კუბიზმი: გაიგეთ მხატვრული მოძრაობის დეტალები

O კუბიზმი იყო ავანგარდული მხატვრული მოძრაობა, რომელიც საფრანგეთში გაჩნდა 1907-1914 წლებში.

Ele marcou ან Circuit europeu, დამფუძნებელი ნოვა ესთეტიკა და მას ისეთივე დიდი წევრები ჰყავდა, როგორიცაა პაბლო პიკასო, ჟორჟ ბრაკი, ხუან გრისი, ფერნანდ ლეგერი და მწერალი გიომ აპოლინერი.

O კუბიზმისთვის დამახასიათებელი იყო ობიექტურობის კრიმინალი, რეალობის გეომეტრიზაციაზე გადასვლა, მხოლოდ ერთი კუთხის ტრადიციული წარმოდგენის მიტოვება.

დაყოფილია სამ ფაზად (ან სეზანური კუბიზმი, ან ანალიტიკური და ან სინთეტიკური), ან ჯგუფური რევოლუცია მოახდინა ხელოვნებაში, რომელიც ატმოსფეროში იქნა წარმოებული.

კუბისტური მოძრაობის წარმოშობა

კუბიზმის საწყისი ჩარჩო იყო კვადროს მოხატვა Les Demoiselles d'Avignon, იდეალიზებულია პაბლო პიკასოს მიერ 1907 წელს.

ტანსაცმელში ხუთი მეძავი იმყოფება ბარსელონაში ავინიონის ქუჩის ერთი კიდიდან. მათი სხეულები არ არის ყველა კუთხოვანი (როგორც მათ სტილი აქვთ) და ჩნდება ერთ სიბრტყეზე, რაც უფრო ახლოს დგას მნახველთან.

ჩვენ ასევე ვხედავთ ქსოვილის ან აფრიკული ნიღბების გამოყენებას და ნატურმორტს ჩარჩოს ქვედა ნაწილში (რაც პოლ სეზანის ხარკი იქნებოდა).

რომ აფრიკული ხელოვნება foi uma das inspirações ავანგარდული კუბისტისთვის. მხატვრები შორეულ კულტურებში "პრიმიტიული" და უსასრულო ესთეტიკური, შემრევი ელემენტების მოსაძებნად მოგვმართავენ.

როგორც თელატიკოსი ალან დე ბოტონი, ამბობს:

ეს ნამუშევარი, გარდა იმისა, რომ გეცლება პერსპექტივა, ის განსაზღვრავს იმას, რაც არასდროს მიფიქრია მხატვრობაში თვალსაზრისების სიმრავლე, პროცესი, რომლის დანახვა ან ობიექტი ერთდროულად ჩანს მხრიდან, მხრიდან და წინა მხრიდან სანაპიროები.

ალემ დე პაბლო პიკასო, მნიშვნელოვანი სახელებისათვის ჟორჟ ბრაკი და მწერალი გიომ აპოლინერი. ჯგუფის ამ ბოლო ან ლიტერატურულმა ავტორმა ერთხელ თქვა:

იგი არ იცნობს ყველანაირ ნიჭს, რაც ავტომატის სალონში, eu sei que ან კუბიზმში ან უფრო მაღალ საფრანგეთის ხელოვნების ფოთოლში ვლინდება.

ასევე, მხოლოდ სახელოვანი სახელები, როგორიცაა ხუან გრისი და ფერნან ლეგერი, შეუერთდებიან მოძრაობას წლების შემდეგ.

პიკასოს შთაგონებული იყო თმის მხატვარი პოლ სეზანი (1839-1906), რომელმაც დახატა მრავალი სადილი ao ar livre e გამოძიების სურათებით ხატავს მრავალფეროვან ხედვას, როგორც ეს ხდება ქსოვილი მონტ-ვიქტუარი, რომელიც ბელვიუდან ჩანს.

მოძრაობა პაბლო პიკასოს მეთაურობით ცდილობდა სენტიმენტალობის ჩახშობას და სხვადასხვა კუთხის (მრავალი სიბრტყისა და პერსპექტივის მქონე) სურათების წარმოდგენას.

სავარჯიშო არასდროს ჩატარებულა, როგორც თანამედროვე ხელოვნების წინაპარი პოლ სეზანი.

ორი მხატვრის ინვესტიცია არ ყოფილა ფორმების დანაწევრებისა და შემდეგ მათი გადაჯგუფების მიზანი, გამოყენებული სავარჯიშო, რომელიც მათ წინ გაბედულად იყო წამოწეული.

კუბიზმის მახასიათებლები

წარმოდგენა კუთხის ჯერადი ნიშნებიდან

კუბიზმის დროს ან მხოლოდ ერთი კუთხის წარმოდგენის მიტოვება.

როგორც მხატვრული ნამუშევრები მდიდრდება უფრო მრავალფეროვანი პერსპექტივების შთანთქვით და გეომეტრიული ფორმები (ძირითადად კუბურები და ცილინდრები).

კუთხეების ეს ჯერადი შეადგენდა ფიგურას სამ განზომილებაში, რაც ქმნიდა სახის ერთგვარი შეგრძნებას სკულპტურული მხატვრობა.

თავად ნახატში არის მხოლოდ ერთი და სხვა სხვადასხვა კუთხის ჩართვა, რადგან სადილი სხვადასხვა კუთხიდან ჩანს.

ჩვენ შეგვიძლია დავაკვირდეთ სამუშაოს იმ ასპექტს Les Demoseilles D’Avignon. გაითვალისწინეთ, რომ ქალის თვალსაჩინო ნაწილი ჩანს, რადგან მას უყურებენ წინა მხრიდან და, ამავდროულად, სანაპიროდან, შეუძლებელია იმის გარკვევა, თუ რა პოზიცია აქვს მას.

ახალი მასალების გამოკვლევა

კალმებითა და კოლაგენების გამოყენებით, მხატვრები სიცოცხლესაც აძლევენ ნახატ-სკულპტურების შექმნას.

ასე რომ, მხატვრები, შეუთავსებელია ხელოვნების, რომლებიც გაიზარდა até então, tinham როგორც ხელოვნების ახალი ფორმის შექმნის და, ამრიგად, ფიზიერამის სხვადასხვა მასალების გამოყენების მთავარი მიზანი მიღწევა სენსორული ეფექტები არა მაყურებელი.

პიკასოს ნაწარმოები Carafe of Vinho Marc, Copo, Guitar and Jornal, 1913 წლიდან ვხედავთ, რომ მხატვარი შემოქმედებით ელემენტებად იყენებს პაპეებს და ხელფასების ნაწილებს.

პერსპექტივა

ჯგუფის მხატვრები ქმნიან რეალობის გეომეტრიის სავარჯიშოთა სერიას, იდეოლოგიურად უარს ამბობენ ერთიან პერსპექტივაზე. კუბისტებს შორის ხშირად ხდებოდა თვითმფრინავების გადახურვა

კუბისტური ნამუშევრების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო ან ბედი, რომლებიც მიზნად ისახავდა პიეგას სენტიმენტალიზმის მიღწევას და მაქსიმალურად აკრიტიკებდნენ ობიექტურობას.

ტილოზე ფრაგმენტული პერსპექტივის გამოყენების მაგალითი Carafe და peixes (1910), ჟორჟ ბრაკის მიერ. აქ ობიექტები წარმოდგენილია ფრაქციული გზით, მრავალი თვალსაზრისით.

კუბიზმის ფაზები

O კუბიზმმა ძირითადად გაიარა სამი ეტაპი: o სეზანური, o ანალიტიკური და o სინთეტიკური.

სეზანის კუბიზმი (1907 - 1909)

მოძრაობის პირველ ეტაპზე, ანუ სეზანურ ენაზე, როგორც მე ვგულისხმობ, ჩემზე დიდი გავლენა მოახდინა ფრანგმა მხატვარმა პოლ სეზანმა (1839-1906).

აღტაცებული იყო მათ მიერ, ვინც კუბისტებს უწოდებდნენ, პოლ სეზანმა დანერგა ქსოვილები მრავლობითი თვალსაზრისი - ამ ჟანრის ნამუშევარი პაბლო პიკასომ (1881 - 1973) და მისმა კომპანიონებმა ავანგარდი

მთავარ თემებზე შეისწავლეს ნესას სიმაღლე foram a natureza-morta და paisagem uma შედარებით გლუვი გეომეტრია.

ან ფრაგმენტაციის სურვილი იყო ჩრდილოეთი, რომელიც მხატვრებს კუბიზმის ამ ფაზას უბიძგებს, ან იმპულსი უნდა წარმოებდეს ნამუშევრების მრავალფეროვან ასპექტებზე, რომლებიც შეისწავლის სხვადასხვა კუთხეს.

ამ პერიოდის განმავლობაში მხატვრები ჩადებენ ინვესტიციას ფორმაში გამარტივების გარეშე.

შეხედეთ ქსოვილს ფრუტეირა მსხლებთან ერთად, თარიღდება იმ პერიოდიდან:

ანალიტიკური კუბიზმი (1909 - 1912)

ან ანალიტიკური კუბიზმი, ამ დროისთვის გადავა უფრო ინტენსიური ფრაგმენტაცია ახალი კუთხეების ღრმა და რადიკალური შესწავლიდან.

რადგან იმ ეპოქის ნამუშევრები გამოიყენებოდა როგორც ბირთვების საკმაოდ მცირე რაოდენობა, მხატვრები, რომლებიც ქმნიდნენ ძირითადად იყენებდნენ ყავისფერ, ოქროსფერ და ვერცხლისფერ ტონებს.

პალავრა-ჩავე დესა ფაზის ფოი განადგურება: მხატვრები შეეცადნენ ჩამოეყალიბებინათ ტილოს თითოეული ელემენტი, სურათებს გადანაწილებაზე მრავალჯერ ვშლიდი ფრაგმენტებად.

ეს არის პერიოდი, რომელიც აღინიშნება საკმაოდ მკაფიო და ინტენსიური გეომეტრიზაციით. იდეალურია ორი კუთხის მრავალფეროვნების საშუალებით უფრო კონკრეტული ხედვა იმ ელემენტისა, რომლის წარმოდგენასაც ცდილობდა.

არა ანალიტიკური კუბიზმი, მხატვრები იმდენად რადიკალიზებულნი არიან, რომ ზოგიერთი ნამუშევრის ამოცნობა ძნელია, ეს ასეა. მა ჯოლი, პიკასოს მიერ დახატული, o pai do movimento, 1911-1912 წლებში.

სინთეზური კუბიზმი (1911)

ნესას მესამე ეტაპი მოიცავს პასარამის შემსრულებლებს რეალური ცხოვრების ელემენტები მხატვრობაში მაგალითად, ემბრულის ქაღალდის ნაჭრები, კედლის ქაღალდი, მუყაო, მუყაო, პარაფუზია, არეა და კორდა.

ყოველდღიური მასალები შედის ნაჭრებად, რაც იწვევს ნამდვილ ესთეტიკურ რევოლუციას. ამ ინოვაციას აზრი არ ჰქონდა ახალი არა-მაყურებელი შეგრძნებების პროვოცირებაში (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radikalizacizao წარმოადგენს წინა ფაზას (ან ანალიტიკურ კუბიზმს), მხატვრებს არა სინთეზურ პერიოდს ცდილობენ მოაყონ ფიგურები უფრო მეტად შეჯერებულ დიდ საზოგადოებრივ თმასთან და შეეცადონ მატერიალიზაცია მოახდინონ წარმომადგენლობა. ინვესტიციას ასევე არ აქვს ფერების უფრო მრავალფეროვანი გამოყენების გამოყენება.

ნება მიბოძეთ განვიხილო სინთეზური კუბიზმი, როგორც ორი წინა ფაზის შერწყმა.

იმდროინდელი ბავშვის მაგალითია პიკასოს მიერ viol ando feito de cartolina- ს ქანდაკება 1912-1914 წლებში.

მთავარი კუბისტი მხატვრები და მათი მნიშვნელოვანი ნამუშევრები

პაბლო პიკასო (1881 - 1973)

ჟორჟ ბრაკის გვერდით, პიკასო იყო კუბისტური მოძრაობის ფუძემდებელი. სურდა ახალი ესთეტიკის პოვნა, პაბლომ შეისწავლა ან შეისწავლა ფორმები და შექმნა ინოვაციური ქსოვილები.

ან მხატვარს სურდა სცოდნოდა, რომ ხელოვნების ნიმუში უნდა წარმოადგენდეს იმას, რაც თქვენ ხალხმა უნდა მე ვხედავ, რომ ბევრად უფრო უახლოვდება ქმნილებას, რომელიც იკვლევს გარკვეული კუთხის მრავალკუთხედს ელემენტი.

პიკასოს კარიერა მრავალმხრივი იყო მის ნამუშევრებში, ძალიან მრავალფეროვანი, დაყოფილი კრიტიკულ თმებად სხვადასხვა ფაზებში.

გერნიკა (1937), პაბლო პიკასოს მიერ

კუბიზმის ყველაზე აღიარებული ნამუშევრისთვის იქნებ ეს იყოს გერნიკა, პაბლო პიკასოს მიერ დახატული 1937 წლის 26 აპრილს ქალაქ გერნიკაში ომის შედეგების გამოსახატად.

ფრესკაზე ნაჩვენებია ორი გერმანული თვითმფრინავი, რომლებიც ბომბავს ესპანეთის ქალაქს და ემუქრება სამოქალაქო ომის ისტორიას, რომელიც დაიწყო 1936 წელს. ან უზარმაზარი ზომების კვადრატი არის შავი და თეთრი, რომელიც შედგება გეომეტრიული ფორმებისგან.

პიკასოს კარიერა მრავალმხრივი იყო მის ნამუშევრებში, მრავალფეროვანმა ფორიამ კრიტიკულ თმის გაყოფა სხვადასხვა ფაზად. ისარგებლეთ შესაძლებლობით ასე რომ იცოდეთ 13 აუცილებელი ნაწარმოები პაბლო პიკასოს გასაგებად.

ჟორჟ ბრაკი (1882 - 1963)

ფერწერისა და ქანდაკების დროს, ბრაკი კუბისტური ჯგუფის წინამორბედი იყო, მას შემდეგ, რაც იგი 1906 წელს სალოოში შეიყვანეს. ხელოვნების დამოუკიდებელი ნიმუშები მარტივი ფორმებით და ძირითადი ბირთვებით, რომლებიც არიან პირველი ორი წარმომადგენლები ფოვიზმი.

ბრაკი პიკასოსთან ერთად კუბიზმის ორი დამფუძნებელიდან ერთ-ერთს მიიჩნევდა.

პიკასო და ბრაკი ერთად მუშაობდნენ 1914 წელს, რის შემდეგაც იგი მხოლოდ პირველი მსოფლიო ომის გამო შეწყდა, სადაც ბრაკის წინააღმდეგ იბრძოდნენ.

ან viaduto de estaque (1908), ჟორჟ ბრაკის მიერ

Nessa criação de Georges Braque ჩვენ ვაკვირდებით ბუკოლიურ და პასტორალურ ლანდშაფტს, რომელიც ძირითადად ორი ტონიდან არის შექმნილი.

ქსოვილს აღნიშნავს გეომეტრია, აკვირდება ან ხაზს უსვამს სახლების ტელჰადოსა და საკუთარ ვიადუსს. ამრიგად, ისინი, როგორც ჩანს, უდიდესი გმირები არიან ან viaduto de estaque.

როგორც ჩანს, ნახატის სურათები გადაფარულია და ისე არის ჩაფიქრებული, რომ გააუმჯობესოს ლანდშაფტის სხვადასხვა კუთხე. ქმნილება კუბისტური ესთეტიკის ტიპიური ნიმუშია.

ხუან გრისი (1887 - 1927)

დასაწყისში ხუან გრისი არ იყო დაკავშირებული ლოგოს მოძრაობასთან, რომელიც 1912 წელს დაერთო საგანი კუბიზმს.

ორი კომპანიონისგან განსხვავებით, ხუანს გაუჭირდა რეალობისგან ძალზე განსხვავებული ელემენტების შექმნა, თქვენთვის რთულია მათი ამოცნობა, მისი შემადგენლობის უფრო ფორმალური და ხისტი შენარჩუნება.

ჯგუფში მისი უდიდესი წვლილი შეიტანა ინოვაციური სივრცული ხედვის დანერგვაში.

გიტარა დიანტე დო მარ (1925), ხუან გრისის მიერ

ემ გიტარა დიანტე დო მარ ჩვენ ვხედავთ გეომეტრიულ ფორმებს ყველა ქსოვილში. ხუან გრისი კუბიზმის ორი გამოფენა იყო და ის აქ ასახავს ლანდშაფტს, რომელიც მის წინაშე რეალურ ელემენტებს წარმოადგენს. ფერწერა (განსაკუთრებით ქაღალდის ნაჭერი და გიტარა) ნახატის წინ, ყურადღების გაყოფა, როგორც ჰორიზონტი.

ფერნანდ ლეგერი (1881 - 1955)

მე მონაწილეობა მივიღე Salão dos Independentes- ში, სადაც გამოფენილი იყო მისი ზოგიერთი ინოვაციური ნამუშევარი, მაგალითად, ქსოვილის სახეობა. თქვენ უნდა მიიღოთ მონაწილეობა იმ ღონისძიებაში, რომლისთვისაც ცნობილი გახდით ან რამდენიმე მეგობრის გვერდით, როგორც კუბისტი.

მისი მუშაობა შეწყდა 1914 წელს, როდესაც იგი დაიბარეს პირველი მსოფლიო ომის დროს ბრძოლაში.

თქვენ უნდა დაუბრუნდეთ თქვენს ყოველდღიურ ცხოვრებას, გამოიყენოთ მთელი რიგი სურათები და გამოცდილებები ან კუმშოტები, რომლებსაც აზიარებთ ან უპირისპირდებით.

ნუს ნა ფლორესტა (1911), ფერნანდ ლეგერის მიერ

რადგან ამ კომპოზიციის დაკვირვება შესაძლებელია, ლეგერი განსაკუთრებით ცნობილი იყო მრუდი ხაზების გამოყენებით, ისეთი კონტურების შექმნით, რომლებიც არასდროს გამოუცდია.

ეს იყო კუბიზმის ორი დამფუძნებლის - ბრაკისა და პიკასოს წინააღმდეგ, რომლებიც გამოიძიეს სწორი ფორმებით.

გიომ აპოლინერი (1880 - 1918)

მწერალი და ხელოვნებათმცოდნე, გიომ აპოლინერი თავიდანვე დაეხმარა მოძრაობის გავრცელებაში ორი კუბისტური წარმოების მოზიდვაში მთავარ საზოგადოებრივ ღონისძიებებში.

პიკასოს და ბრაკის საპირისპიროდ, რომლებიც თავდაპირველად თავს ასე არ ამჟღავნებდნენ (ორივეს მონაწილეობა არ სურდა მაგალითად, გააკეთე Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu აგზავნის შეტყობინებას ორ კუბისტთან ერთად, სარეზერვო ასლის მიღებას დანარჩენებისთვის სამყარო.

იმ დროს გიიუმი იყო პარიზის მნიშვნელოვანი ჟურნალებისა და ჟურნალების ხელოვნების კრიტიკოსი L’Intransigeant, ლე ტემპები და ლეს ჯორნალი.

პირველი სტატია პიკასოს ნამუშევრების შესახებ, სადაც შეაქო მისი ინოვაციური წარმოება. ან გიუმელ აპოლინერის მიერ ჯგუფზე დაწერილი მასალა წიგნის ფორმატში შედგა და 1913 წელს გამოიცა სათაურად Les Peintres Cubistes.

თქვენი ცოდნის გასაღრმავებლად წაიკითხეთ დაკავშირებული თემები:

• გერნიკაპიკასოს მიერ
• ევროპული ავანგარდი
• ექსპრესიონიზმი: ძირითადი სამუშაოები და მახასიათებლები
• ბაუჰაუსის სამხატვრო სკოლა