პიკასო: 13 აუცილებელი ნაწარმოები ესპანური გენიოსის გასაგებად

პაბლო პიკასო იყო ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე, პოეტი, პოტერი, დრამატურგი და სცენარის დიზაინერი. მან ზრდასრული ცხოვრების უმეტესობა პარიზში გაატარა, სადაც დაუმეგობრდა სხვადასხვა მხატვარს. პიკასო იყო კუბიზმის ერთ – ერთი ფუძემდებელი და ერთ – ერთი უდიდესი ხელოვნების რევოლუციონერი მე –20 საუკუნის დასაწყისში.

ეს არის ცამეტი აუცილებელი ნაწარმოები პიკასოს გასაგებად, მისი ყველა მხატვრული ფაზის გათვალისწინებით.

1. პირველი ზიარება (1896)

პიკასოს პირველი ეტაპი 1900 წელს უსწრებს. ამ ფაზაშია ნახატები, რომლებიც გამოხატავს მის პირველ ძიებებს, მაგალითად, ეს ზეთი ტილოზე, მოხატული, როდესაც პიკასო ლა ლონიას სამხატვრო სკოლაში დადიოდა.

ნამუშევრები გამოიფინა ბარსელონაში და ადგილობრივი პრესის ყურადღება მიიპყრო. იგი გაკეთდა XIX საუკუნის ბოლოდან რეალიზმის მცნებების შესაბამისად. ნახატზე გამოსახულია მისი და, ლოლა, პირველი ზიარების დროს, ბავშვობიდან ზრდასრული ცხოვრების კათოლიკური სარწმუნოების გადასვლის საზეიმო მომენტი.

2. ცხოვრება (1903) - ლურჯი სცენა

ცხოვრება ეს არის ე.წ. ლურჯი სცენის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატი. 1901–1904 წლებში პიკასომ ხაზს უსვამდა ნამუშევრებს ლურჯი ტონებით და თემებით, როგორიცაა მეძავები და მთვრალები.

ეს ეტაპი შთაგონებული იყო ესპანეთში მოგზაურობითა და მისი მეგობრის კარლოს კასაგემასის თვითმკვლელობით, რომელიც ამ ნახატზე სიკვდილის შემდგომ იყო გამოსახული.

ლურჯი პერიოდის განმავლობაში პიკასომ ფინანსური სირთულეები განიცადა.

3. Garçon à la pipe (1905) - ვარდისფერი სცენა

პიკადოს ვარდისფერი ეტაპი განისაზღვრა უფრო მსუბუქი, თბილი და მსუბუქი ტონებით, ძირითადად ვარდისფერით. ამ პერიოდში, რომელიც 1904–1906 წლებში მიმდინარეობდა, პიკასო ცხოვრობდა პარიზში, მონმარტრის ბოჰემურ უბანში. რეგიონში ცხოვრებამ გავლენა მოახდინა მხატვარზეც, რომელიც ასახავდა ბევრ აკრობატს, მოცეკვავეს და არლეკინს. სწორედ ამ დროს გაიცნო პიკასომ მწერალი გერტრუდა შტაინი, რომელიც მისი ერთ-ერთი დიდი კლიენტი გახდა.

4. გერტრუდა სტეინი (1905) - ვარდისფერი სცენა / პრიმიტივიზმი

გერტრუდა შტაინმა პიკასოს დაავალა მისი პორტრეტი. იგი გახდა მხატვრის მეგობარი და მისი ნამუშევრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი დამფინანსებელი. გერტრუდის პორტრეტი შეესაბამება ვარდისფერ სცენასა და პრიმიტივიზმს შორის გადასვლას. მის სახეზე შეგვიძლია აღვიქვათ აფრიკული ნიღბების გავლენა, რომლებიც მას თან ახლავს შემდეგ ეტაპზე.

5. ავინიონის კაშხლები (1907) - აფრიკული ან პრიმიტივისტული ეტაპი

ეს ნახატი იმ პერიოდის დასაწყისს აღნიშნავს, რომელშიც პიკასომ დიდი გავლენა მოახდინა აფრიკულმა ხელოვნებამ და გაგრძელდა 1907–1909 წლებში. მიუხედავად იმისა, რომ ფერწერაში იბერიული ხელოვნებაა, შესაძლებელია აშკარად დავინახოთ ცნობები აფრიკაში. ძირითადად, ნახატის მარჯვენა მხარეს ორი ქალის სახის კომპოზიციაში. მათი სახეები აფრიკული ნიღბების მსგავსია. პიკასომ ეს ნახატი მხოლოდ წლების შემდეგ გამოიფინა 1916 წელს.

6. დანიელ-ჰენრი კანვეილერის პორტრეტი (1910) - ანალიტიკური კუბიზმის ეტაპი

პიკასომ ჯორჯ ბრაკთან ერთად შეიმუშავა მხატვრობის ახალი სტილი: ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912). მხატვრები ცდილობდნენ ობიექტის ანალიზს მისი ტერმინებით და ფორმებით. ფერების პალიტრა იყო მონოქრომატული და სასურველია ნეიტრალური. ამ ნაწარმოებში პიკასომ ასახა დანიელ-ჰენრი კანვეილერი, პარიზის სამხატვრო გალერეის მფლობელი. ამ ნახატით პიკასომ შეცვალა ასახვის ხერხი და ამით დაარღვია ტრადიცია.

7. უფროსი (1913) - სინთეზური კუბიზმი

სინთეზური კუბიზმი (1912-1919) იყო კუბიზმის განვითარება. პიკასომ თავის ნამუშევრებში დაიწყო ქაღალდის ნაჭრების გამოყენება, მაგალითად ფონი და გაზეთი. მან ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა ტექნიკა კოლაჟი მის ნამუშევრებში.

ამ პერიოდში მხატვარი ყოველთვის კონტაქტში იყო პარიზის სხვადასხვა მხატვართან, მაგალითად, ანდრე ბრეტონთან და მწერალ აპოლინერთან. პირველი მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ პიკასომ უფრო მეტი ადამიანი გაიცნო, როგორიცაა კინორეჟისორი ჟან კოქტო და კომპოზიტორი იგორ სტრავინსკი.

სხვადასხვა სფეროს მრავალრიცხოვან მხატვართან კონტაქტმა გავლენა მოახდინა მხატვრის მხატვრულ სტილზე, რომელიც შემდეგ წლებში სხვადასხვა ექსპერიმენტებს ჩაატარა.

8. პაულო, როგორც არლეკინი (1924) - ნეოკლასიციზმი და სურეალიზმი

პიკასოს ძალიან დიდი და ფართო წარმოება ჰქონდა. მისი შვილის, როგორც არლეკინის ეს პორტრეტი ჩასმულია ნეოკლასიკურ-სურეალისტურ ფაზაში (1919-1929). ომის დასრულებისთანავე, ბევრმა ევროპელმა მხატვარმა კლასიციზმის ფორმაში მოიძია წესრიგი. ამავე დროს, მხატვრული ავანგარდები აგრძელებდნენ თავიანთ ნიშანს.

9. Ჯერ კიდევ ცოცხალი (1924) - ნეოკლასიციზმი და სურეალიზმი

ეს ნატურმორტი იმავე წელს დახატულა, როგორც ტილო პაულო, როგორც არლეკინი, აჩვენებს მხატვრის მრავალფეროვნებას. პიკასო წარმომადგენლობითი ნახაზიდან აბსტრაქციის დიდ ვარჯიშზე გადადის.

10. მხატვარი და მისი მოდელი (1928) - ნეოკლასიციზმი და სურეალიზმი

1925 წელს მწერალმა ანდრე ბრეტონმა, სურეალიზმის დიდმა იდეოლოგმა განაცხადა, რომ პიკასო მათ შორის იყო. მიუხედავად იმისა, რომ პიკასო არ ასრულებდა ამ მოძრაობის მითითებებს წერილში, ის კუბისტური ნამუშევრებით იმყოფებოდა ჯგუფის პირველ გამოფენაზე

11. გერნიკა (1937) - დიდი დეპრესია და გამოფენა MOMA- ში

გერნიკა პიკასოს და კუბიზმის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია. ეს წარმოადგენს დაბომბვას, რომელიც ნაცისტებმა ჩაიდინეს ბასკური ქალაქის წინააღმდეგ ესპანეთის სამოქალაქო ომის დროს. 1930–1939 წლებში პიკასოს ნამუშევრებში არლეკინის მუდმივი ფიგურები შეიცვალა მინოტავრით. პიკასოს ნახატები პირქუში აღმოჩნდა, რაც პასტელი ფერების გამოყენებას იზიდავდა.

Იხილეთ ასევე: პაბლო პიკასოს ნახატის გერნიკას მნიშვნელობა და ანალიზი

12. ქალის ბიუსტი ყვავილებით ქუდიანი (1942) - მეორე მსოფლიო ომი

მეორე მსოფლიო ომის ნაცისტების მიერ პიკასო პარიზში დარჩა. ამ პერიოდში მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო მრავალ გამოფენაში და მიიღო გარკვეული ვიზიტები ფაშისტური რეჟიმის პოლიტიკური პოლიციისგან. 40-იანი წლების ბოლოს პიკასო უკვე სახელგანთქმული იყო და მისი საქმიანობაც და პირადი ცხოვრებაც საერთო ინტერესს იწვევდა.

13. გადაჯვარედინებული ხელები ჟაკლინი (1954) - გვიანი შრომები

1949–1973 წლებში შედის პიკასოს საბოლოო ნამუშევრები და გვიანდელი ნამუშევრები. ამ პერიოდში მხატვარი უკვე ნაკურთხი მხატვარია. ბევრი მისი ნახატი მისი მეუღლის ჯაკლინის პორტრეტებია. მან ასევე გააკეთა სხვადასხვა ქანდაკებები, მათ შორის გიგანტური სტრუქტურა, რომელსაც ე.წ. ჩიკაგო პიკასო. 1955 წელს იგი დაეხმარა კინორეჟისორს ანრი-ჟორჟ კლოუზოს მის ცხოვრებაში ფილმის გადაღებაში პიკასოს საიდუმლო.

პაბლო პიკასოს შესახებ

პიკასო დაიბადა 1881 წელს, მალაგაში, ანდალუსიაში, სადაც მან დაახლოებით 10 წელი იცხოვრა. მამა სან თელმოს სკოლაში ხატვის მასწავლებელი იყო. 7 წლის ასაკში პიკასომ დაიწყო მამისგან გაკვეთილები, რომელიც თვლიდა, რომ ტექნიკა კარგი მხატვრისთვის აუცილებელია.

როდესაც პიკასოს 13 წელი შეუსრულდა, მამამისმა მიხვდა, რომ იგი მას უკვე გადააჭარბა მხატვრობაში. ამრიგად, მან იგი აიძულა ბარსელონაში, ლა ლოას სკოლაში, ხელოვნების სკოლაში შესულიყო.

16 წლის ასაკში პიკასო გაგზავნეს მადრიდის სან ფერნანდოს სამეფო სამხატვრო აკადემიაში. ახალგაზრდა მხატვარმა დროის უმეტეს ნაწილს პრადოს მუზეუმში ატარებდა, გაკვეთილებზე სიარულის ნაცვლად, ხელოვნების დიდი ნიმუშების კოპირებას.

1900 წელს, 19 წლის ასაკში, პიკასო პირველად წავიდა პარიზში, ქალაქში, სადაც ის ცხოვრების უმეტეს ნაწილს გაატარებდა. იქ მან გაიცნო რამდენიმე მხატვარი, რომელთანაც ცხოვრობდა, მაგალითად, ანდრე ბრეტონი, გიომ აპოლინერი და მწერალი გერტრუდა შტაინი.