რომაული ხელოვნების 2 ტიპის ქანდაკება

The რომანული ქანდაკება წმინდა გრიგოლ დიდმა განსაზღვრა როგორც ღარიბი ადამიანის ბიბლია, ანუ დეკორატიული ფუნქციის გარდა მნიშვნელოვანი დოქტრინული კომპონენტიც ჰქონდათ. მხატვრული გამოვლინება, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული არქიტექტურასთან დეკორაციის დროს კაპიტელები, პორტალები, ქუდები, კარნიზები, მონასტერები და ყველა ის ადგილი, რომელზეც მორწმუნეებს შეეძლოთ ჭვრეტა და აღფრთოვანებული ვარ.

unPROFESOR.com-ის ამ გაკვეთილზე ჩვენ გეტყვით რომაული ხელოვნების ქანდაკების სახეები რათა უფრო დაწვრილებით იცოდე ეს მნიშვნელოვანი მოძრაობა ხელოვნების ისტორიაში.

ინდექსი

1. რა არის რომაული ხელოვნების ქანდაკების ტიპები
2. რა თემებია წარმოდგენილი რომაულ სკულპტურებში?
3. როგორი იყო ქანდაკება რომაულ ხელოვნებაში?

ის იკონოგრაფიული პროგრამა საქართველოს რომაული ხელოვნება იგი წარმოადგენს ტიპების სერიას, რომლებიც შეიძლება შეჯამდეს ორად:

• თავისუფლად მდგომი ან მრგვალი ქანდაკება. მრგვალი ფორმით, ქრისტე ჯვარზე ხშირად არის წარმოდგენილი, იერატიკული სახით და ტკივილის გამოხატვის გარეშე. ან ტანჯვა და ბიზანტიური სტილის ქალწულები ბავშვით ხელში და ყოველგვარი ურთიერთდამოკიდებულების გარეშე ორივე.
  instagram story viewer
• რელიეფური ქანდაკება. რაც შეეხება რელიეფს, ასევე გვხვდება ტიპიური მახასიათებლების სერია, როგორიცაა მისი დაქვემდებარება ჩარჩოზე არქიტექტურა, მისი ინდოქტრინული ფუნქცია, თუ იერატიზმი და ეგრეთ წოდებული „საშინელებათა ვაკუი“ ან სივრცის ცარიელი დატოვების შიში. კომპოზიციური.

The რომანული რელიეფური ქანდაკება ისინი იყოფა ორ ტიპად:

• პროფანული რომაული რელიეფური ქანდაკება
• რელიგიური რომაული რელიეფური ქანდაკება

პირველი მათგანი, პროფანული, შთაგონებული იყო ბესტიარიებიცხოველთა მოტივების, გეომეტრიული ფორმების და ზოდიაქოს ნიშნების შემოტანა.

მონაზონს აქვს როგორც განმეორებადი მოტივები:

• ის ოთხი მახარებლის ტეტრამორფები ან სიმბოლოჩვეულებრივ მდებარეობს ქრისტეს ფიგურის გვერდით და მდებარეობს აფსიდისა და ყურის ბარტყის მიდამოში. ტეტრამორფი შედგებოდა ანგელოზისგან, რომელიც წარმოადგენს წმინდა მათეს, ხარს, რომელიც წარმოადგენს წმინდა ლუკას, ლომს, რომელიც წარმოადგენს წმინდა მარკოსს და არწივს, რომელიც წარმოადგენს წმინდა იოანეს.
• ის პანტოკრატორი ანუ ყოვლისშემძლე ღმერთი და დიდებული, რომელიც აღძრავს შიშს და პატივისცემას მორწმუნეებში. ფიგურა, რომელსაც მარცხენა ხელში ატარებს სახარება და მარჯვენა ხელით აკურთხებს. ის ჩვეულებრივ მოთავსებულია ეგრეთ წოდებულ მანდორლას ან ნუშის ფორმის ფორმებში, რომლებიც გარშემორტყმულია და ხაზს უსვამს ფიგურებს.
• უკანასკნელი განაჩენის წარმოდგენები ეკლესიების ყურმილებში. სცენა, რომელშიც მკვდრეთით აღმდგარი ქრისტე ჩნდება ანგელოზებისა და ადამიანთა ჯგუფის გვერდით, რომლებიც იყოფა დაწყევლილთა და ნეტარებად.
• The ღვთისმშობელი მოციქულებით გარშემორტყმული.

UnProfesor-ში ჩვენ აღმოვაჩენთ მთავარს რომაული ხელოვნების მახასიათებლები.

The თემები რელიგიურია და არაერთხელ აღინიშნება 1000 წლის ტერორის ტრავმული გამოცდილება. მომენტი, რომელშიც სამყაროს აღსასრულის შიში ძალიან აქტუალურია და აპოკალიფსის წარმოდგენა რომანესკის ერთ-ერთ განმეორებად თემად იქცევა.

The ქრისტეები დიდებულებაში ან პანტოკრატორი, ტეტრამორფები ან მოციქულთა წარმოდგენა არის სხვა საერთო თემები, როგორიცაა აპოკალიფსური კრავი, კრისმონები ან ღმერთი ქრისტეს მკლავებში.

ამ მიზეზს ემატება ცხოველების, ბოსტნეულის თემები ან ძველი და ახალი აღთქმის სცენები.

აქ არის ნიმუში რომაული ხელოვნების საუკეთესო ნამუშევრები ესპანეთში.

რომაულ მოქანდაკეს თავისი შთაგონება და მეგზური ჰქონდა თეოლოგებში. სწორედ მათ უთითეს მხატვარს, თუ რომელი გამოსახულება უნდა წარმოედგინა და რომელ ადგილებში უნდა გაეკეთებინა, რათა შეტყობინებამ მიაღწიოს ერთგულთა მაქსიმალურ რაოდენობას. ამგვარად, მხატვარს თავისი ნამუშევარი და შემოქმედება წინასწარ განსაზღვრულ იკონოგრაფიულ პროგრამაზე უნდა მიემხრო.

ამრიგად, რომაულ მოქანდაკეს შთაგონების წყაროდ ქონდა რელიგიური ხელნაწერები, განსაკუთრებით ფანტასტიკური ფიგურებით სავსე ბესტიარიები; The ფრესკული მხატვრობა რომელიც ამშვენებდა ინტერიერს და რომელიც მოგვიანებით გარეკანებზე იყო გამოძერწილი და ბოლოს ქსოვილები აღმოსავლეთიდან და რომელშიც ყველანაირი ფანტასტიკური ფიგურა იყო წარმოდგენილი.

რომაული ქანდაკების მახასიათებლები

ამ გზავნილის გადმოსაცემად რომაული ქანდაკება იყო მთავარი მახასიათებლები:

• რომაული იყო ა ანტი-ნატურალისტური და სიმბოლური სტილი, რეალისტური ყოფნის მცდელობის გარეშე და პროპორციები არ არის დაცული, უპირატესობა სულიერს ანიჭებს.
• ასე რომ, ფიგურები არის არაპროპორციული, დიდი თავებით, ამობურცული სახეებით, დიდი თვალებით, დიდი ხელებით, სხეულის დანარჩენ ნაწილს ტანსაცმლის ქვეშ მალავს.
• ყველა ფიგურა გეომეტრიულია.
• ძლივს არის შიშველიგარდა ადამისა და ევასა და სულის წარმოდგენებისა.
• გადასაფარებლები ჩვეულებრივ პოლიქრომული, ვივარაუდოთ, რომ ფერს რომაულში დიდი სიმბოლიზმი ჰქონდა.
• დროთა განმავლობაში ქანდაკება მოიპოვებს ნატურალიზმს და დამოუკიდებლობას არქიტექტურული სივრცისგან, რაც ადგილს დაუთმობს გოთურ უფრო ჰუმანიზერებულ და ნატურალისტურ ქანდაკებებს.

თუ გსურთ წაიკითხოთ მეტი მსგავსი სტატია რომაული ხელოვნების ქანდაკების სახეები, გირჩევთ შეიყვანოთ ჩვენი კატეგორია ისტორია.

• ARIAS, ინეს მონტეირა. წარმოსახვითი მტერი: ესპანური რომაული ქანდაკება და ბრძოლა ისლამის წინააღმდეგ. CNRS-Université de Toulouse-Le Mirail, 2012 წ.
• ფოცილონი, ანრი. რომაული ქანდაკება: ფორმათა ისტორიის კვლევა. Akal Editions, 1987 წ.
• MONEO, მარია ლუიზა მელერო. ევა-გამზ. ღვთისმშობელი, როგორც ქალთა რეაბილიტაცია შუა საუკუნეებში და მისი ასახვა რომაული ქანდაკების იკონოგრაფიაში. Lambard: Estudis d'art medieval, 2002, No 15, გვ. 111-134.
• ROMO, ფრანცისკო გრაცია. ფრანგული რომაული ქანდაკება 1090 წლამდე. ესპანური ხელოვნების არქივი, 1959, ტ. 32, No126, გვ. 121.

✕︎