რა არის Duchamp's READY-MADE

დიუშანის რედიმიდი არის კონცეპტუალური ხელოვნების მოძრაობა რომელიც ფსონს დებდა ჩვეულებრივი საგნით სარგებლობასა და მის განსხვავებულ და უსიამოვნო გამოყენებაზე. UnProfesor-ში დეტალურად გეტყვით და მოგცემთ მაგალითებს.

ყურადღება მიიპყრო დადაიზმმა ნულიდან დაწყების და ხელახლა დაფიქრების აუცილებლობის შესახებ, თუ როგორია ხელოვნება და მისი გადაფორმირება. იმ მომენტიდან მოყოლებული, მხატვრებმა დაიწყეს სრული თავისუფლების შექმნა და დებატები და თეორიები იმის შესახებ, თუ რა არის და რა არ არის ხელოვნება. სანამ სამყარო დიდ და გადამწყვეტ მომენტებს განიცდიდა, მხატვრებმა დაიწყეს შექმნა ყველაზე ხატმებრძოლი და ავანგარდული აქტები. ერთ-ერთი მათგანი იყო მარსელ დიუშანი (1887-1968 წწ), ხელოვანი, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა ხელოვნების სამყაროში თავისი რედიდიდით.

unPROFESOR.com-ის ამ გაკვეთილზე გეტყვით რა არის დიუშანის მზა და რა გავლენა იქონია ხელოვნების სამყაროზე.

ა მზა ესპანურად შეიძლება ითარგმნოს როგორც "ობიექტი უკვე დამზადებული ან წარმოებული", ანუ უკვე ჩამოყალიბებული და სახალხოდ ცნობილი ფუნქციონირებისთვის შექმნილი ობიექტი და რომელსაც მხატვარი „პოულობს“ და

ის აძლევს ახალ ფუნქციას ან აშორებს მას ჩვეული კონტექსტიდან. მისი მიზანია შოკში ჩააგდოს ან გააოცოს მაყურებელი, მოუწოდოს მას მონაწილეობა მიიღოს და დატოვოს თავისი პასიური როლი.

საერთო საგანი სხვა მნიშვნელობას იძენს და ხელოვნების კატეგორიამდე ადის. ქმნილება კონცეპტუალური ხელოვნება, ანუ ხელოვნება, რომელშიც ხელოვანის იდეა ან განზრახვა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე თავად ნაწარმოები.

1917 წელს და ნიუ-იორკში J.L Mott Iron Works შოურუმში გავლის შემდეგ, დიუშანი გადაწყვიტა ყიდვა ა ბერდფორდშირის მოდელის შარდი და დაბეჭდეთ ხელმოწერა ქვედა კიდეზე. რუბრიკა, რომელმაც განაპირობა ნაწარმოების ჩვეულებისგან განსხვავებული კუთხით შეხედვა და შეცვალა ობიექტის მნიშვნელობა და ორიგინალური გამოყენება. დიუშანმა ნაწარმოები „შადრევანი“ მოინათლა. ნამუშევარი გაეგზავნა პირველი გამოფენის საორგანიზაციო კომიტეტს დამოუკიდებელ მხატვართა საზოგადოება, საზოგადოება, რომლის ნაწილიც დიუშანი იყო.

მაგრამ ნამუშევარი მის მიერ არ იყო მიღებული პოლემიკური ხასიათი და არ მიეკუთვნება ტრადიციული დასავლური ხელოვნების კანონებს. ამ სნეულმა აიძულა დიუშანი გადამდგარიყო საზოგადოების დირექტორთა საბჭოდან. მაგრამ უკვე ნიუ-იორკის დამოუკიდებელი მხატვართა საზოგადოების ამ საკამათო ეპიზოდამდე, დიუშამმა უკვე გააკეთა ნამუშევრები საგნებით, რომლებსაც განსხვავებული გამოყენება ჰქონდათ ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მან მხოლოდ მცირე ცვლილებები შეიტანა და, როგორც მან აღნიშნა, ეს იყო საკმაოდ ანტიმხატვრული გამოვლინებები, რომლებიც არ გაკეთებულა მათთან ვაჭრობისა და მუზეუმისთვის.

The მზა ისინი უფრო რთული შემოქმედებაა, ვიდრე კოლაჟი ვინაიდან, თუ იგი ცდილობდა ტილოზე რაიმე ნივთის დამატებას პლასტიკური განზრახვებით, მზა მან გამოიყენა საგნები სილამაზისა და პიროვნების გარეშე და ორიგინალური მნიშვნელობის ჩამორთმევის შემდეგ, ორიგინალურ ნაწარმოებში აერთიანებდა.

დიუშანის პოზიცია იყო მთლიანად უსიამოვნო, რითაც შორდება მიდგომას, რომლითაც იქმნებოდა კოლაჟები. დიუშამმა, რომელმაც ტრადიციულ სტილში ტილოზე ზეთისხილის მხატვრობა დაიწყო, განაგრძო ნიჰილისტური საგნები და ირონიით სავსე ნაწარმოებების შექმნა.

Ფანტანი ან ბოთლის თაროისინი შეადგენენ ორ ნამუშევარს, რომლებიც არაფერია დიუშანის ჩარევის გარეშე, რათა მათ ახალი ღირებულება მისცეს. გარდა ამისა, უნდა გავითვალისწინოთ, რომ ობიექტები დიუშანის რემედიდისგან გაუარესდა და საჭირო იყო მისი გამეორება, მას შემდეგ ეს მნიშვნელოვანი არ იყო მთავარი იყო კონცეფცია, რომლის გადმოცემაც მხატვარს სურდა უფრო მეტი, ვიდრე თავად ობიექტი.

და ეს არის ის, რომ ობიექტების ინდუსტრიული და მასობრივი რეპროდუქცია ასევე დგას დიუშანის იდეის უკან, რომელიც იყო ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, რომელმაც ეს იდეა დაიპყრო. მისი მიზანი იყო გასულიყო სისტემიდან და არ შესულიყო მხატვრული ობიექტის გამოფენა-გაყიდვის დინამიკაში ჩვეულ არხებში. მას არასოდეს სურდა მისი ნამუშევრები მუზეუმებში შესულიყო.

იმ პირველთაგანი დიუშანი მზადაა გადავდივართ სხვა ქმნილებებზე, რომლებიც ასევე მიზნად ისახავდა მაყურებლის გაოცებას და კომფორტის ზონიდან გამოყვანას. ამრიგად, სიურეალისტებს მოსწონთ დალი მათ ასევე გააკეთეს ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „ლობსტერი-ტელეფონი“ (1936), თუმცა მათი განზრახვა უფრო მეტი იყო, ვიდრე ანტისისტემური ან ნიჰილისტური, მხოლოდ ცდილობდნენ მაყურებლის ფანტაზიისა და ქვეცნობიერის პროვოცირებას.

სხვა ავტორებს მოსწონთ ოპენჰაიმი ან ენდი უორჰოლი ისინი ასევე ცდილობდნენ მიემართათ ისეთი ობიექტების გამოყენებაზე, რომლებიც აწუხებდა მაყურებელს, თუმცა პოპ არტს უორჰოლის სათავეში მათ უამრავი სამომხმარებლო ობიექტი გარკვეული ეპოქის ხატებად აქციეს ისტორიული.