დიეგო ველასკესი: ესპანური ბაროკოს ოსტატის ბიოგრაფია, ნახატები და მახასიათებლები

დიეგო ველასკესი ითვლება ესპანური ბაროკოს პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრად. ფილიპე IV- ის კამერული მხატვრის სამსახურმა მას საშუალება მისცა შეესწავლა ეროვნული ხელოვნების დიდი ოსტატები და საერთაშორისო და, მასთან ერთად, მიაღწია ძალიან პირად სტილს, რომელიც წარუშლელ კვალს დატოვებს ისტორიაში ხატვა.

როგორ წარიმართა დიეგო ველასკესის ცხოვრება? რა მახასიათებლები აქვს თქვენს სტილს და ტექნიკას? რომელ მასწავლებლებს ჰქონდათ მასზე გავლენა? რომელი იყო თქვენი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები?

დიეგო ველასკესის ბიოგრაფია

დიეგო როდრიგეს დე სილვა და ველასკესი, უკეთ ცნობილი როგორც დიეგო ველასკესი, დაიბადა სევილიაში 1599 წელს. პორტუგალიელი ბებია-ბაბუისგან ის იყო ხუან როდრიგეს დე სილვას და სევილიელი ჯერონიმა ველასკესის ვაჟი.

დიეგო ველასკესის მხატვრული სწავლება ძირითადად მის მშობლიურ სევილიაში მიმდინარეობდა. მან მან მიიღო გაკვეთილები ორი მნიშვნელოვანი მასწავლებლისგან. როგორც ჩანს, პირველი იყო ფრანსისკო დე ჰერერა. მოგვიანებით, ის პედაგოგ ფრანსისკო პაჩეკოს სახელოსნოში შევიდა, რომელიც მისი ცხოვრების და შემდგომი შესრულების ფუნდამენტური პიროვნება იყო.

instagram story viewer

ფაქტობრივად, 1618 წელს მან იქორწინა თავისი მასწავლებლის ქალიშვილზე, ხუანა პაჩეკოზე, როდესაც ის ჯერ არ იყო 19 წლის. მასთან ჰყავდა ორი ქალიშვილი, ფრენსისკა და იგნაცია, რომლებიც ასევე დაიბადნენ ქალაქ სევილიაში.

სევილიანობის პერიოდში დიეგო ველასკესმა ინტენსიურად განავითარა ნატურმორტები, ასევე ტავერნის სცენები ან სამზარეულოს სცენები და რელიგიური ნახატები. ყველაფერში ველასკესმა გამოავლინა დიდი ინვოისის მუქი ნატურალიზმი, რამაც მას ფართო აღიარება მოუტანა.

ამ ეტაპიდან, ფაქტობრივად, არის მისი ცნობილი ტილო სევილიის წყლის გადამზიდავი, რამაც მას მნიშვნელოვანი პროფესიული პროექცია შესძინა. ველასკესის ეს ნატურალიზმი დიალოგს ატარებდა დიდ ოსტატებთან კარავაჯოსა და რიბერასთან, მხატვრობის ამ ტენდენციის წარმომადგენლებთან, რომლებმაც ადრე მიაღწიეს დონეს.

სევილიიდან მეფე ფელიპე IV- ის კარზე

მასწავლებლისა და სიმამრისგან წაქეზებით, ველასკესი 1622 წელს გაემგზავრა მადრიდში, ესპანეთის მონარქიის სამსახურში თანამდებობის მოპოვების იდეით. მიუხედავად იმისა, რომ მან მიზანს ვერ მიაღწია და სევილიაში დაბრუნდა, ამ დროს მან დახატა ლუის დე გონგორას პორტრეტი, რომელიც დედაქალაქის ელიტის ყურადღებას იპყრობდა.

ერთი წლის შემდეგ, 1623 წელს, იგი ოლივერესის გრაფმა ჰერცოგმა გამოიძახა მადრიდში მეფის ფელიპე IV პორტრეტის დასახატად. მას ისე მოეწონა, რომ სასამართლოს პალატის მასწავლებლის თანამდებობა მოიპოვა. ინსტალაციის შემდეგ მან შეძლო სასახლის კოლექციის ოსტატების შესწავლა, მაგალითად ტიციანის, რომელსაც ველასკესი თავის საყვარელ მხატვრად თვლიდა.

სამეფო დაცვის ქვეშ მყოფმა ველასკესმა თავისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი შექმნა. იმდროინდელი პირობების გათვალისწინებით, მისი წარმოება ძირითადად შემოიფარგლებოდა სამეფო ოჯახის პორტრეტებით, თავაზიანობის პორტრეტებით და გამოჩენილი პიროვნებებით.

ველასკესი აღიარებდა თავის თანატოლებს ევროპული მხატვრობის სამყაროში. ეს იყო პედრო პაბლო რუბენსის საქმე, რომელიც იმ წლებში მადრიდში იმყოფებოდა და რომელთან ერთადაც თანამშრომლობისთვის ჩამოვიდა. თავად რუბენსმა ურჩია იტალიაში გამგზავრება დიდი ოსტატების შესასწავლად. მისი გავლენით, ველასკესმა შექმნა ცნობილი ტილო ბახუსის ტრიუმფიჩვეულებრივი მხატვრებისგან განსხვავებით, მისმა გულწრფელმა ნატურალიზმმა იგი მიუახლოვა ნატურმორტის სცენას, ვიდრე მითოლოგიურ სცენას.

მოგზაურობს იტალიაში ველასკესის შემოქმედებაში

1626 წელს ველასკესი გაემგზავრა იტალიაში დიდი ოსტატების შესასწავლად და მხატვრული ტექნიკის სრულყოფისთვის. ამ პერიოდში მან თანმიმდევრულად შეისწავლა ტინტორეტოს, მიქელანჯელო ბუონაროტისა და რაფაელ სანციოს მოღვაწეობა. ამგვარი კვლევებისგან დაცული, ის დახვეწს თავისი პერსპექტიული მოდელი.

ველასკესი მადრიდში დაბრუნდა 1631 წელს. მისი ნამუშევარი, რომელიც ახლა სექსუალურ იყო და შეიცავდა სტილის მნიშვნელოვან ცვლილებას, მას შემდეგ ძალიან ნაყოფიერი იყო და იგი თანამშრომლობდა მრავალი სამეფო პროექტი, რომელთა შორის შეიძლება აღინიშნოს ახალი ბუენ რეტიროს სასახლისა და Torre de la– ს დეკორაციები გაჩერდი. ეს არის მისი დიდი ტილოების დროც ბრედას დანებება და ღვთისმშობლის კორონაცია.

1649 წელს ველასკესი მეორედ და უკანასკნელად გაემგზავრა იტალიაში, სამეფო კოლექციის ახალი ნამუშევრების შეძენის მიზნით, როგორც ფერწერული, ისე სკულპტურული. ეს მოგზაურობა ასევე იყო სწავლის გაღრმავების შესაძლებლობა.

იმ პერიოდში ველასკესს ქორწინების გარეშე ჰყავს ვაჟი, სახელად ანტონიო. მან ასევე გაათავისუფლა თავისი მონა ხუან დე პარეჯა, რომელსაც ასახავს მის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარში.

დიდი იტალიელი ოსტატების ტექნიკის, კომპოზიციისა და სენსუალიზმის გავლენით მხატვარმა რომში შიშველი ქალი გახადა: ვენერა სარკეში. მხატვრის პრესტიჟი ისეთი იყო, რომ მისი დაჟინებული მოთხოვნის შემდეგ, მან მოახერხა პაპის ინოკენტი X- სთვის პორტრეტის მინიჭება. ამ პორტრეტში ველასკესი აჩვენებდა იტალიაში დახვეწილ ახალ მხატვრულ ხაზს, რაც მისი საბოლოო კურთხევის გარანტია იქნებოდა ესპანეთში.

როგორც ჩანს, ველასკესმა ტექნიკა მოიპოვა და გააფართოვა საგნების სპექტრი და ფერწერული ჟანრები, რომლებიც მან განახორციელა. თანაბარი ოსტატობით: ნატურმორტები, პორტრეტები, ისტორიის ნახატები, ჟანრული სცენები, რელიგიური სცენები და სცენები მითოლოგიური. პრესტიჟის ზრდა შეუჩერებელი იყო.

ველასკესის საბოლოო კურთხევა და მისი ბოლო წლები

მადრიდში დაბრუნებისთანავე, ველასკესმა ჩამოიტანა 300 ახალი ცალი სამეფო სახლის კოლექციისთვის. ამის შემდეგ იგი დაინიშნა სასახლის ბინადრად და თავისი დღეების ბოლომდე განაგრძო მუშაობა მეფისთვის. ამ ეტაპზე ველასკესმა სანტიაგოს ორდენის კავალერად მიიღო ნანატრი დანიშვნა.

ეს იქნება ის პერიოდი, როდესაც მან დახატა თავისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ლას მენინასი, რომელიც ავლენს მხატვრის კონცეპტუალურ ინტერესს ლიბერალური ხელოვნების პარალელურად ღირსეული მხატვრობისადმი, ხოლო მონარქიის მხრიდან სამეფო მემკვიდრეობისადმი შეშფოთების გამოვლენა.

დიეგო ველასკესი გარდაიცვალა 1660 წლის 6 აგვისტოს ყველა იმ პატივით, რაც მასნაირ ნიჭიერ და ნაკურთხი მხატვრის მიღება შეიძლებოდა.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

Სურათი ლას მენინასი დიეგო ველასკესის მიერ: ანალიზი და მნიშვნელობა.
ბაროკო: მახასიათებლები, წარმომადგენლები და ნამუშევრები.

დიეგო ველასკესის მახასიათებლები, სტილი და წვლილი

მიუხედავად იმისა, რომ ყველა ეტაპზე ველასკესმა აჩვენა დიდი ოსტატობა, მისი ხაზის გარდაქმნა იქამდე წლების განმავლობაში, რომლის წყალობითაც მან შეძლო განსაკუთრებული და გამორჩეული ენის შემუშავება, რომელიც უკვდავყოფდა. ამიტომ, მისი სტილის მახასიათებლებზე სასაუბროდ საჭიროა გავითვალისწინოთ მისი ევოლუცია დროთა განმავლობაში.

ნებისმიერ შემთხვევაში, როგორც ზოგადი თვისებები შეგვიძლია აღვნიშნოთ შემდეგი: სივრცული სიღრმე, გამოყენება საჰაერო პერსპექტივა და ტილოზე პირდაპირი მუშაობა, ესკიზების გარეშე, ტექნიკა სახელწოდებით "ფერწერა ალა ბიძაშვილი".

პირველი ეტაპი ან სევილიური ეტაპი

ბნელი ნატურალიზმი.
ზუსტი მოდელირება.
დიდი რეალიზმი სცენებში.
მაღალი კონტრასტული განათება.
სინათლის წყაროების მანიპულირება დამოკიდებულია ეფექტზე.
დიაგონალური ტიპის კომპოზიცია.
ცომის ფუნჯი.
ფერთა პალიტრა მიწიერსა და წითელს შორის.

მეორე ეტაპი ან მადრიდის ეტაპი

მადრიდის პერიოდის პირველ წლებში მხატვარმა შეცვალა თავისი ფერთა პალიტრა. ნელ-ნელა ის დაშორდა ტენებრისტულ ნატურალიზმს. იტალიური ხელოვნების გავლენა ამ ეტაპის თავისებურებებში ჩანს, რაც მისი მხატვრული სიმწიფის გამოხატულებაა. Მოდი ვნახოთ.

ფრანკ სიკაშკაშე მის კომპოზიციებში.
მსუბუქი ფონის გამოყენება.
დასრულებული ფუნჯის დარტყმების ფხვიერი დარტყმებით ჩანაცვლება, გამჭვირვალე ფერების გამოყენებით დეტალების ხაზგასასმელად.
თქვენი პერსპექტივის სრულყოფა.
ანატომიური გაუმჯობესება.

ამ უკანასკნელთან ერთად ველასკესმა დატოვა ფენიანი შეღებვა, რაც მის ესპანელ კოლეგებს ახასიათებდათ. ამან საშუალება მისცა შექმნას ა ორიგინალური სტილი ამან შექმნა პრეცედენტი ესპანური მხატვრობის ისტორიაში.

მის უკანასკნელ ნახატებში მოცემულია ფერწერული ხაზის ეს ახალი კონცეფცია, რომელიც დეტალებში არ არის ამოწურული, მაგრამ ტექსტურებს ღიად ტოვებს, რომ სურათი დასრულდეს მნახველის თვალში. ალბათ ამ მიზეზის გამო, ველასკესი მნიშვნელოვან გავლენას ახდენდა იმპრესიონისტებზე.

დიეგო ველასკესის ნახატები

ძნელია ჩამოთვალო დიეგო ველასკესის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, რადგან მხატვარმა თითოეულ მათგანში უდიდესი მნიშვნელობა გამოავლინა. ასეც რომ იყოს, განსაკუთრებით ზოგიერთი ცალი გამოირჩევა. ამ იმათთვის, ვინც ჩვენ უკვე გამოვაფინეთ, მაგალითად სევილიის წყლის გადამზიდავი, ინფანტე დონ კარლოსის პორტრეტი, მეფე ფილიპე IV- ის საცხენოსნო პორტრეტი, ლას მენინასი ი პაპის ინოკენტი X- ის პორტრეტიშეგვიძლია მივმართოთ დიეგო ველასკესის შემდეგ ნამუშევრებს: