ბიზანტიური ხელოვნება: ისტორია, მახასიათებლები და მნიშვნელობა

ბიზანტიური ხელოვნება ცნობილია, როგორც აღმოსავლეთ რომის იმპერიაში განვითარებული მხატვრული მანიფესტაციების ერთობლიობა, რომელსაც ბიზანტიის იმპერიას უწოდებენ, მე -4 საუკუნიდან მე -15 საუკუნემდე. ამასთან, ეს სტილი დღესაც ცოცხალია, როგორც მართლმადიდებლური ეკლესიის გამოხატვის საშუალება.

ბიზანტიური ხელოვნება დაიბადა ქრისტიანობის საიმპერატორო კარზე აღზევებით. IV საუკუნის დასაწყისში მაქსენტიუსი და კონსტანტინე რომის იმპერიაში ავგუსტუსის ტიტულისთვის იბრძოდნენ, შემდეგ ისინი გაიყვნენ ორ ადმინისტრაციად: აღმოსავლეთ რომის იმპერია და დასავლეთ რომის იმპერია. შთაგონებული ოცნებით, რომელიც ჯვარის ნიშნის ქვეშ აითვისებდა მას, კონსტანტინემ დაამარცხა მაქსენტიუსი მილვიანის ხიდის ბრძოლაში 312 წელს.

კონსტანტინე აიღო კონტროლი აღმოსავლეთ რომის იმპერიაზე, დასრულდა ქრისტიანთა დევნა მეშვეობით მილანის ბრძანებულება (313 წელი) და მიიღო ქრისტიანობა, როგორც მისი სასამართლოს რელიგია. აღმოსავლეთ რომის იმპერიის ადგილსამყოფელი შეიქმნა ბიზანტია, სად არის სახელი

ბიზანტიის იმპერია, მიუხედავად იმისა, რომ კონსტანტინე მართლაც ეძახდა ქალაქს კონსტანტინოპოლი 330 წლიდან.

იმპერატორმა და მისმა მემკვიდრეებმა თავიანთი მოვალეობა იგრძნეს უზრუნველყონ პირობები "კულტისთვის", რომელიც ბიზანტიური ხელოვნების ჩანასახს წარმოადგენდა. დასაწყისში, რაც იმპერიას ჰქონდა, ბერძნულ-რომაული ხელოვნება და არქიტექტურა იყო, რომელიც სხვა ფუნქციებისთვის იყო შექმნილი.

ერთის მხრივ, წარმართული ტაძრები ჩაფიქრებული იყო, როგორც ღმერთის სახლი, რომელსაც ისინი ახსენებდნენ, ისე, რომ მათში შესვლა ვერავინ შეძლო. მეორეს მხრივ, ამ ტაძრებში განთავსებული იყო მოცემული ღმერთის ქანდაკება და წარმართებს სჯეროდათ, რომ ესენი თავად ღმერთის თანდაყოლილები იყვნენ. ორივე პრინციპი ეწინააღმდეგებოდა ქრისტიანობას.

პირველმა ქრისტიანებმა ებრაელებისგან მემკვიდრეობით მიიღეს გამოსახულებების უარყოფა, განსაკუთრებით სკულპტურული. გარდა ამისა, მათ სჯეროდათ, რომ ღმერთი არ ცხოვრობდა არცერთ ტაძარში და რომ თაყვანისცემა ხდებოდა ”სულითა და ჭეშმარიტებით”. ამ მიზეზით, ისინი ერთმანეთს შეხვდნენ domus ecclesiaeლათინური ტერმინი ნიშნავს "შეკრების სახლს" (ბერძნულად "სინაგოგა"), რომელიც განკუთვნილია სიტყვის გასაზიარებლად და იესოს ვნების, სიკვდილისა და აღდგომის მემორიალის აღსანიშნავად.

ამასთან, ქრისტიანობის აღმავლობასთან ერთად, უფრო დიდი სივრცეები იყო საჭირო. ამასთან ერთად, იმპერია, ჯერ კიდევ წარმართული მოაზროვნე, მიისწრაფოდა ქრისტიანული დღესასწაულის სტატუსის ნიშნებით ჩაცმაში. ამიტომ, მკვლევარი ერნსტ გომბრიხი გვთავაზობს კითხვას: როგორ გადავწყვიტოთ ეს კითხვა არქიტექტურაში და, მოგვიანებით, როგორ გავაფორმოთ ის სივრცე რწმენის ფარგლებში, რომელიც კერპთაყვანისმცემლობას კრძალავდა?

ბიზანტიური არქიტექტურის მახასიათებლები

ყველა ამ კითხვაზე ფიქრისას, ბიზანტიელებმა მოიფიქრეს მათი მხატვრული მოთხოვნილებების გადაჭრის სხვადასხვა გზა. მოდით გავეცნოთ ზოგიერთ მათგანს.

ბაზილიკის გეგმის მიღება და ცენტრალიზებული გეგმის შემუშავება

პირველი გამოსავალი, რაც ბიზანტიელებმა იპოვნეს, იყო ადაპტირება რომაული ბაზილიკები ან სამეფო ოთახები ლიტურგიის და საიმპერატორო კარის საჭიროებებისთვის. ამასთან დაკავშირებით, ისტორიკოსი ერნსტ გომბრიხი ამბობს:

ამ კონსტრუქციებს (ბაზილიკებს) იყენებდნენ როგორც დაფარულ ბაზრებსა და მართლმსაჯულების საზოგადოებრივ სასამართლოებს, რომლებიც ძირითადად შედგებოდა დიდი მოგრძო ოთახები, ვიწრო და დაბალი განყოფილებებით გვერდით კედლებში, რომლებიც მთავრისგან გამოყოფილია სვეტების რიგებით.

დროთა განმავლობაში, ბაზილიკის მცენარე გახდა ქრისტიანული ეკლესიის მოდელი, რომელსაც მალე დაემატა ცენტრალიზებული მცენარე ან ბერძნული ჯვარი იუსტინიანეს დროს, ბიზანტიური ხელოვნების ორიგინალური წვლილი.

რომაული კონსტრუქციული ელემენტების მიღება

კონსტრუქციულ დონეზე ბიზანტიელებმა მიიღეს რომის იმპერიის კონსტრუქციული ტექნიკა და რესურსები. რომაულ ელემენტებს შორის ისინი ძირითადად იყენებდნენ ლულის სარდაფები, გუმბათები და საყრდენები. მათ ასევე გამოიყენეს სვეტები, თუმცა უფრო ორნამენტული ხასიათი აქვს, გარდა იმ გალერეებისა, სადაც ისინი თაღების საყრდენად ფუნქციონირებენ.

ახალი გამოყენება და არქიტექტურული წვლილი

ბიზანტიურმა არქიტექტურამ გამოიყენა pendentives როგორც გუმბათების საყრდენი, გამოიყენება ცენტრალიზებულ მცენარეებში. გარდა ამისა, მათ დივერსიფიკაცია გაუწიეს სვეტების დედაქალაქებს, ახალი დეკორატიული მოტივების წარმოშობა. მათ ურჩევნიათ გლუვი ლილვები.

კანკელის განვითარება

განსაკუთრებული უნდა აღინიშნოს კანკელი, აღმოსავლეთ ქრისტიანობის დამახასიათებელი საეკლესიო საგანი. კანკელი, რომელიც ტემპლონიდან მოდის, სახელს ხატებიდან იღებს, რომლებიც მას "ამშვენებს". ეს მოწყობილობა არის პანელი, რომელიც მოწყობილია მართლმადიდებლური ეკლესიების საკურთხეველზე ჩრდილოეთიდან სამხრეთისკენ.

კანკელის ფუნქციაა სიწმინდის დაცვა, სადაც მდებარეობს ევქარისტია (პური და ღვინო). ჩვეულებრივ აღმოსავლეთით მდებარე ამ საკურთხეველში ხდება ევქარისტიული კურთხევა, რომელიც ლიტურგიის წამყვან წმინდა მოქმედებად ითვლება.

ზოგადად, კანკელს აქვს სამი კარი: მთავარი, ე.წ. წმინდა კარი, სადაც მხოლოდ მღვდელს შეუძლია გაიაროს; სამხრეთ კარიბჭე ან დიაკონური და ბოლოს ჩრდილოეთის კარიბჭე. ხატების ნაკრები, რომლებიც კანკელებშია განლაგებული, ჩვეულებრივ წარმოადგენს ბიზანტიური კალენდრის თორმეტ დღესასწაულს.

ამ გზით კანკელი წარმოადგენს კომუნიკაციის კარს ციურსა და ხმელეთის შორის და, ამავდროულად, როილანდ ვილორიას თანახმად, აღმოსავლეთის საღვთისმეტყველო სუმა. ამის გასაგებად აუცილებელია ქვემოთ მოცემული ბიზანტიური მხატვრობის თავისებურებების გაგება.

ბიზანტიური მხატვრობის მახასიათებლები

ბიზანტიური ხელოვნება თავდაპირველად შთაგონებული იყო ადრეული ქრისტიანული ხელოვნებით. ამის მსგავსად, ეს ასახავდა იმპერიის ბერძნულ-რომაული სტილისადმი ინტერესს, რომლის მემკვიდრედაც იგი გრძნობდა. ამავე დროს, მან აითვისა აღმოსავლური ხელოვნების გავლენა. მაგრამ წარმართობასთან ცვლილების შეტანის აუცილებლობა გამოიწვევს ტრანსფორმაციას, რომელიც აუცილებლად გადის გააზრებულ თეოლოგიურ დისკუსიებს.

მრავალ მოცირკულირე მოძღვრებას შორის ყველაზე მეტად მიღებული იყო თეზისის თეზისი იესოს ორმაგი ბუნება, ადამიანური და ღვთიური. არგუმენტის თანახმად, რომ ”ის არის უხილავი ღმერთის ხატი”(კოლ. 1, 15), ნებადართული იყო ქრისტიანული ფერწერული ხელოვნების განვითარება. გვაცნობეთ მისი წესები, ფორმები და მნიშვნელობა.

ხატი, როგორც ბიზანტიური ხელოვნების უმაღლესი გამოხატულება

ბიზანტიური მხატვრობის ძირითადი გამოვლინებაა ხატები. სიტყვა ხატი ბერძნულიდან მოდის ეიკონი , რაც ნიშნავს "გამოსახულებას", მაგრამ ისინი ჩაფიქრებული არიან, როგორც პირადი და ლიტურგიკული ლოცვის სატრანსპორტო საშუალებები, როგორც იუწყება ვილორია. ამიტომ, მგრძნობიარობა განზრახ თრგუნავს.

ძველად ხატებს ამზადებდნენ ხატმწერი, ბერები აკურთხეს განსაკუთრებით ხატებზე ღვთისმეტყველების "წერის" ოფისისთვის (დღეს ხატმწერებს შეუძლიათ აკურთხონ ლაიპები). ნაჭრები ასევე აკურთხეს. დასაწყისში მაგიდაზე არსებულმა ხატებმა მოახდინეს გავლენის გავლენა ფაიუმის პორტრეტები ეგვიპტეში.

დასავლური ხელოვნებისგან განსხვავებით, ხატები საღვთისმსახურო ფუნქციებს ასრულებდნენ. ამიტომ, ისინი არ წარმოადგენდნენ ბუნების მიბაძვას, არამედ, ისინი ითვალისწინებდნენ სულიერ ურთიერთობას ღვთიურ და მიწიერ წესრიგს შორის, მკაცრი თეოლოგიური და პლასტიკური სტანდარტების შესაბამისად.

სახე არის ინტერესის ცენტრი და ასახავს სულიერ პრინციპებს

სახე ხატის ინტერესის ცენტრია, ვინაიდან, მკვლევარ როილანდ ვილორიას აზრით, ეს აჩვენებს მათ ფერისცვალებულ რეალობას, ვინც ღვთიურ დიდობაში მონაწილეობს. ეს არის ის, რომ იგი ახდენს პერსონაჟის სიწმინდის ნიშნებს.

კონსტრუქცია მზადდება ცხვირისგან, მუდამ წაგრძელებული. არსებობს სახის ორი ტიპი:

1. შუბლის სახე, რომელიც საკუთარი პერსონაჟითაა დაცული წმინდა პერსონაჟებისთვის (იესო) ან რომლებიც უკვე ღვთიურ დიდებაში არიან; ი
2. სახე პროფილში, რომელიც განკუთვნილია მათთვის, ვისაც ჯერ არ მიუღწევია სრული სიწმინდე ან არ აქვს სიწმინდე თავისთავად (მოციქულები, ანგელოზები და ა.შ.).

ყურები ისინი თმის ქვეშ იმალება და მხოლოდ მათი წილები ჩანს, როგორც სიმბოლო იმისა, ვინც ჩუმად უსმენს. წინა იგი წარმოდგენილია ფართო მასშტაბით, სააზროვნო აზრის გათვალისწინებით. კისერი (პანტოკრატორის) ჩანს შეშუპებული, რაც მიუთითებს იმაზე, რომ იგი სუნთქავს სულიწმიდას. პირი არ საჭიროებს გმირს; ის პატარა და წვრილი ტუჩებით არის. შეხედე ის ყოველთვის მიმართულია მაყურებლისკენ, გარდა სცენისა.

სახეებს, როგორც წესი, ახლავს თან ნიმბუსი, სხეულების სიკაშკაშის სიმბოლო.

შებრუნებული პერსპექტივის გამოყენება

ბიზანტიური ხელოვნება იყენებს ინვერსიული პერსპექტივის მოდელს. ხაზოვანი პერსპექტივისგან განსხვავებით, გაქრობის წერტილი განლაგებულია მნახველში და არა ნაწარმოებში. იმის ნაცვლად, რომ ხატი ნახოს, დამთვალიერებელი მას ხედავს, ანუ ის, ვინც დგას სურათის მატერიალური რეალობის მიღმა.

ვერტიკალურობის აქცენტირება

ინვერსიულ პერსპექტივასთან ერთად, ბიზანტიური ხელოვნება უპირატესობას ანიჭებს ვერტიკალურობას სიღრმეზე. ამრიგად, თეოლოგიის აღმავალი ხასიათი ჭარბობს.

ფერები განასახიერებს თეოლოგიურ ცნებებს

თითოეულ ხატში სინათლის არსებობა ფუნდამენტურია, როგორც სულიერი ღირებულება, წარმოდგენილია ოქროსფერი ან ყვითელი. Ფერი ოქრო, კერძოდ, ასოცირდება გადაკეთებული და არაქმნილი სინათლე. ეს ღირებულება უცვლელი დარჩა ისტორიის განმავლობაში. ამასთან, მე -9 საუკუნეში მართლმადიდებლობის ტრიუმფის შემდეგ სხვა ფერები შეიცვალა ან დააფიქსირა.

ლურჯი როგორც წესი, კაცობრიობის საჩუქრის სიმბოლოა, ხოლო სპექტრი მეწამული ეს ჩვეულებრივ წარმოადგენს ღვთაებრივ ან ჰონორარის არსებობას.

მაგალითად, როდესაც იესო წარმოდგენილია მეწამული კაბითა და ლურჯი მოსასხამით, ის ჰიპოსტასის საიდუმლოს განასახიერებს: იესო არის ღვთის შვილი, რომელიც კაცობრიობის ნიჭითაა შემოსილი. პირიქით, ღვთისმშობელი ჩვეულებრივ ჩნდება ლურჯ კაბასა და მეწამულ მოსასხამში გამოწყობილი იმის ნიშანი, რომ ის ადამიანია, დიახ, შემოსილია ღვთაებრიობით.

მწვანე მას ასევე შეუძლია განასახიეროს კაცობრიობა, ისევე როგორც სიცოცხლე ან ზოგადად სასიცოცხლო პრინციპი. დედამიწის ფერები ისინი წარმოადგენენ მიწიერ წყობას. წმინდანებში, წითელი სუფთა არის მოწამეობრივი სიმბოლო.

თეთრითავის მხრივ, იგი წარმოადგენს სულიერ სინათლეს და ახალ ცხოვრებას, რის გამოც იგი ხშირად ინახება იესოს სამოსისთვის ისეთ სცენებში, როგორიცაა ნათლობა, ფერისცვალება და ანასტაზია. ამის საპირისპიროდ, შავი წარმოადგენს სიკვდილს და სიბნელის ბატონობას. სხვა ფერები ისინი განლაგებულია ოქროს მიხედვით.

სავალდებულო რეგისტრაცია

ხატებს ყოველთვის აქვთ წარწერები. ეს ემსახურება ხატის შესაბამისობის გადამოწმებას მის პროტოტიპთან. ისინი ჩვეულებრივ შესრულებულია ბიზანტიურ საეკლესიო ენებზე, ძირითადად ბერძნულ და საეკლესიო სლავურ, აგრეთვე არაბულ, რუმინულ და ა.შ. მკვლევარ ვილორიას აზრით, ამას ემატება თეოლოგიური არგუმენტი:

სახელის ეს მნიშვნელობა მოდის ძველი აღთქმიდან, სადაც მოსესთვის გამოვლენილი ღვთის „სახელი“ (გამ. 3,14) წარმოადგენს მის ყოფნას და მის ხალხთან სამაშველო ურთიერთობას.

ყველაზე ხშირად გამოყენებული ტექნიკა

ბიზანტიის ხატებში გამოყენებული ტექნიკა დამოკიდებულია საყრდენაზე. იყიდება ხის საყრდენი ენკაუსტიკი და კვერცხის ტემპერამენტი. კედლის დამონტაჟებისთვის, ტექნიკა მოზაიკა (განსაკუთრებით იმპერიული ბრწყინვალების დროს) და მაგარი.

ქანდაკების მახასიათებლები

როგორც ზოგადი მახასიათებელი, ბიზანტიური ქანდაკება ჩამოყალიბდა ბერძნულ-რომაულ ტრადიციაზე. მასში ჩართული იყო ქრისტიანობის იკონოგრაფიული ელემენტები: არა მხოლოდ სცენები, არამედ სიმბოლოები და ალეგორიები: ცხოველები, მცენარეები, ატრიბუტები, სხვათა შორის, ახალი რეპერტუარის ნაწილი იყო მხატვრული

ბიზანტიური ქანდაკება არქიტექტურისა და გამოყენებითი ხელოვნების სამსახურში იყო, როგორც ეს ძველი შუასაუკუნეების სამყაროში ხდებოდა. მრგვალი ფორმის ქანდაკებები წარბების კერპებთან მსგავსების გამო შეშფოთდა, ამიტომ ტექნიკა შვება ქანდაკებისთვის რელიგიური მიზნებისთვის.

ისტორიულ-თეოლოგიური კონტექსტის გაგება

საღვთისმეტყველო დებატების დაბადება და არისიზმის განდევნა (IV-V სს.)

როდესაც ქრისტიანობა სასამართლოში მივიდა, ბოლოდროინდელ იმპერიულ ერთიანობას საფრთხე შეექმნა ქრისტიანულ თემებს შორის დავის გამო, რომლებიც პასუხობდა სხვადასხვა წიგნებსა და ინტერპრეტაციებს. იმ დროს სულ მცირე სამი ძირითადი მიმდინარეობა იყო:

1. არიანელობა, იცავდა არიუსი, რომლის თანახმად, იესოს ბუნება მკაცრად ადამიანური იყო;
2. მონოფიზიტობა, რომლის მიხედვითაც იესოს ბუნება მკაცრად ღვთიური იყო;
3. ნაშრომი ჰიპოსტატური კავშირი, რომელიც იცავდა იესოს ორმაგ ბუნებას, ადამიანურ და ღვთაებრივ.

კონფლიქტის დასრულების მიზნით, კონსტანტინე მხარს უჭერდა კონფერენციის მოწვევას 325 წელს ნიკეას I საბჭო. საბჭომ აირჩია იესოს ორმაგი ხასიათი, რასაც შედეგად მოჰყვა "ნიკელის სარწმუნოება". ამ გადაწყვეტილებით, არიანიზმი უკანონოდ გამოცხადდა.

ნიკეას I საბჭოს სხვები მოჰყვებოდნენ, მაგალითად კონსტანტინოპოლის I საბჭო, ჩატარდა 381 წელს. ამაში განისაზღვრება სულიწმინდის ღვთაებრიობა და წმიდა სამების დოგმატი.

ასეთი მნიშვნელობა ექნება ეფესოს კრება 431, სად არის თეოტოკოსის დოგმატი, ანუ Ღვთისმშობელი, გახდი ჭეშმარიტი ქრისტიანობის იკონოგრაფიული ტიპი.

მონოფიზიტობის გადასახლება და ბიზანტიური ხელოვნების პირველი ბრწყინვალება (V-VIII სს.)

მეხუთე საუკუნეშიც კი მონოფიზიტობა ის ისევ იდგა. მონოფიზიტები ეწინააღმდეგებოდნენ იესოს გამოსახულებებს, რადგან ისინი მას სრულიად ღვთიურ თვლიდნენ. განიხილეს თემა ქალკედონის საბჭო 451 წ, მონოფიზიტობა უკანონოდ გამოცხადდა და ხელახლა იქნა ლეგიტიზებული იესოს ორმაგი ბუნების დოგმა, რომელიც გავრცელდა ხელოვნების საშუალებით.

მხოლოდ იუსტინიანეს დროს, მე -6 საუკუნეში, ბიზანტიური ხელოვნება გაერთიანდა და მიაღწია თავის ბრწყინვალებას. იმ დროისთვის, მართალია, პოლიტიკური და რელიგიური უფლებამოსილებები ცალკე იყო, მაგრამ პრაქტიკულად იუსტინიანემ აიღო უფლებამოსილებები სულიერ საკითხებში და წარმოშვა ის ცეზაროპაპიზმი. მის სასარგებლოდ წარმატებული ეკონომიკით იუსტინიანე იბრძოდა მონოფიზიტობას ხელოვნების საშუალებით, რომელიც უნდა ყოფილიყო მყარი საღვთისმეტყველო ფონის მქონე ხელოსნების ხელში.

ხატმებრძოლური ბრძოლები და მართლმადიდებლობის ტრიუმფი (მე-8-9 საუკუნეები)

მე -8 საუკუნეში იმპერატორ ლეო III ისავრს განადგურებული ჰქონდა პანტოკრატორის მოზაიკა, ამ მიზეზით გამოაქვეყნა მონეტები მიმოქცევიდან და აკრძალა რელიგიური გამოსახულებები. ასე დაიწყო ხატმებრძოლი ომი თუ ბრძოლა, რომელსაც ხატთმბრძოლობასაც უწოდებენ.

ომის დასრულებისთვის იმპერატრიცა ირინემ გამოიძახა ნიკეის II საბჭო 787 წელს. ამ ნაშრომში მიიღეს ნიკიფორის ნაშრომი, რომელმაც დაადასტურა, რომ თუ ღვთის შვილი თვალსაჩინო გახდებოდა, შეიძლება წარმოდგენილ იქნას ის, რის გამოცხადებასაც იგი თავად ეთანხმება.

სურათების არგუმენტთან ერთად, როგორც გაუნათლებელთა სწავლების წყარო, რომელსაც იცავდა პაპი გრიგოლ დიდი საუკუნეში VI, რელიგიური გამოსახულებები კიდევ ერთხელ დაიშვა, მაგრამ მკაცრი რეგულაციების თანახმად, ყოველგვარი საქციელის თავიდან აცილება ცდილობდა კერპთაყვანისმცემელი.

ბიზანტიური ხელოვნების პერიოდები

ბიზანტიური ხელოვნება თერთმეტ საუკუნეზე მეტხანს გაგრძელდა და წარმოიშვა სტილისტური განსხვავებები, რომელთა დაჯგუფებაც შესაძლებელია პერიოდები. Ესენი არიან:

• პრობიზანტიური პერიოდი (მე-4-მე -8 საუკუნეები): იგი მოიცავს ორსულობის მთელ პერიოდს ბიზანტიური ესთეტიკის გამყარებამდე იუსტინიანეს დროს, რომელმაც გააჩინა პირველი ოქროს ხანა, რომელიც დასრულდა 726 წელს.
• ხატმებრძოლეობის პერიოდი (მე-8-მე -9 საუკუნეები): იგი მოიცავს ხატმებრძოლური ბრძოლების მთელ ციკლს, რომელშიც განადგურდა ბიზანტიური მხატვრული მემკვიდრეობის დიდი ნაწილი. ეს დასრულდა ე.წ. მართლმადიდებლობის ტრიუმფით
• შუა ბიზანტიის პერიოდი(867-1204): მერყეობს მართლმადიდებლობის ტრიუმფიდან ჯვაროსნების მიერ კონსტანტინოპოლის დაპყრობამდე. გამოირჩეოდა ორი დინასტია: მაკედონელი (867-1056) და კომნენე (1057-1204). იმ პერიოდის შუა პერიოდში, დიდი განხეთქილება ან აღმოსავლეთისა და დასავლეთის განხეთქილება (1054).
• პალეოლოგიური ან გვიანი ბიზანტიური პერიოდი (1261-1453): ეს იყო კონსტანტინოპოლის რესტავრაციიდან, პალეოლოგოსთა დინასტიის აღზევებამდე, 1453 წელს კონსტანტინოპოლის დაცემა ოსმალეთის იმპერიამდე.

გამოყენებული ლიტერატურა

• აზარა, პედრო (1992), უხილავის გამოსახულება, ბარსელონა-ესპანეთი: Anagrama.
• გომბრიხი, ერნსტ (1989), ხელოვნების ისტორია, მექსიკა: დიანა.
• პლაზაოლა, ხუანი (1996), ქრისტიანული ხელოვნების ისტორია და მნიშვნელობა, მადრიდი: ქრისტიანი ავტორების ბიბლიოთეკა.
• ვილორია, როილენდი (2007), მხატვრული, საღვთისმეტყველო და ლიტურგიკული მიდგომა წმინდა გიორგის ტაძრის ხატებთან (ხარისხიანი ნამუშევარი ბაკალავრის ხარისხის მისაღებად), კარაკასი: ვენესუელას ცენტრალური უნივერსიტეტი.