ფრიდა კალოს კიდევ 10 კაშკაშა ნამუშევარი

ფრიდა კალო - მაგდალენა კარმენის ფრიდა კალო და კალდერონის (1907-1954) მხატვრული სახელია, იმპარი მექსიკელი, რომელიც დაიბადა კოიოკანში, 1907 წლის 6 ივლისს.

ორი ჩანაწერის მიუხედავად, ეს იმაზე მიუთითებს, რომ ფრიდა 1907 წელს დაიბადა, მხატვარმა დაადასტურა, რომ ის მსოფლიოში 1010 წელს მოვიდა, რადგან ეს იყო მექსიკის რევოლუციის წელი, რაც მას სიამაყეს ანიჭებს.

საკამათო, საკამათო, ძლიერი და შუბლის სტილის ნახატების ავტორი, ფრიდა აღმოჩნდა მექსიკისკენ და განჰუს ლოგო ან სამყარო თავისი ძლიერი ქსოვილებით.

1. როგორც დუას ფრიდასმა (1939)

როგორც წარმოადგენენ das duas, ფრიდა ხელმისაწვდომია ერთ უბრალო სკამზე, მწვანე, ფასით. როგორც ორი ადამიანი აკავშირებს ერთმანეთთან და სრულიად განსხვავებული კაბებით: როდესაც ერთ მათგანს კოსტუმი აცვია თეჰუანა, ტრადიციული მექსიკური (ლურჯი პერანგით), კიდევ ერთი კაბა ევროპული სტილის პომპეზური თეთრი კაბით, მაღალი საყელოთი და დახვეწილი ხელებით. ორივე წარმოადგენს ფრიდას მიერ გამოცდილი სხვადასხვა პიროვნებები.

მათი შეფასებით, ისინი არ იწერება, ორივე ფრიდას აქვს დათარიღებული, ამრეკლი და მწუხარე სახე. ეს ორმაგი ავტოპორტრეტი foi feito logo წარმოადგენს მხატვარს, რომელიც განქორწინებულია დიეგო რივერასთან ერთად.

სავსე სოუსით, როგორც დუას დეიქსამი, ან გული. ევროპაში ჩაცმული ფრიდა ქირურგიულ საგანძურს ავლენს სანგუით. უნიკალური არტერია (e o sangue) აერთიანებს ორ ფრიდას 1939 წელს მოხატულ ტილოზე.

ფრიდა აძლევს პირდაპირ კარაგს ან, როგორც ჩანს, ამულეტს წარმოადგენს, პორტრეტს, რომელიც რივერას მიაწერეს, როდესაც ის იყო ბავშვი. მიანიჭე ჯარიმის ნაწილი, მე დავინახე, რომ მხატვრის მკლავების თმაზე გულს უკავშირდება, რაც აჩვენებს ყოფილ ქმრის სასიცოცხლო მნიშვნელობას მის ცხოვრებაში.

Ao- მ დააარსა გამოსახულება, რომელსაც ვხედავთ მკვრივი ღრუბლები, რომლებიც, როგორც ჩანს, ქარიშხალს ელოდება.

გაეცანით ღრმა ანალიზს Quadro As Duas Fridas, ფრიდა კალო.

2. კოლუნა პარტიდასკენ (1944)

1944 წელს დახატული ზედა ტილო ღრმად არის დაკავშირებული მხატვრის ცხოვრებასთან და ასახავს ზურგის სვეტში ჩაძირული ქირურგიის შედეგს ან ემსახურება მას.

სურათზე ვხედავთ ფრიდას, რომელსაც მხარს უჭერს grega coluna, რომელიც, როგორც ჩანს, გახლეჩილი, გახლეჩილია, ხოლო თავის არეში მხარს უჭერს არა კოლონა. Na ფერწერა ფრიდა წარმოადგენს სპარტილოს ბედს, რომელიც გამოიყენება ქირურგიიდან გამოჯანმრთელების პერიოდში.

No rosto da artist lemos ა expressão de dor e sofrimento, ემბორი შეიცავს, აღიარებულია, როგორც კი ის ცრემლების არსებობას იშორებს. ფრიდა მანტემ um olhar მკაცრი და perseverança. ასე რომ, მე აღმოვაჩინე, რომ ბუნებრივ ლანდშაფტში ვხედავთ მშრალ ველს, ნახევრად ცხოვრებას, ისევე როგორც მხატვარად გრძნობდა თავს.

ფრიდას ყველაფერს ან სხეულს ასახავს პრეგოსები, რაც გამოხატავს მუდმივ შვებას, რომელიც მან იგრძნო.

სხეულის თმით დაბრუნების მიუხედავად, ზოგიერთი პრეგო უფრო ძველია და ფრიდას ყველაზე გრძნეულის წლებს გულისხმობს. მაგალითად, ღირს frisking, უზარმაზარი პრეგოს არსებობის შემთხვევაში - ან ყველაზე უკეთესად - განლაგებული bem perto do coração.

3. ჰენრი ფორდის საავადმყოფო (1932)

უაღრესად პესოსეული და მაღალპესიონალური ნახატი ასახავს ფრიდა კალოს ცხოვრების მტანჯველ პერიოდს. მხატვარი, რომელიც ყოველთვის ოცნებობს ჩემზე ყოფნაზე, ძალიან კარგია სპონტანური აბორტი როდესაც შეერთებულ შტატებში ვიყავით.

Gestação já წარმოადგენს გართულებებს და ამ მიზეზით ექიმები რეკომენდაციას უწევენ აბსოლუტურ რეპუტაციას. მიუხედავად ყველაფრისა და ძალისხმევისა, მიუხედავად იმისა, რომ ორსულად არ ვარ და ფრიდამ დაკარგა მისი ან ბავშვი. ან აბორტი დაიწყო სახლში, მაგრამ დასრულდა ის რომ არ იყო ჰენრი ფორდის საავადმყოფო (რომელიც მაძლევს ოთახს და დიდხანს არის რეგისტრირებული დასაძინებლად).

ღრმად დეპრესიული მხატვარს ვთხოვე, წაეყვანა სახლში ან ნაყოფი, მაგრამ არ მიშვებენ. ქმრის სურვილებიდან და ორი ექიმის აღწერიდან, ფრიდა ერტერნიზუ ან filho morto na ქსოვილი, რომელიც 1932 წელს იყო დახატული.

Ao redor da მხატვარი, რომელიც საწოლში არის მოფენილი, სისხლდენა, ექვს ელემენტს ათავისუფლებს. გარდა მკვდარი ნაყოფისა, ქსოვილის ცენტრის კი არა, გვხვდება ლოკოკინა (მეორე მხატვრისგან, აბორტის შენელების სიმბოლო) და ორთოპედიული გესო. ქვედა ნაწილში ჩვენ ვხედავთ მანქანის სიმბოლოს (დავუშვათ, რომ თქვენ გაქვთ ორთქლის სტერილიზატორი provavelmente გამოიყენება არა საავადმყოფოში), ერთი osso da bacia e lilás orchid, რომელსაც შემოგვთავაზებს დიეგო რივერა.

4. ან ვადედო ფერიდო (1946)

მოხატული 1946 წელს, ან ნახატი O Veado Ferido წარმოადგენს ა მეტამორფული არსება, ნარევი ფრიდას თავს და ცხოველის სხეულს შორის. მხატვრის გადმოცემით, ჩვენ სასოწარკვეთილი ვერ ვხედავთ ერთმანეთს, ფრიდა მშვიდად და ემპათიურად გამოიყურება.

ცხოველების სიცოცხლის სურვილი: ეს არის არსება, რომელიც წარმოადგენს, ამავე დროს, ელეგანტურობა, სისუსტე და დელიკატურობა.

ახალი სოკოთი ან ცხოველით სუნამო მოძრაობაში აგრძელებს მოთმინებას. ფერმებიდან ხუთი ან უკანა მხარე და ოთხი გვხვდება, მაგრამ მე არ ვხვდები შემდეგ ხელმძღვანელს. ღრმად ფეროდოს მიუხედავად (იქნებ თავს დაესხმოდა caçador?), ან veado segue ან seu caminho.

ჩვენ ვკითხულობთ ცხოველის პოზას, როგორც ფრიდას ქცევას, რომელიც ფიზიკურ და ფსიქოლოგიურ პრობლემებს აგრძელებს.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაინტერესდეთ: სურეალიზმის ინსტიქტური ნამუშევრები.

5. ავტოპორტრეტი Veludo Dress- ით (1926)

მექსიკელი მხატვრის წარმოებაში საკმაოდ ხშირია ავტოპორტრეტები. ეს კიდევ უფრო გამორჩეულია, რადგან მიმაჩნდა ფრიდა კალოს პირველი ნამუშევრები, მოხატულია 1926 წელს ყოფილი ალეხანდრო გომეს არიასთვის.

ნაპრალის თმის ავტოპორტრეტები წარმოიშვა მას შემდეგ, რაც ბონდეს უბედური შემთხვევა მოხდა 1925 წელს, როდესაც ფრიდამ დაინახა, რომ მას ოპერაციები ჩაუტარდა და ბეირა და მორტეს საავადმყოფოს საწოლში დააპატიმრეს.

იმის გათვალისწინებით, რომ შეზღუდული მოძრაობებით გექნებათ იდეა, რომ დააწკაპუნოთ ადაპტირებული კავალეტი საწოლზე და მიკვლევის მასალა მასალის შესაღებად. ისინი ასევე დაამონტაჟებენ სარკეს ან ოთახებს, რომ ფრიდამ დაინახოს საკუთარი თავი სხვადასხვა კუთხით.

როგორც passava muito tempo sozinha, ფრიდა გრძნობდა, რომ ეს მისი თემა იყო ან იყო და მას გაუჩნდა იდეა ინვესტიცია ჩადოს ავტოპორტრეტულ ფერწერაში. მხატვრის ცნობილი ფრაზაა:

"მე ვხატავ ჩემს თავს, რადგან ვარ sozinha და იმიტომ, რომ მე ვარ ან მატერია, რომ მე ვუყვარვარ"

აო-მ დააფუძნა ავტოპორტრეტი Veludo Dress- ით. ჩვენ ვხედავთ ზღვას, სიცოცხლის სიმბოლოს და უნიკალურ nuvem- ს, რომელიც ქმნის სირთულეებს ბილიკზე.

6. მეუ ნასიმენტო (1932)

1932 წელს მოხატულ ტილოზე Meu Nascimento, ჩვენ ვხედავთ იმ დაბადების სურათს, რომელიც არ იყო ფრიდა კალოს დაბადება. ძალიან ძლიერი გამოსახულებით, იგი წარმოგიდგენთ ჩემს კობერტას um lençol branco- ს, როგორც estivesse morta- ს.

მოცემული ცხოვრება ანიჭებს მხატვრის ცხოვრებას: ფრიდა სოფრეუს დეპრესი მშობიარობის შემდგომი. მაშინაც კი, თუ ძუძუთი კვება არ შემიძლია, ფრიდას მშობიარობიდან ორი თვის შემდეგ მატილდე კალდერონმა თქვენი ლოგო ამოტვიფრა. ამ მიზეზების გამო მატილდემ მენინა მისცა ლეიტას საყვარელ ქალს.

ჩვენ ქსოვილს ვკითხულობთ, ან ბავშვის მიტოვება და ან უმწეობა, რომელიც საიტის გაკეთებას მაძლევს, პრაქტიკულად მაძლევს სოზინოს. მენინა, როგორც ჩანს, ნაყოფი გამოიღო საკუთარი მოქმედებიდან, ჩემი მონაწილეობით. ან კვადრო testemunha essa solidão თავდაპირველირომ ფრიდა ვირიას თმის დასვენების დასატვირთად სიცოცხლეს ანიჭებს.

საწოლზე ვირგემ დოს ლამენტოსის რელიგიური გამოსახულება დავინახეთ. აღსანიშნავია, რომ ფრიდასთვის, ის ჩემთვის ღრმად კათოლიკე იყო.

7. მინჰა ამა ეუ (1937)

როდესაც ფრიდა დაიბადა, ჩემთვის, მატილდე კალდერონმა, აღარ არის აუცილებელი amamentá-la. ვარაუდობენ, რომ მშობიარობის შემდეგ დეპრესიის მძიმე პერიოდიც გადავიტანე და, როდესაც ჩემი ბავშვი მხოლოდ 11 თვის იყო, მატილდეტერიამ გააჩინა ახალი ბავშვი, კრისტინა. ამ მიზეზების გამო, ფრიდა გადაეცა მკვიდრი ლეიტის ქალბატონს. პრაქტიკაში იგი შედარებით გავრცელებული იყო იმ დროს მექსიკაში.

ფრიდას ფერწერა, რომელიც 1937 წელს გაიზარდა, აღწერს მისი ცხოვრების ამ მომენტს. შემაშფოთებელი, გამოსახულება წარმოადგენს მხატვრის საკუთარ ფიგურას ბავშვის სხეული და მოზრდილი ადამიანის თავი. ამ დროს ამას არ აქვს განსაზღვრული უფლებები და, როგორც ჩანს, ანონიმურია, რომელსაც კოლუმბიის წინა ნიღაბი აქვს. წელს აღმოვაჩინე ადგილის ბუნებრივი ლანდშაფტი, რომელიც არ არის გამოვლენილი.

იცით ახალგაზრდა ქალბატონის სიყვარული თუ ლეიტა, რომელიც პატარა ფრიდას კვებავს. ჩვენ ვხედავთ დედის, დედის, დედის, დედის სახის გამოსახულებას, სადაც ფრიდაა, ვაკვირდებით უფრო ტექნიკურ დიზაინს, ორ გზას, რომლებიც დედის ჯირკვალამდე მიდის.

ფიზიკურად ახლოს ყოფნის მიუხედავად - ბავშვი არ გვხვდება სახლში - როგორც ჩანს, ორივე ფიგურაა ემოციურად შორეული, elas მშრალი se olham.

8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)

ფრიდა კალოს მიერ 1936 წელს დახატული ტილო შემოქმედებითია ილუსტრირებული გენეალოგიური ხე. ცენტრში მყოფი პატარა მენინიჰა და ფრიდა, რომელიც დაახლოებით ორი წლის უნდა ყოფილიყო, დარწმუნებული იყვნენ, რომ ჰქონდათ fita vermelha, რომელიც აჩვენებდა ოჯახის წარმოშობას.

მენინინჰა, ნუა, უზარმაზარი პროპორციით გადადგამს ხეს, რაც მის ფესვებს უკავშირდება. ლოგო მხატვრის ქვეყნის ზემოთ, სურათზე, რომელიც, როგორც ჩანს, შთაგონებულია ქორწინების ფოტოსურათით. არ არის საშიში ფრიდა, ნაყოფის გვერდით, ჭიპლართით მიბმული. ნაყოფის ქვემოთ მოცემული ლოგო არის კვერცხუჯრედის აღმოჩენის ილუსტრაცია სპერმასთან.

ფრიდას დედის მხარეს ხართ დედაზე ზრუნვა, ან ანტონიო კალდერონი და მისი მეუღლე იზაბელ გონსალეს ი გონსალესი. ქვეყნის გვერდით არიან მშობლები, ევროპელები, ჯაკობ ჰენრიხ კალო და ჰენრიეტა კაუფმან კალო.

ტილო ასახავს ფრიდას ჰიბრიდულ გენეალოგიას და მისი საშუალებით შეგვიძლია, მაგალითად, გამოვავლინოთ მხატვრის ფიზიკური მახასიათებლები. ის მამობრივ სიყვარულს ანიჭებს მხატვარს, რომელიც დაჭრილი არის დიდი და გაერთიანებული უჯრედების მახასიათებლებით.

ფონზე ჩვენ ვხედავთ მწვანე ადგილს, მექსიკის ცენტრალური რეგიონისა და დაბა ტიპური კაკტუსებით.

9. ფრიდა და დიეგო რივერა (1931)

სურათი, რომელიც მექსიკის პლასტიკური ხელოვნების სამყაროში ყველაზე ცნობილ სახლს ინახავს, ​​1931 წელს დაიწერა. პორტრეტი ფრიდამ მეგობარს და მფარველ ალბერტ ბენდერს შესთავაზა.

ბომბი, რომელიც მხატვრის თავზე ეშვება, ფაიკას ატარებს შემდეგი სიტყვებით: ”აქ მე მხედავ, ფრიდა კალო, ჩემს საყვარელ მეუღლესთან, დიეგო რივერასთან. ეს პორტრეტი ჩვენი მეგობრისთვის, ან მისტერ ალბერტ ბენდერისთვის, არა უმეტეს 1931 წლის აპრილისა, კალიფორნიის ულამაზეს ქალაქ სან ფრანცისკოში დავხატე ”.

ფრიდა ზოგჯერ თან ახლდა ქმარი, ან ფრესკადი დიეგო რივერა. ისინი ცოტა ხნის წინ დაქორწინდნენ და ცნობილ მექსიკელ მხატვარს მიიწვიეს მურაების სერიის ასამაღლებლად Escola de Belas-Artes da Califórnia- ზე სან-ფრანცისკოს საფონდო ბირჟაზე.

ხატვისას ჩვენ ვხედავთ დიეგოს სამუშაოების seus ინსტრუმენტებთან ერთად - თქვენ ატარებთ პალიტრას დარწმუნებული ვარ, რომ მე ვარ დაცული ფრიდა, სამუშაო შემთხვევის თანმხლები შემთხვევა ქმარი.

რივერა მთავარ გმირად გვევლინება მხატვრობაში, საკმარისია შეკეთება მასშტაბით და პროპორციით შედარებით მულერთან. ნამდვილი ცხოვრება ან მხატვარი იყო ნამდვილად ძლიერი სახლი და უფროსი ვიდრე ფრიდა (ზუსტად 30 სანტიმეტრი), სურათზე ვხედავთ, რომ ამ განსხვავების ზომები დასტურდება.

10. ო ბონდე (1929)

Bonde foi um ორი შემთხვევა მოხდა დიდი ტრაგიკული მოვლენები, რომლებმაც აღნიშნეს ფრიდას ცხოვრება. ეს მოხდა 1925 წლის 17 სექტემბერს, როდესაც მხატვარმა იმოგზაურა, როგორც შეყვარებული, რომი კოიოაკანში, ან უბედური შემთხვევა, რომელიც სამუდამოდ გადავიდა ფრიდას ცხოვრებაში და მარადიული გახდა 1929 წელს მოხატულ ტილოზე.

უბედური შემთხვევის შემდეგ, მხატვარს მთელი რიგი ოპერაციების ჩატარება დასჭირდა და საავადმყოფოს საწოლი თვეობით დააპატიმრა, ანდა მას თავის საწოლზე განთავსებულ კაბინეტში ხატვა მოუხდა. მიუხედავად იმისა, რომ იგი აიძულეს შეეჩერებინა სიცოცხლე, ფრიდამ ასევე უთხრა, რომ შენ მათ შემთხვევით თვლიდი.

შეღებილი რეგისტრი არ ჩანს, რომ ხუთი მგზავრი და ბავშვი სკამზე ისხდნენ, მშვიდად და საბოლოო დანიშნულების რეგისტრაციას ელოდებიან. კრიანჩა ერთადერთია, ვინც ოლჰა ფორუმისთვის, პეიზაჟისთვის. პეიზაჟის პატივისცემის გარდა, საინტერესოა, რომ ორი პრეცედენტი წინა მხარეს ტარდება ან La Risa ასახელებს, რაც პორტუგალიურად ნიშნავს O Riso- ს.

მე არ გირჩევთ თქვენს გადასვლას სრულიად განსხვავებული პოზიციები: ჩვენ ვხედავთ მკვიდრი წარმოშობის ქალს descalça და Macacão enquanto- ს მუშაკმა დავაკვირდით სენორაში ჩაცმულ სახლს, რომელიც, როგორც ჩანს, სახლის დონატია.

ფრიდას ესთეტიკური

ღრმად შემოქმედებითი, მექსიკელი მხატვრის დიდ შემოქმედებაში გვხვდება ისეთი ნიმუშები, როგორიცაა ცოცხალი გულის გამოყენება და ზოგიერთი თემის გამეორება, რომლებიც სელექციონერის ესთეტიკას მოძრაობს.

მისი ყველაზე ხშირი თემებია:

ავტოპორტრეტები

ავარიის გამო, რომელსაც ახალგაზრდობა ჰყავს, ფრიდა დიდხანს დარჩა საწოლში ან რომ დაინახა, რომ მისმა ქვეყანამ კავალეტი დაამონტაჟა საწოლზე და სხვა ოთახებში. დიდი დრო დახარჯა თვითონ სურათზე დაკვირვებით, ფრიდამ გადაწყვიტა ჩადებული თანხა თვით პორტრეტების შექმნაში. მათ შორის ყველაზე ცნობილია: ავტოპორტრეტი მაკაკით, ავტოპორტრეტი ლამაზით, ავტოპორტრეტი თმიანი კაბით და ავტოპორტრეტი Colar de Espinhos- ით და Beija-flor

ოჯახის წარმომადგენლები

O berço de Frida დარეგისტრირდა მის ნახატში არა მხოლოდ როგორც რელიეფის წყარო, არამედ როგორც მხატვარი საკუთარი გენეალოგიისა და წარმოშობის აღქმის საშუალებად. ეს თემა - მისი ორი ყველაზე ძლიერი პროდუქტი - ჩვეულებრივ წარმოდგენილია ჩემი დაბადების და ჩემი ქვეყნების ქსოვილებით, ჩემი ქვეყანა და შეერთებული შტატები.

სიყვარული

დიეგო რივერა, ან მექსიკელი მურალისტი, უდავოდ იყო ფრიდა კალოს ცხოვრების დიდი სიყვარული. ამ გადაჭარბებული ურთიერთობის შედეგები ასევე ასახავს ბევრ ტილოზე მხატვარს. მთავარი ნახატები, რომლებიც მე ჩავწერე ან აღმოვაჩინე სახლში: ფრიდა ე დიეგო რივერა, დიეგო და ეე და დიეგო em meu pensamento.

Conheça ასევე:

• ფრიდა კალო: ცხოვრება და მუშაობა
• როგორც ნამუშევრების ნედლეული ქალები
• მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ნახატები
• როგორც Imperíveis მუშაობს პრიმატები ფერნანდო ბოტეროს
• ჰიერონიმუს ბოშის ყველაზე შთამბეჭდავი ნახატები
• Tarsila do Amaral- ის ნამუშევრები, რომ თქვენ უნდა იცოდეთ
• როგორც ჟან-მიშელ ბასკიას ნამუშევრები