნდა იქნას გამოყენებული რეალურ დროში. ზოგიერთი ჩანაწერი რეალური ინსტრუმენტებისაა, ზოგი შეიძლება იყოს ნებისმიერი სხვა სახის ბგერა, მაგალითად, ბუნების ელემენტები. ასევე ექსპერიმენტში ჩაწერილი და მანიპულირების ტექნიკა, მაგალითად მაგნიტური ფირების გამოყენება.

ელექტრონული ინსტრუმენტები

ელექტრონული ინსტრუმენტები ისინი ასევე მოდერნისტული მუსიკის ნაწილია. ვინაიდან ის ინოვაციასთან ერთად დგება, ტექნოლოგია ამ ეპოქის საინტერესო ნაწილი იყო ელექტრონული ინსტრუმენტების ან კომპიუტერების ჩათვლით. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგი ისეთი კლასიკური ინსტრუმენტის ელექტრო ვერსიაა, როგორიცაა ელექტრო გიტარა და კლავიატურა (ელექტრონული ფორტეპიანო), სინთეზატორი, ისინი ელექტროენერგიას ხმებად გარდაქმნიან კარზე ზარის მანიპულირებით, სხვადასხვა სახის ხმის წარმოებისთვის.

ექსპერიმენტული ინსტრუმენტები

მუსიკალური მოვლენების ინტერპრეტაცია, როგორიცაა "მოვლენები", რომლებიც ჩვეულებრივ კონცეპტუალური ნამუშევრებია და არა მხოლოდ მუსიკალური, შეუჩვეველი ელემენტების ძიებას შეუდგა, თუნდაც ისეთი წინააღმდეგობრივი ფაქტორების გათვალისწინებით, როგორიცაა თვით სიჩუმე. ზოგიერთ ექსპერიმენტულ ინსტრუმენტში შედის რადიოები, მეტრონომები და მანიპულირებული ინსტრუმენტები, როგორიცაა ფორტეპიანო მზად არის

როგორც ხედავთ, მოდერნისტული მუსიკის ინსტრუმენტები გვაჩვენებს, რომ მუსიკალური ინსტრუმენტი სხვა არაფერია, თუ არა არტეფაქტი. რომ ჩვენ ვიყენებთ ხმის შესაქმნელად, ამიტომ ერთადერთი ზღვარი რეალურად ჩვენი საკუთარი შესაძლებლობებია გამომგონებლობა.