კონცეპტუალური ხელოვნების 5 მახასიათებელი

ის კონცეპტუალური ხელოვნება ეს არის კიდევ ერთი მხატვრული გამოვლინება, რომელიც მიეკუთვნება თანამედროვე ეპოქას, რადგან მისი წარმოშობა 60-იანი წლების შუა ხანებიდან თარიღდება. მასთან ერთად წარმოიშვა ხელოვნების გაგების ახალი გზა, რომელიც შორს დგას ტრადიციული მხატვრული პრინციპებისგან, რომლებზეც ჩვენ ვიყავით შეჩვეული. შემდეგ, ამ გაკვეთილზე მასწავლებლისგან ჩვენ აღმოვაჩენთ კონცეპტუალური ხელოვნების განმარტება და მახასიათებლები რათა გაიგოთ რა არის ცნობილი როგორც კონცეპტუალური ხელოვნება, რა არის მისი წარმოშობა, რა საშუალებებით არის გამოხატული კიდევ რამდენიმე თვალსაჩინო მაგალითით.

Მასში კონცეპტუალური ხელოვნება გაიმარჯვებს ყველაფერზე იდეა, კონცეფცია, ინფორმაცია ეს უფრო მეტია, ვიდრე თავად მხატვრული მიღწევა. ანუ აქ ფუნდამენტურია კონცეპტუალური საფუძვლების უპირატესობის მინიჭება უფრო მეტად, ვიდრე წმინდა ფორმალურის, რითაც მივიღებთ გარკვეულწილად აბსტრაქტული ფორმა.

ამ გზით, კონცეპტუალური ხელოვნება შეიძლება განისაზღვროს, როგორც გამოხატვის მეთოდი, რომელიც ცდილობს თავიდან აიცილოს ნებისმიერი ოპტიკური იმპულსი ინტელექტუალური პროცესის სასარგებლოდ, სადაც საზოგადოებას ეპატიჟება გაუზიაროს იგი ხელოვანს.

თემა იმდენად მრავალფეროვანია, როგორც თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ და მასთან ერთად რა არის მიზნად ისახავს რეალობის დაკითხვას, ჩვენებას, კრიტიკას, გამოკვლევას, დაგმობას ჩვენი პოლიტიკური, ეკონომიკური თუ სოციალური გარემოდან გამომდინარე, განახორციელოს რეფლექსია დაფუძნებული მხატვრის გამოცდილებას ან აზრს, ანუ რისი თქმა სურს მას დაკვირვების შემდეგ ა სამშენებლო მოედანზე.

აბსოლუტურ უმრავლესობას მიმართავენ სატირა, ირონია ან პოლემიკა ვეძებთ, როგორც უკვე ვთქვით, იმ მხატვრული კონცეფციის კითხვასა და ასახვას, რომელიც ჩვენს წინაშეა.

ერთ-ერთი მთავარი მიზანი, რომლისთვისაც კონცეფციის შემსრულებლებს მიეცათ, იყო გამოწვევა შეცვალოს და დაასახელოს სხვა თვალსაზრისი ხელოვნებაში რომ ეს არ იყო სილამაზის ჭვრეტა, მასალის ხარისხი, რომლითაც იგი მზადდებოდა... სრული ეჭვქვეშ აყენებდა ჭეშმარიტ მნიშვნელობას რაც აქამდე ითვლებოდა ხელოვნებად, ვინაიდან ისინი იცავდნენ ხელოვნების შექმნის ფაქტს შუამავლობის გარეშე ობიექტზე დაკვირვება, რომელიც იყო ლამაზი, ძალიან სუბიექტური კონცეფცია, ასევე, რადგან ის, რაც შეიძლება იყოს რაღაც ლამაზი სხვებისთვის, ყველაფერია პირიქით.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კონცეპტუალური ხელოვნება იყო მხატვრული მოძრაობა, რომელიც განვითარდა 1960-იანი წლების შუა ხანებში, როგორც პრეტენზია ფორმალიზმის წინააღმდეგ.

თუმცა, მისი წარმოშობა შეიძლება 1910-1920 წლებში, როდესაც ფრანგი და მხატვარი დადაისტი მარსელ დიუშანი შეიმუშავა ახალი ტექნიკა მხატვრული ნამუშევრებისთვის და ეს იყო არსებული ობიექტების ჩვენება ქარხნიდან (მზა), რომელიც ხელოვანის არჩევისას მხატვრული არ იყო, ხელოვნებად ითვლებოდა.

ასეც მოხდა მის ერთ-ერთ პირველ ყველაზე ცნობილ ნამუშევართან დაკავშირებით.შადრევანი” რომელიც სხვა არაფერი იყო, თუ არა შარდსადენი, რომელიც მან 90º-ით გადააკეთა თავის ნორმალურ პოზიციაზე და ხელი მოაწერა როგორც “R. მატი“. ეს იყო საკმაოდ რევოლუცია იმ დროისთვის, რადგან ვერავინ ჯდებოდა მათ თავში, როგორც ამქვეყნიური საგანი. ეს შეიძლება იყოს ხელოვნება, უბრალოდ მისი ჩვეული კონტექსტიდან ამოღება და ახალში განთავსება, როგორიცაა გალერეა ან მუზეუმი.

ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული მხატვარი და კონცეპტუალური ხელოვნების მაგალითია "ერთი და სამი სკამიჯოზეფ კოსუტის მიერ რომელიც მან შექმნა 1965 წელს და შედგებოდა ხის დასაკეცი სკამისგან, ერთ მხარეს, იმავე ფოტოს. სკამი და მეორე მხარეს სიტყვის სკამის განმარტების ფოტოგრაფიული გაფართოება ლექსიკონი. ამით მიზნად ისახავდა მაყურებლის დაფიქრებას, თუ რომელი მედიიდან იყო ობიექტის ნამდვილი იდენტურობა.

1961 წელს ამერიკელი მხატვარი რობერტ რაუშენბერგი გაუგზავნა დეპეშა ირის კლერტის პარიზულ გალერეას, რომელშიც ა ავტოპორტრეტი წარწერით რომელშიც მან თქვა "ეს არის ირის კლერტის ავტოპორტრეტი, რადგან მე ასე ვთქვი” იყოს ავტოპორტრეტების გამოფენის ნაწილი, რომელიც იმ დროს იყო გამოფენილი.

მართალია, დღეს ბევრი ნამუშევარია, რომლებიც ამ მოძრაობას ქმნიან, მაგრამ ძალიან ცოტაა ისეთი მნიშვნელოვანი, რომ მუზეუმში გამოიფინოს.