ბერძნული თეატრი: ისტორია, მახასიათებლები და ნამუშევრები

ამჟამად თეატრში სიარული საკმაოდ გავრცელებულია, განსაკუთრებით დიდ ქალაქებში, რომლებსაც აქვთ წვნიანი ბილბორდი, სადაც უამრავი სპექტაკლია ასარჩევი. რა თქმა უნდა, ჩვენ ყველას გვაქვს ჩვენი პრეფერენციები, როდესაც საქმე ეხება ავტორებსა და სტილებს; საშემსრულებლო ხელოვნების ძალიან გრძელი ისტორია უამრავ ფარგლებს გვთავაზობს გადაწყვეტილების მიღებისას.

რაც შეიძლება არ იცოდით არის ის, რომ თავდაპირველად თეატრი რელიგიური გამოვლინება იყო. ასეა საქმე; დაიბადა ძველ საბერძნეთში ღმერთების, განსაკუთრებით დიონისეს ან დიონისე, რომელიც ცნობილია როგორც ღვინის ღმერთი, მაგრამ რომლის მნიშვნელობა მაშინ გაცილებით ღრმა იყო, როგორც ვნახავთ.

ამ სტატიაში ჩვენ ვაპირებთ ჩავუღრმავდეთ ბერძნული თეატრის წარმოშობას, მის ისტორიულ ტრაექტორიაში და ყველაზე წარმომადგენლობით ავტორებსა და ნაშრომებში.

ბერძნული თეატრის წარმოშობა: ღმერთი დიონისეს პატივსაცემად

ბევრი აქტუალური გასართობია, რომლებსაც წმინდა წარმოშობა აქვს და გამონაკლისი არც თეატრია. მიუხედავად იმისა, რომ უცნობია ზუსტად როდის და სად დაიბადა ბერძნული თეატრი, ითვლება, რომ მისი ერთ-ერთი საფუძველი შეიძლება იყოს

დიდი დიონისია ათენის, ანუ ღმერთ დიონისესადმი მიძღვნილი დღესასწაულები. ამ დღესასწაულების დროს, რომელიც დღეების განმავლობაში გაგრძელდა, ხალხი აღფრთოვანებული იკრიბებოდა დასალევად, იმღერონ და იცეკვონ და, რა თქმა უნდა, დაესწრონ გარკვეულ შოუებს, რომლებიც წარმოადგენდნენ თემებს მითოლოგიური.

გაცილებით უკეთ გავიგებთ ბერძნული თეატრის რელიგიურ (და განსაკუთრებით ბახურ) წარმომავლობას, თუ ავიღებთ სიტყვა ტრაგედიის ეტიმოლოგია. დღეს ეს სიტყვა ეხება სევდიანი და სამწუხარო შინაარსის სპექტაკლს, ასევე უაღრესად მტკივნეულ რეალურ მოვლენას. მაგრამ რას ვიპოვით, თუ ამ სიტყვის ბერძნულ ფუძეს ავიღებთ?

ტრაგედია არის კასტილიური ხმა, რომელიც მოდის ლათინურიდან და რომელიც, თავის მხრივ, სათავეს იღებს ტრაგოიდი ბერძენი. ტრაგოიდი იგი შედგება ორი ძირისაგან: ტრაგოსი, „მამალი თხა“ და გავიგე, "მღერა". ამიტომ, ტრაგედიაორიგინალური მნიშვნელობით შეიძლება ითარგმნოს როგორც "თხის სიმღერა".

საოცარი? ბერძნული თეატრის დაბადების მიზეზს თუ გავაანალიზებთ, არც ისე გასაკვირი იქნება. ჩვენ უკვე განვიხილეთ, რომ საწყისები სათავეს იღებს ღმერთი დიონისეს (რომაელი ბაკუსის) პატივსაცემად დღესასწაულებში. ისე, თხა იყო ღვთაებრიობის ერთ-ერთი ცხოველური სიმბოლო, ხოლო დიონისე იყო ნაყოფიერების, ნაყოფიერების და სიმრავლის ღმერთი.

ღმერთის პატივსაცემად პრიმიტიული დღესასწაულების დროს (ადრე დიონისია ათენის), მსხვერპლად შეწირეს ვერძი, რათა თავისი სისხლით გამოეკვებოს მოსავალი და უზრუნველყოს ხალხის საკვები და უსაფრთხოება. სანამ ეს სისხლიანი მსხვერპლშეწირვა ხდებოდა, გობლინები, სატირების სახით გადაცმული მოცეკვავეები, ექსტაზში ცეკვავდნენ. (არ დაგვავიწყდეს, რომ დიონისე სიმთვრალის, უწესრიგობისა და გარყვნილების ღმერთიც იყო) და ღმერთის პატივსაცემად ფსალმოდებს კითხულობდნენ. ამ ტიპის ლიტურგიებს დითირამბებს უწოდებდნენ და ისინი გვიანდელი ბერძნული თეატრის პირველი აშკარა წინამორბედია.

როგორ ვითარდება ეს დითირამბები კლასიკური ეპოქის დღესასწაულებისკენ (როგორიცაა ზემოხსენებული დიდი დიონისია), სადაც თეატრი უკვე მთავარი გმირია? ისტორიკოსები თვლიან, რომ გობლინების ლექსებიდან წარმოიშვა გუნდის იდეა, ხმები, რომლებიც მხარს უჭერენ მსახიობებს. მეორე მხრივ, გუნდი, რომელიც დითირამბში მოცეკვავეებს ეხმაურებოდა, მსახიობის პრეცედენტია.

იმიტომ რომ პირველ ბერძნულ თეატრალურ წარმოდგენებში (ძვ. წ. VI ს. გ.), ერთი მსახიობი ატარებდა წარმოდგენის მთელ წონას. მოგვიანებით, განსაკუთრებით ესქილეს წყალობით (525 - 456 ა. გ.), დაემატა მეორე თარჯიმანი. უკვე კლასიკურ ხანაში მსახიობების რაოდენობა ცვალებადი იყო (დამოკიდებულია ნაწარმოებზე და ავტორზე), თუმცა ჩვეული იყო მაქსიმუმ ოთხი.

• დაკავშირებული სტატია: "ძველი საბერძნეთის ყველაზე აქტუალური ბერძნული ღმერთები"

ბერძნული თეატრის მახასიათებლები და ევოლუცია

ლეგენდის თანახმად (რადგან არ არის გარკვეული, რომ ასეთი პერსონაჟი არსებობდა), თესპისი იყო პირველი მსახიობი ისტორიაში, რომელიც გამოეყო დითირამბების გუნდს და გამოაცხადა საკუთარი სტრიქონები. ამბობენ, რომ თესპისი იყო ათენის დიდი დიონისიის თეატრალური შეჯიბრის გამარჯვებული ძვ.წ 536 წელს. გ.

ლეგენდების გარდა, სიმართლე ის არის, რომ მეექვსე საუკუნეში ძვ. გ., თეატრი კონსოლიდირებულია, როგორც ბერძნული რელიგიური დღესასწაულების ნაწილი. და საქმე აღარ არის მოცეკვავეებზე, რომლებიც მღერიან და გუნდი, რომელიც პასუხობს მათ, არამედ სრული წარმოდგენა, რომელსაც დაახლოებით სამი მსახიობი ჰყავს. სცენა (პროტაგონისტი, დეუტერაგონისტი და ტრიგონისტი), პლუს გუნდი, რომელიც მხარს უჭერს მათ, რომელიც სიმბოლურად მდებარეობს იმ ადგილას, რომელიც ადრე იყო დაკავებული საკურთხევლის მიერ. დიონისე.

როგორც მსახიობები, ასევე გუნდი შედგებოდა ექსკლუზიურად მამაკაცებისგან, როგორც ეს იყო ძველ საბერძნეთში ყველა სხვა საჯარო აქტის შემთხვევაში. მაგრამ, როგორც ამას თავის საინტერესო სტატიაში აღნიშნა მაქსიმო ბრიოსო სანჩესი ძველი ბერძნული თეატრის მაყურებელიჩვენ არ შეგვიძლია დარწმუნებით დავამტკიცოთ, რომ ქალებს ეკრძალებოდათ უბრალო მაყურებლის სახით დასწრება, მიუხედავად სოციალური შეზღუდვებისა, რის მსხვერპლნიც ისინი იყვნენ. მეორე მხრივ, ქალაქის საჯარო მოხელეებს და მღვდლებს ჰქონდათ საუკეთესო ადგილების დაკავების პრივილეგია.

ნიღბები ბერძნულ თეატრში აუცილებელი ელემენტი იყო, ვინაიდან რიტუალური ფუნქციის განხორციელების გარდა (დიონისე დაკავშირებული იყო ყველაფერთან დაფარულთან და ადამიანის სიბნელე), საშუალებას აძლევდა მსახიობებს დაეხასიათებინათ საკუთარი თავი მრავალფეროვანის წარმოსაჩენად საბუთები.

• შეიძლება დაგაინტერესოთ: „რა არის 7 სახვითი ხელოვნება? მისი მახასიათებლების შეჯამება"

ახალი შენობა ახალი შოუსთვის

როდესაც ბერძნულმა თეატრმა მონაწილეობა მიიღო რელიგიურ ფესტივალებზე, საჭირო გახდა სპექტაკლების დასადგმელი ადგილი.

თავიდან ეს შენობები აგებულია ეფემერული მასალებით, როგორიცაა ხის, ამიტომ ჩვენ არ დაგვრჩენია მათი აგებულებისა და მახასიათებლების ჩვენებები. მოგვიანებით, დაახლოებით მეექვსე საუკუნეში, ს კოილონი ან კავეა (სტენდები) დაიწყო ქვით აგება გორაკის ფერდობებზე, რაც მოწმობს ნაშთებით. თორიკოსის მშვენიერი თეატრიდან, ქალაქ ათენის აღმოსავლეთით, უძველესი ბერძნული თეატრიდან კონსერვაცია.

საუკუნეების განმავლობაში შეიცვალა თეატრების სტრუქტურა. მიუხედავად იმისა, რომ თორიკოსის თეატრს აქვს ელიფსური ფორმა და სწორი სადგომები, ელინისტურ პერიოდში მორფოლოგია მნიშვნელოვნად იცვლება. ეს ისეთი თეატრების დროა, როგორიც ეპიდავრში იყო, არგოლისში, აშენდა ძვ.წ IV საუკუნეში. გ. და რომ ეს შეესაბამება იმ კლასიფიკაციის შემდეგ, რომელსაც ჟან-შარლ მორეტი სთავაზობს აღმოსავლური ელინისტური თეატრის ტიპოლოგიას.

ეპიდავრუსი, რომელიც შექმნილია პოლიკლეიტოს უმცროსის მიერ და განკუთვნილი იყო ღმერთ ასკლეპიუსის პატივსაცემად, მას უკვე აქვს ნახევარწრიული ტრიბუნა, რომელიც აყვავებულ პერიოდში იტევდა არანაკლებ 14000 ადამიანს. მაყურებლები. ცნობილია ადგილის აკუსტიკა; ამბობენ, თუ ვინმე სცენაზე მონეტას ჩამოაგდებს, ხმაურის ხმა ისმის ზედა ტრიბუნაზე.

ჩვენ არ შეგვიძლია ამ განყოფილების დასრულება, ყოველ შემთხვევაში, ზოგადი წარმოდგენის გარეშე, თუ რა იყო თეატრის ძირითადი ნაწილები ბერძნულ დროს. ცენტრში, წრიული ფორმის და ქვიშის იატაკით, ვხვდებით ორკესტრი, სივრცე, სადაც გუნდი იყო განთავსებული და სადაც, უფრო არქაულ ხანაში, ა თიმილე ან დიონისეს სამსხვერპლო. ის კოილონი ან კავეა ეს იყო ტრიბუნები, სადაც მაყურებლები ისხდნენ, ჩვეულებრივ, ნახევარწრის ფორმაში. საბოლოოდ, მეორე მხარეს ორკესტრი The სცენა ან სკინისცენა, სადაც მსახიობები აცხადებდნენ, ძირითადად პლატფორმის თავზე.

• დაკავშირებული სტატია: "ისტორიის 5 ეპოქა (და მათი მახასიათებლები)"

ბერძნული თეატრის ჟანრები და ავტორები

ჩვენ უკვე ვისაუბრეთ, საიდან მოდის სიტყვა ტრაგედია, რომელიც ასევე შეესაბამება პირველ ბერძნულ თეატრალურ ჟანრს. ტრაგედიებში დადგმული იყო მითოლოგიური ისტორიები ღმერთებისა და გმირების შესახებ, და ჰქონდა უაღრესად საზეიმო და ზნეობრივი შინაარსი. კომედია მოგვიანებით გაჩნდა, სიტყვა, რომელსაც თავისი ფესვები აქვს სიტყვაში კომოსი, "აღლუმი" და გავიგე, "სიმღერა, ოდა". სხვა წყაროების მიხედვით, კომოსი ეს იქნებოდა დიონისეს თაყვანისმცემელთა ბაქანტების ტირილის სახელი.

ბერძნული ტრაგედიის მთავარ ავტორთა შორის ვხვდებით ზემოხსენებულ ესქილეს, ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა სპარსელები (472 ძვ. გ.), ორესტეია (458 ა. გ.), შედგება სამი ნაწარმოებისაგან, რომლებიც დაკავშირებულია ატრეუსის სახლის წყევლასთან, ან შვიდი თებეს წინააღმდეგ (467 ა. გ.). ევრიპიდე (484-406 ძვ.წ. გ.), ასევე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელია, ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა ბაქები და იფიგენია აულისში (ორივე ძვ.წ 406 წლიდან. გ.). დაბოლოს, სოფოკლე (496-406 ძვ. წ. გ.) ხურავს ავტორთა „ტრიადას“, მსოფლიოში ცნობილი ნაწარმოებებით, როგორიცაა გმირი ოიდიპოსისადმი მიძღვნილი ტრილოგია, ტრაგედია. აიაქსი (450-430 ძვ.წ. გ.) და ელექტრა (418-410 ძვ.წ. გ.).

ბერძნული კომედია (ასევე უწოდებენ კომედიას არტისტოფანი იმის გამო, რომ არისტოფანე იყო მისი მთავარი ავტორი) ჰქონდა, ზოგადად, იუმორისტული ხასიათი და კრიტიკოსიც. ამ სტილს, კონკრეტულად, არისტოფანეს (ძვ. წ. 444-385 წწ.) კომედიებში ვხვდებით. გ.), როგორიცაა Ღრუბლები (423 ძვ. გ.), სადაც ავტორი აკრიტიკებს ფილოსოფოსებს, რომლებიც თვლიან, რომ ისინი ახლები არიან, Ჩიტები (414 ძვ.წ. გ.), მჟავე სატირა ათენის ექსპანსიონიზმის შესახებ, ან ცნობილი ლისისტრატა (411 ა. გ.), „სქესთა ომსა“ და ქალთა მდგომარეობაზე.