რენესანსი: ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლები და ხელოვნების ნიმუშები

აღორძინების ხანა იყო ევროპული კულტურული და მხატვრული მოძრაობა, რომელიც დაფუძნებულია კლასიკური სიძველის ღირებულებების "აღორძინებაზე". მან მწვერვალს მიაღწია მე -15 საუკუნეში და გაგრძელდა XVI საუკუნის პირველ ნახევრამდე, სანამ ადგილი დაუთმო ბაროკოს პერიოდს. მისი წარმოშობა იტალიის რეგიონში დაიწყო, საიდანაც იგი გავრცელდა დანარჩენ ევროპაში.

რაც შეეხება ხელოვნებას, მკვლევარი პიერ ფრანკასელი ამბობს, რომ ჩამოყალიბდა დიფუზიის ორი დიდი ცენტრი, მიუხედავად იმისა, რომ აღორძინების ხანა ამ საზღვრებს მიღმა იყო გამოხატული. მხატვრული დიფუზიის ეს ორი დიდი ცენტრი იქნება:

• იტალია: კომერციული ქალაქებით, რომლებიც ხასიათით ეწინააღმდეგებოდა რომაულ-ბიზანტიურ სიმკაცრეს.
• ჩრდილოეთ ევროპასაფრანგეთის სამეფო სახლის სამთავროების კარების გავლით.

უპირველეს ყოვლისა, მოდით გავეცნოთ რენესანსის ხელოვნების მახასიათებლებს და შემდეგ გავიგოთ ის კონტექსტი და კულტურული ღირებულებები, რამაც შესაძლებელი გახადა ეს გამორჩეული თვისებები.

რენესანსის მახასიათებლები

მიუხედავად იმისა, რომ რენესანსს სხვადასხვა გამოხატულება ჰქონდა მთელ ევროპაში, განვითარებულ სტილებს და ინტერესებს აქვთ საერთო მახასიათებლები, რაც საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ და ამოვიცნოთ იგი. Მოდი ვნახოთ.

კლასიკურ ბერძნულ-რომაული ხელოვნების იმიტაცია ყველა დისციპლინაში

კლასიკური ხელოვნება რენესანსისთვის იყო ფუნდამენტური მითითება, როგორც შინაარსის დონეზე, ასევე სტილის თვალსაზრისით. ისინი ეძებდნენ შთაგონებას კლასიკურ ანტიკურში და, ამით, განაახლეს თემების სამყარო და ესთეტიკური შექმნის კრიტერიუმები ყველა დისციპლინაში.

სიმეტრია, წონასწორობა და პროპორცია

კლასიკური სიძველის ამ ინტერესის ნაწილი გამოიხატა კლასიკური ჭავლის ამ სამი ფუნდამენტური ასპექტის მიღებაში: წონასწორობა, პროპორცია და სიმეტრია. ისინი არა მხოლოდ ესთეტიკურ ელემენტებს განიხილავდნენ ელეგანტური, მკაფიო და დიაფანური კომპოზიციის სამსახურში, არამედ როგორც იმ დროის სამეცნიერო და ფილოსოფიური რაციონალიზმის გამოხატულება.

ხელოვნების, როგორც ცოდნის ფორმის აღქმა

მეცნიერულმა სულისკვეთებამ შეაღწია ხელოვნებაშიც, რადგან მხატვრებმა დაჟინებით შეისწავლეს გეომეტრია, ანატომია და სხვა მეცნიერებები. თუ შუა საუკუნეებში პლასტიკური ხელოვნება ითვლებოდა სახელმძღვანელო ხელოვნებად, ხელოვნების ქვემოთ ლიბერალები, აღორძინების ხანაში იბრძოდა პლასტიკური ხელოვნების, როგორც ფორმის გასაგებად ცოდნა

ბუნების შესწავლა

პიერ ფრანკასელის აზრით, შუა საუკუნეებისგან განსხვავებით, რენესანსის ხელოვნება აღარ არის კოდის კოდი ქცევა, მაგრამ სამყაროს ინვენტარიზაცია, ამიტომ ადამიანმა დაიწყო აზროვნება სამყარო გამოყენებულ იქნა გეომეტრიული, მათემატიკური, ბოტანიკური, ანატომიური, ფილოსოფიური და ა.შ.

მაგალითად, პლასტიკურ ხელოვნებაში ამან შემდეგი ელემენტების შემუშავების საშუალება მისცა:

• დიაფანური სინათლის შესწავლა (გოთური ფერადი შუქის საზიანოდ), რამაც წარმოშვა ქიაროსკურო;
• სივრცული გეომეტრიის შესწავლა, რამაც სრულყოფილად შეასრულა წრფივი ან გამქრალი წერტილის პერსპექტივა.

ბუნების შესწავლამ გამოიწვია ნატურალიზმის სრულყოფაეს არის ბუნებრივი ფორმების იმიტაციის პრინციპი ჭეშმარიტება.

ხელოვნებისა და ხელობის გამოყოფა

ხელოვნების ურთიერთობას რაციონალურ და სამეცნიერო სულისკვეთებასთან მოაქვს მხატვრული სპეციალიზაცია და, ნელ-ნელა, შუა საუკუნეების ხელოსნების გილდიები წარმოშობს მხატვრების ვორქშოპები, რომლითაც ხელოვნება იძენს ავტონომიას, როგორც ობიექტს, დაქვემდებარებაში მოდის ყველა ის ობიექტი, რომელიც პრაგმატულ ფუნქციას ექვემდებარება.

ხელოვნების სოციალური ფუნქციის შეცვლა

ახალი ცვლილებების წინაშე, რაც შინაარსის ინტელექტუალურ დახვეწას გულისხმობს, საზოგადოება ტოვებს ამცირებს და ელიტესკოს (სპეციალისტი) წრე ფართოვდება, მაშინაც კი, როდესაც მხატვარი განაგრძობს საუბარს ყველას ხელოვნება ხდება სოციალური გამორჩევის ობიექტი და აღარ არის მხოლოდ ინსტიტუციური შინაარსის პოპულარიზაციის საშუალება.

თემები

თუ შუა საუკუნეებში წმინდა ხელოვნებას უფრო აფასებდნენ, ვიდრე პროფანულს, აღორძინების ეპოქაში თვით ხელოვნება შეფასდება სეკულარიზაციის წინსვლის წყალობით, რომელმაც გახსნა საგნების დიაპაზონი. შეფასდა პროფანური თემები, როგორიცაა მითოლოგია, ისტორია, ინდივიდუალური პირები, აგრეთვე რელიგიური თემები.

სიკვდილი აისახა არა მხოლოდ შუასაუკუნეების შემდგომი ცხოვრების ზრუნვაში, არამედ ბერძნულ-რომაული შთაგონების ანტროპოცენტრული მზერა, რომელიც სიამოვნებას იხსნიდა, უპირატესობას ანიჭებდა თემებისადმი ინტერესს ტემპი ფუგიტი (დროებითი დროება), კოლეჯი ქალწული ვარდები ('ვარდები დაჭრილი, ქალწული') და დაიჭირე წამი (წაართვით დღეს).

რელიგიურ საკითხებში, მადონას ბავშვთან, მისი სხვადასხვა ვარიანტებით, რაც პასუხობდა მხატვრის შემოქმედებას და კლიენტის / დამსაქმებლის სურვილებს.

სქესები

აღორძინების ხანაში ახალი ჟანრები გამოჩნდა იმ წლების ძლიერი და საერო სულის წყალობით, ანტიკური ან / და შუასაუკუნეების ტრადიციიდან მოსული სხვები განაგრძობდნენ განვითარებას.

ჩართულია ხატვა, ზეთის ხატვის ტექნიკის გარეგნობის წყალობით, ტილოზე ხატვა ჩნდება. ეს საშუალებას იძლევა ახალი ჟანრები განვითარდეს. გამოირჩევა ისეთი მნიშვნელოვანი ჟანრის შექმნა, როგორიცაა ფერწერული (ინდივიდუალური) პორტრეტი. ასევე, ქანდაკება ის ასევე საბოლოოდ დამოუკიდებელია არქიტექტურისგან. ყვავის თავისუფალი ქანდაკება და საზოგადოებრივი ძეგლები.

იმ ლიტერატურა, ჩნდება თანამედროვეობისთვის დიდი მნიშვნელობის ახალი ჟანრი: ესე, რომლის პრომოუტერია ფრანგი მიშელ დე მონტაიჯი. ლირიკაში განვითარებულია ისეთი ძირითადი ჟანრები, როგორიცაა სიმღერა, საგალობელი, ოდა, სატირა, ეკლოგა და ელეგია. განვითარებული უმნიშვნელო ჟანრებია მადრიგალი, ლეტრილია და ეპიგრამა.

ლექსში თხრობისას პრაქტიკულია ეპოსი, ეპიკური პოემა, რომანტიკა. პროზაული მონათხრობი ხაზს უსვამს მოთხრობას, ლეგენდას, ზღაპარს და, განსაკუთრებით, რომანს სხვადასხვა ქვეჟანრები: პიკარეშკა, რაინდული რომანი, პასტორალური, მავრი და ბიზანტიური სხვები ასევე განვითარებულია დრამატული ხელოვნება, რომელმაც აღორძინების ეპოქის ბოლოს დიდი მნიშვნელობა მიანიჭა.

იმ მუსიკა, ყველაზე მნიშვნელოვანი შემობრუნება იყო მრავალხმიანობის გამოჩენა, რომლის წყალობითაც ისეთი ჟანრები, როგორიცაა მოტე, მადრიგა, მასა, რომანტიკა, სალათი, კაროლი, შანსონი მრავალხმიანობა და ა.შ. ინსტრუმენტული ფორმების განმავლობაში, ცეკვები, ტოკატა, პრელუდია და ა.შ.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ: რენესანსის 15 მახასიათებელი

რენესანსის ისტორიული კონტექსტი

რენესანსის წარმოშობის თარიღის დადგენა რთულია, ვინაიდან ის პასუხობს ეტაპობრივ პროცესს. ზოგიერთი ავტორი ცნობად იღებს შავი სიკვდილის ბოლოს 1348 წელს. სხვა ავტორები აღადგენენ რენესანსის წარმოშობას 1453 წელს, როდესაც ბიზანტიის იმპერია დაეცა ოსმალეთის ალყის შემდეგ.

ყოველ შემთხვევაში, გასაკვირი არ არის, რატომ გაჩნდა აღორძინების ხანა და, მით უმეტეს, რატომ დაიწყო იგი სათავეს იტალიის ნახევარკუნძულზე. მოდით განვიხილოთ რამდენიმე ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი.

შუა საუკუნეებიდან რენესანსამდე

შუა საუკუნეებში დომინირებდა ფეოდალიზმი, დახურული ეკონომიკური სისტემა, რომელიც არ აძლევდა მაღალ მობილობას. სამეფოებად დაყოფილ ევროპამ შეინარჩუნა თავისი კულტურული ერთიანობა ქრისტიანობაში, ამიტომ სოციალური და კულტურული ორგანიზაცია იყო თეოცენტრული.

შუა საუკუნეების ბოლოს სოფლის მეურნეობის ტექნოლოგიის განვითარებამ საშუალება მისცა წარმოების გაზრდას. ამით გაიზარდა ვაჭრობა და გაჩნდა დაბები, ანუ ურბანული ცენტრები, სადაც ბურჟუაზია ცხოვრობდა, მრავალფეროვანი კომერციული და კულტურული საქმიანობით დაჯილდოებული.

შავმა ჭირმა მომენტალურად შეაჩერა ეს ზრდა. იგი პირველად ჩავიდა გენუაში, ვენეციასა და მეცინაში 1347 - 1348 წლებში, რაც დაემთხვა ომს უნგრეთისა და ნეაპოლიტანურ სამეფოებს შორის. ჭირი სწრაფად გავრცელდა საფრანგეთში, ინგლისში, ესპანეთში, რუსეთსა და დანარჩენ ევროპაში.

შავი სიკვდილით გამოწვეულმა სიკვდილიანობამ კულტურული შედეგებიც მოიტანა. ერთი მხრივ, პროსტიტუცია იმატა, რადგან მამაკაცები, რომლებიც სახლის მხარდამჭერები იყვნენ, გარდაიცვალა. მეორეს მხრივ, მრავალი ადამიანი იღუპებოდა ხორციელი მადის კმაყოფილებით სიკვდილის საფრთხის წინაშე.

რენესანსის წარმოშობა

ჭირის დასრულებისთანავე დაიწყო აღდგენის პროცესი. გლეხები, რომლებმაც მიწა აღადგინეს მეპატრონის გარეშე და აყენეს საწარმოებლად, ემთხვევა სცენაზე; ხელფასიანი მოსახლეობა, რომელსაც უკეთესი ანაზღაურება აქვთ, პერსონალის სიმცირის გამო; ვაჭრები და მევახშეები. ამრიგად, პრო-კაპიტალისტური ეკონომიკა გაერთიანდა, ანუ ადრეული კაპიტალიზმი.

იმ დროის იტალიის ქალაქ-სახელმწიფოებმა დაიწყეს სურვილი რომის იმპერიული წარსულის სიდიადისა. ბიზანტიის იმპერიის დაცემით და წარმოებისა და ვაჭრობის ზრდით გამოწვეული ეკონომიკური და პოლიტიკური პირობების დამატებით განახლდა ინტერესი ლიტერატურის, ფილოსოფიისა და იმპერიული დიდების ხელოვნებისადმი, განახლდა ინტერესი სიძველის მიმართ კლასიკური

სიტყვა რენესანსის მნიშვნელობა

რატომ ეწოდა რენესანსს, ეს, ჩვეულებრივ, ერთ-ერთი კითხვაა, რომელიც ყველაზე მეტ ცნობისმოყვარეობას იწვევს. ამ ისტორიულ პერიოდს ეწოდა რენესანსი, რადგან იგი ზუსტად აღორძინდა ინტერესს ბერძნულ-ლათინური წარსულის მიმართ, განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა იტალიის ქალაქ-სახელმწიფოების სიამაყეს, რომლებიც თავს გრძნობდნენ პირნათლად მემკვიდრეებად იმპერიული.

მიუხედავად იმისა, რომ წარსულში მთელი დასავლეთ ევროპა რომაელთა მმართველობაში იყო, ეს კულტურული ტრადიცია არაჩვეულებრივი იყო იტალიის ნახევარკუნძულის საზღვრებს გარეთ.

შუა საუკუნეებისათვის დამახასიათებელი სოციალური უძრაობის დაძლევა ასევე იყო ელემენტი, რომელიც ცნობიერების ამაღლებას ახდენდა ახალი სოციალური და კულტურული წესრიგის შესახებ.

ძალიან მალე აღორძინების ხანა მთელ ევროპაში გავრცელდა და ნამდვილ კულტურულ გარდაქმნად იქცა. ეს ახალი ენერგიული და ოპტიმისტური სული ახლა ადამიანისკენ იყო მიმართული, რამაც გამოიწვია ანთროპოცენტრული კულტურის განვითარება.

რენესანსის ღირებულებები

ჰუმანიზმი და ანთროპოცენტრიზმი

რენესანსის არსებითი ღირებულებაა ანთროპოცენტრიზმი, რაც გულისხმობს იმას, რომ ადამიანი გახდეს სოციალური და კულტურული ცხოვრების ცენტრში. ამ ცვლილების ნაწილი სათავეს იღებს შუა საუკუნეების თეოცენტრულ ჰუმანიზმში, რომელიც წარმოშობს რენესანსის ანთროპოცენტრულ ჰუმანიზმს. ამასთან, პიერ ფრანკასელის აზრით, ღვთაებრიობის რწმენა არ იშლება, არამედ რწმენა სამყაროს მისტიკური არსისადმი.

პიერ ფრანკასელი ასევე იუწყება, რომ შუა საუკუნეებიდან რენესანსში გადასვლა არ აიხსნება ტექნიკის დახვეწით, არამედ ტრანსფორმაციით ადამიანური ურთიერთობების შესახებ, რადგან ადამიანი აღარ არის მოწყენილი იმ ბედისწერის, რომელსაც მას სამღვდელოება აკისრებს, მაგრამ მას ესმის მდგომარეობის ფარდობითობა ადამიანური

კლასიკური სიძველის შეფასება

კლასიკური სიძველის ღირებულებები აღებულია რენესანსში. ამრიგად, იკითხება და ითარგმნება ბერძნულ-ლათინური ავტორების ტექსტები და შეისწავლება ანტიკურ ხელოვნებას განსაკუთრებული ინტერესი, რომელსაც ისინი მიიჩნევენ კულტურულ და ძლიერ ინვოისირებულ გამოხატულებად, რომელიც ხაზს უსვამს ადამიანის მიერ საუკეთესო

რაციონალიზმი და მეცნიერება

ძველ აზროვნებაზე ეს მონდომება ხელს უწყობს რაციონალიზმისა და მეცნიერების დაბრუნებას. სამყაროს გაგების დიდი ცნობისმოყვარეობა ყველაფერს აღძრავს. აღორძინების ხანა ხსნის ბუნების მისტიკურ ფარდას და გადაწყვეტს გამოიკვლიოს იგი და აღმოაჩინოს მისი ბოლო საიდუმლოებები. მეცნიერებები მნიშვნელოვან ზრდას განიცდიან, რაც გამომდინარეობს ყველა სფეროში კვლევისადმი ინტერესიდან.

ინდივიდუალიზმი

თუ შუა საუკუნეები კომუნალური იყო, რენესანსი საშუალებას იძლევა ინდივიდუალიზმი აყვავდეს, მაგრამ არა იმ გაგებით, რომ ჩვენ დღეს სიტყვას ვაძლევთ. აღორძინების ხანის ინდივიდუალიზმი ემყარებოდა მთლიანობაში ადამიანის გაგებას, ხაზს უსვამდა სიამოვნებას, ღირსებას და თავისუფლებას.

ცოდნისა და კულტურის სეკულარიზაცია

აღორძინების ხანის პერიოდში ეკლესია შეწყვიტა ყოფილიყო დასავლეთის და სექტორების ერთადერთი ან მთავარი კულტურული პრომოუტერი სამოქალაქო პირები წამყვან მონაწილეობას იღებენ მხატვრულ-კულტურულ წარმოებაში, ხელოვნების პოპულარიზაციასა და დაცვაში მეცნიერებები.

ჯენტლმენის გარეგნობა

რენესანსთან და მასთან დაკავშირებულ ყველა ღირებულებასთან ერთად ჩნდება მრავალმხრივი და სწავლული ადამიანის იდეალი, რომელმაც იცის ყველა მეცნიერება და სფერო და აერთიანებს მათ. ეს ჯენტლმენის იდეალია.

Მფარველობა

აღორძინების ხანაში მფარველობას უწოდებდნენ ხელოვნების პოპულარიზაციისა და მხატვრების დაცვის პრაქტიკას. ხალხს, ვინც "დამცველის" როლს ასრულებდა, უწოდებდნენ მფარველი. ორივე სახელი მომდინარეობს კაიო ცილინიო მეკენასიდან, ეტრუსკული რომაელი დიდგვაროვანი ადამიანი ძვ. გ. რომელიც, როგორც პირადი შესაძლებლობები, გამოირჩეოდა როგორც ხელოვნებისა და ლიტერატურის მგზნებარე პრომოუტერი. სინამდვილეში, ის ჰორაციოს და ვირჯილიოს მეგობარი იყო.

რენესანსის პატრონაჟს ასევე საერო, კეთილშობილური და ბურჟუაზიული სექტორები ხელმძღვანელობდნენ, რომლებიც ცდილობდნენ ღმერთის, მათი ქალაქის და საკუთარი თავის პატივისცემას ხელოვნების პოპულარიზაციის გზით. აღორძინების პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი მფარველები არიან: მედიჩების ოჯახი, უფიცი ოჯახი, გონსაგაები, სფორცები, ბორჯიები, დ'ესტე და სხვა.

მფარველები, რომლებსაც დონორებს, მფარველებს ან კლიენტებს უწოდებენ, ხშირად ჩნდებოდნენ მათ მიერ პოპულარულ მხატვრულ ნამუშევრებში. ეს დაუშვებელი იყო შუა საუკუნეების ხანაში, მაგრამ რენესანსის ახალმა კულტურულმა წესრიგმა ეს დაუშვა.

თქვენ ასევე მოგეწონებათ: ბაროკო: მახასიათებლები, წარმომადგენლები და ნამუშევრები.

რენესანსის ხელოვნების სცენები

მართალია, სრული აღორძინების ხანა XV საუკუნეში ხდება, ზოგიერთი ავტორი ადგენს მათ დასაწყისი და, შესაბამისად, ხელოვნებასა და კულტურასთან დაკავშირებით, იწყება ახალი ცნობიერების გაღვიძება ესთეტიკური.

თუ მზერა იტალიის ისტორიოგრაფიას გადაჰყურებს, რენესანსი დაყოფილია დანიშნულ ეტაპებად დროის ციკლების მიხედვით, რომლებიც მოიცავს კულტურულ წარმოებას. ესენი არიან: ტრეცენტო, კვატოცენტო ი Cinquecento.

ტრეცენტო

ტრეცენტო არის იტალიური გამოთქმა, რომელიც XIV საუკუნეს ეხება, ანუ 1300-იანი წლების ციკლი იტალიაში. საქმე ეხება სრულ რენესანსზე გადასვლას.

ამ პერიოდში ხდება პერსონაჟების ინდივიდუალიზაცია, რითაც დიფერენცირდება თავად შუა საუკუნეებისგან, რომლებიც სტერეოტიპებისკენ მიისწრაფოდნენ. ანალოგიურად, ემოციური მახასიათებლების გამოხატვა, ანატომიას უფრო მეტი ყურადღება ექცევა, კომპოზიციის ფონზე, რომელიც მოიცავს ლანდშაფტს, იწყება დამუშავება და ტექნიკა მაგარი ესთეტიკური რემონტით წარმოიშობა ორი შესანიშნავი სკოლა: სიენი და ფლორენციული.

კვატროცენტო

ის შეესაბამება 1400-იან წლებს, ანუ მე -15 საუკუნეს და წარმოადგენს სრულ რენესანსს. მისი უდიდესი განვითარების ცენტრი იყო ფლორენციაში. შუა საუკუნეები დარჩა და კვლავ გამოჩნდება კლასიკური მითოლოგია. ქანდაკება საბოლოოდ დამოუკიდებელია არქიტექტურისგან და სასურველია მრგვალი ფორმის ქანდაკება. ვითარდება ზეთის მხატვრობა და ჩნდება ფერწერული პორტრეტის ჟანრი. სივრცითი გეომეტრიის გამოყენება სრულყოფილია. არქიტექტურა ბერძნულ-რომაულ კლასიკურ კანონს უბრუნდება.

Cinquecento

ეს პერიოდი შეესაბამება 1500 ან XVI საუკუნეებს. აღორძინების ხანა აღწევს მაქსიმალურ გამოხატულებას და იწყება ახალი ეტაპი, სახელწოდებით მანერიზმი, რომელიც თანაარსებობს კლასიცისტურ ტენდენციასთან. Cinquecento– ს წარმოების ცენტრი იყო რომში, სადაც დაფინანსდა რენესანსის პერიოდის ყველაზე არაჩვეულებრივი ნამუშევრები, მაგალითად სიქსტინის კაპელა.

რენესანსის ხელოვნების სცენები ესპანეთში

ესპანური ხელოვნების ისტორიოგრაფიასთან დაკავშირებით, რენესანსის კლასიფიკაცია ხდება ფაზების მიხედვით ის, ვინც გადის მის არქიტექტურას, რომელსაც სასიცოცხლო მნიშვნელობა ჰქონდა, ვინაიდან ესპანეთში შეკვეთა იყო მონარქიული. ეს ეტაპებია: პლატერესკის პერიოდი, ბერძნულ-რომაული პერიოდი და ჰერერული პერიოდი.

პლატერესკის პერიოდი

ეს იყო პერიოდი, რომელიც მე –15 საუკუნეს და მე –16 საუკუნის პირველ წლებს შორის იყო. გამოიკვეთა იტალიური ნახევარკუნძულის სტილის ინტეგრაცია ესპანურ გოთურ სტილთან და ესპანური ტრადიციის სხვა ელემენტებთან. პლატერესკემ ეს სახელი მიიღო დეკორატიული ნიმუშების ვერცხლის ჭურჭლის მსგავსების გამო. მან კოალიციის პერიოდში გამოვლინდა ამერიკაში.

ბერძნულ-რომაული ან პურისტული პერიოდი

ეს იყო პერიოდი, რომელიც 1530-1560 წლებში იყო. ამ ეტაპზე, გოთური დეკორაციისადმი ინტერესი შემცირდა, საბოლოოდ კი გადაჭარბებულად მიიჩნიეს, რამაც განაპირობა ის სრული რენესანსის პლასტიკური ფასეულობები, როგორიცაა დეკორატიული სიმკაცრე და კლასიკური კულტურის გაძლიერება ბერძნულ-ლათინური.

ჰერერული პერიოდი

მან მიიღო ერერიული პერიოდის სახელი არქიტექტორ ხუან დე ჰერერას გავლენის გამო, რომელმაც შეიმუშავა სტილი ხასიათდება გეომეტრიული მოცულობებით, განსაკუთრებით კუბურით, სწორი ხაზის გამოყენებით და სიფხიზლით დეკორი. თავის აღმატებულებას მე -16 და მე -17 საუკუნეებში ჰქონდა.

რენესანსის მხატვრები და ნამუშევრები

• ჯოტო დი ბონდონე. ფლორენცია, 1267-1337 წწ. Მხატვარი. გამოჩენილი ნამუშევრები: ფრესკები სკროვეგნის სამლოცველოდან; სანტა კროჩე ფლორენციიდან; სერია სან-ფრანცისკოს ცხოვრება სან-ფრანცისკო დე აზის ზედა ეკლესიაში.
• ცენი დი პეპო ციმაბუე. ფლორენცია; 1240 - პიზა; 1302. Მხატვარი. ჯვარცმა არეცოდან; ჯვარცმა სანტა კროჩედან; დიდებულება ლუვრის.
• ფილიპო ბრუნელესკი. იტალია, 1377-1446 წწ. არქიტექტორი. გამოჩენილი ნამუშევრები: სანტა მარია დელ ფიორეს ტაძარი, ფლორენცია.
• ლეონ ბატისტა ალბერტი. გენუა, 1404 - რომი, 1472. არქიტექტორი. გამოჩენილი ნამუშევრები: სანტა მარია ნოველის ბაზილიკა, რუჩელის სასახლე.
• ფრა ანჯელიკო. ფლორენცია, 1395 წ-რომი, 1455 წ. Მხატვარი. გამოჩენილი ნამუშევრები: ხარების შესახებ; სან მარკოსის საკურთხევლი; ღვთისმშობლის კორონაცია.
• სანდრო ბოტიჩელი. ფლორენცია, 1445-1510 წწ. Მხატვარი. გამოჩენილი ნამუშევრები: ვენერას დაბადება; გაზაფხული.
• პაოლო უჩელო. ფლორენცია?, 1397-1475 წწ. Მხატვარი. გამოჩენილი ნამუშევრები: სან რომანოს ბრძოლა; წმინდა გიორგი და დრაკონი.
• დონატო დი ნიკოლო დი ბებო ბარდი, ცნობილი როგორც დონატელო. ფლორენცია, 1386-1466 წწ. მოქანდაკე. გამოჩენილი ნამუშევრები: გატამელატას საცხენოსნო ქანდაკება; დავითი; პრატოს საკათედრო ტაძრის ექსტერიერი.
• ლორენცო გიბერტი. ფლორენცია, 1378-1455). მოქანდაკე, არქიტექტორი, ოქრომჭედელი. გამოჩენილი ნამუშევრები: სამოთხის კარი ფლორენციის ბაპტისტერიის.
• Ლეონარდო და ვინჩი. ვინჩი, 1452-ამბოზა, 1519 წ. მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი, გამომგონებელი, ინჟინერი. გამოჩენილი ნამუშევრები: მონა ლიზა ან მონა ლიზა; კლდეების ღვთისმშობელი; Უკანასკნელი ვახშამი.
• მიგელ ანგელ ბუონაროტი. მოქანდაკე, მხატვარი და არქიტექტორი. გამოჩენილი ნამუშევრები: ფრესკები სიქსტინის სამლოცველოში; ქანდაკება საცოდაობა; ქანდაკება დავითი.
• დონატო დ’ანჯელო ბრამანტე. ფერმინიანო, გ .1443-რომი, 1514. არქიტექტორი. გამოჩენილი ნამუშევრები: წმინდა პეტრეს ტაძარი; სან პიეტროს ტაძარი მონტორიოში.
• ანდრეა პალადიო (პადუა, 1508-მაზერი, 1580). არქიტექტორი. გამოჩენილი ნამუშევრები: Villa la Rotonda, Olympic Theater and Palladian Villas.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ: რენესანსის 25 ყველაზე წარმომადგენლობითი ნახატი

მწერლები

• დანტე ალიგიერი. ფლორენცია, 1265 - რავენა, 1321 წ. მწერალი. გამოჩენილი ნამუშევრები: ღვთაებრივი კომედია.
• პეტრარქი. არეცო, 1304 - პადუა, 1374 წ. მწერალი. გამოჩენილი ნამუშევრები: სიმღერის წიგნი ი საიდუმლო.
• ბოკაჩიო. სერტალდო, იტალია, 1313-1375. მწერალი. გამოჩენილი ნამუშევრები: დეკამერონი.
• ლუდოვიკო არიოსტო. რეჯიო ემილია, 1474-ფერარა, 1533 წ. მწერალი. გამოჩენილი ნამუშევრები: ორლანდო განრისხებული.
• მაიკლ დე მონტენი. საფრანგეთი, 1533-1592 წწ. მწერალი. გამოჩენილი ნამუშევრები: ესეები.
• როტერდამის ერასმუსი. ნიდერლანდები, 1466-1536: შეშლილობის სადიდებლად; კოლოკვიუმი; ადაგია.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ ლიტერატურული ტენდენციები

მუსიკოსები

• ხუან დელ ენცინა (1469-დაახლ. 1529). მუსიკოსი. გამოჩენილი ნამუშევრები: სიმღერის წიგნი.
• ჯოვანი პიერლუიჯი და პალესტრინა. პალესტრინა, 1526-1594 წწ. მუსიკოსი. გამოჩენილი ნამუშევრები: რომის პაპის მარსელო.
• ორლანდო დი ლასო. ბელგია, 1532-1594 წწ. მუსიკოსი. გამოჩენილი ნამუშევრები: წმიდა პეტრეს ცრემლები.