რენუარი: იმპრესიონისტი მხატვრის 10 ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

პიერ-ავგუსტ რენუარი ფრანგული იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელია, მე -19 საუკუნის მოძრაობა, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა ფერწერულ ტრადიციაში. რენუარი გამოირჩეოდა განათების ეფექტების შესწავლით, ხაზის სენსუალურობით და ორთქლის ატმოსფეროების შექმნით შუქებსა და ტექსტურებს შორის ურთიერთქმედებით.

მისი თემები ბურჟუაზიის მხიარული და სადღესასწაულო ცხოვრების გარშემო ტრიალებდა და მან ასევე გამოხატა შიშველი და ბუნებისადმი განსაკუთრებული ინტერესი. ამ მახასიათებლებმა, რაც მას უნიკალური სილამაზის უნიკალურ და განმეორებად ხაზს მიანიჭა, იგი დასავლეთის ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ცნობად აქცია. შემდეგ გავეცნოთ მის რამდენიმე მნიშვნელოვან ნამუშევარს.

1. ნიჩბოსნების სადილი

ნიჩბოსნების სადილი ეს შეიძლება იყოს რენუარის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი და ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული იმპრესიონიზმი და ხელოვნების ისტორია, იმდენად, რამდენადაც ფილმის სიუჟეტური ნაწილის ნაწილია.

ამელი პულინი. ნახატი წარმოადგენს დღესასწაულს რესტორნის ტერასაზე, სახელწოდებით Maison Fouirnase, რომელიც მდებარეობს მდინარე სენის ნაპირებზე. სცენა იძლევა საბაბი მაგიდასთან შესანიშნავი ნატურმორტის ჩასატარებლად. პერსონაჟთა უმეტესობა იდენტიფიცირებულია. Ესენი არიან:

1. ალინ ჩარიგოტი (ლეკვთან ერთად), რომელიც მოგვიანებით რენუარის ცოლი გახდებოდა;
2. ალფონსი Fournaise, Fournaise- ის ვაჟი, რესტორნის მფლობელები;
3. ალფონსინ ფურნეზი, ალფონსის და;
4. ბარონი რაულ ბარბიერი, ყოფილი მერი;
5. ჟიულ ლაფორგი: კრიტიკოსი, პოეტი და ეფრუსის მდივანი;
6. შარლ ეფრუსი: ბანკირი და Gazette des Beaux-Arts- ის რედაქტორი;
7. ელენ ანდრეი, რამდენიმე იმპრესიონისტი მხატვრის მოდელი;
8. Იდენტიფიცირება;
9. ანგელ ლეგა, მსახიობი;
10. ადრიენ მაგჯიოლო, იტალიელი ჟურნალისტი;
11. გუსტავ კაილებოტი, მხატვარი და მფარველი;
12. პიერენ ლესტინგუესი, რენუარის მეგობარი;
13. პოლ ლოტე, რენუარის მეგობარი;
14. ჟანა სამარი, მსახიობი.

ფერწერული თვალსაზრისით, ნიჩბოსნების სადილი არის იმპრესიონისტული პროგრამის შესანიშნავი გამოხატულება, რომელსაც ეხება ინდივიდუალური სტილის სპეციფიკა რენუარი: ხაზს უსვამს სინათლის, ფერის, ტექსტურების ოსტატურად გამოყენებას და მის გარშემო არსებული ორთქლის ატმოსფეროს ყველაფერი

2. მოლინ დე ლა გალეტზე ცეკვა

ცეკვავს მოულენ დე ლა გალეტში ის წარმოადგენს საცეკვაო სცენას მონმარტრის ბულვარში, სადაც ის ამ სახელს ატარებს. ამ ტილოზე რენუარი ახდენს სინათლის დახვეწილ დამუშავებას, აჩვენებს თუ როგორ იყოფა იგი ხეების ფოთლებზე გადასვლისას. სინათლის ლაქები ბამბის ბურთებს ჰგავს გამოსახულ საგნებზე.

რადგან ეს ადგილი პიკნიკის ადგილიც იყო, სცენა მოიცავს ნატურმორტს ან ნატურმორტს. რენუარი აღწევს მიზანს შეისწავლოს ის გზა, თუ როგორ მუშაობს მსუბუქი და ფერადი და, ამავე დროს, ასახავს მხიარული მე -19 საუკუნის ბურჟუაზიის ყოველდღიურ ჩვეულებებს.

3. ორი გოგონა ფორტეპიანოზე

ეს ნამუშევარი იყო საფრანგეთის სახელმწიფოს ოფიციალური კომისია და აქვს რამდენიმე ვერსია, მათ შორის სხვა ტექნიკა, როგორიცაა პასტელი. ნამუშევარი წარმოადგენს ორ ახალგაზრდას, ერთი ფორტეპიანოსთან იჯდა, მეორე კი პარტიტურას კითხულობდა. რენუარი ანათებს სენსუალური ხაზით და ორთქლისებრი ტექსტურების დამუშავებით, რაც ხელს უწყობს სცენაში ჩაძირვას. ყვითელი ტონები დომინირებს ტილოზე, რაც ატმოსფეროს ოქროს ჰაერს და დახვეწას ანიჭებს.

4. La Grenouillère

ამ ნაჭერში რენუარი მშვენივრად ასრულებს წყალზე სინათლის ანარეკლების მკურნალობას, რაც ჩვენს ყურადღებას იპყრობს. ხის ფოთლები, რომლის ქვეშაც გვხვდება პერსონაჟები, როგორც ჩანს, გაცოცხლდებიან ჩვენს თვალწინ. სცენა წარმოადგენს პატარა ხელოვნურ კუნძულს, რომლის ცენტრში დარგულია ერთი ხე. პატარა კუნძული შეუერთდება კუნძულ la Grenouillère- ს ხის ბილიკით, ხიდის მსგავსი. გრენუილერში ნახავთ რესტორანს და ნავის დაქირავების სერვისს.

ეს ნამუშევარი მონესთან ერთად დამზადდა, რომელმაც საკუთარი ვერსია გააკეთა. აქედან გამომდინარე, ეს არის იმპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი სინათლის ზემოქმედების საძიებო სამუშაოები. ორივე ნაჭერი აჩვენებს, თუ რა გაგება ჰქონდათ ამ მხატვრებს სინათლის ფენომენებთან დაკავშირებით, როგორიცაა შუქის არეკლილი და გარდატეხა.

Იხილეთ ასევე:

• კლოდ მონე: ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები
• იმპრესიონიზმი

5. საქანელა

ჩართულია საქანელა, რენუარი კიდევ ერთხელ გვაოცებს სინათლით, რომელიც აღწევს ხეების ფოთლებში და ეცემა ობიექტებს, როგორც დიფერენცირებული განათების ადგილები. როგორც ჩანს, ეს ასახავს თითქმის ფოტოგრაფიულ მომენტს საუბარში, რომელშიც ჩართულია სამი ზრდასრული პერსონაჟი და გოგონა, რომელიც უყურებს და ელოდება როდის ჩაირთვება. ფონზე, ოთხი ბუნდოვანი პერსონაჟი იჩენს თავს. ეს გვაჩვენებს, რომ ჩვენ ვართ სოციალური მოვლენის თანდასწრებით.

6. შიშველი მზეზე

ჩართულია შიშველი მზეზე ან შიშველი მზის ეფექტით, რენუარი სწავლობს ქალის სხეულზე მზის სხივების ქცევას. ის არ იყენებს ტრადიციულ ქიაროსკუროს ტექნიკას. ამიტომ, იგი არ იყენებს შავს, როგორც ჩრდილს. იმპრესიონისტებისთვის ჩრდილი ფერის სხვა სახეობა იყო. ამ მიზეზით, რენუარმა შავის ნაცვლად აირჩია იისფერი ტონები ჩრდილების ეფექტის შესაქმნელად.

ქალის გარშემო არსებული ელემენტები არ არის მნიშვნელოვანი, რადგან ეს არის კვლევა. მხატვარმა მკაცრად გაამახვილა ყურადღება სინათლეზე და ქალის სხეულზე. ნახავთ ხატვის ტექნიკის გამოყენებას, რომელიც დაფუძნებულია ლაქებსა და სქელ ჯაგრისებზე, აგრეთვე ფერების ეფექტებზე პირდაპირ ტილოზე ზედაპირით.

7. Ყუთი

იმპრესიონისტები ასევე დაინტერესდნენ ქალაქის კულტურული და ღამის ცხოვრებით. ამ სცენაში რენუარი ასახავს ორ ბურჟუას, რომლებიც ოპერაში მიდიან და აივნიდან მათ სოციალურ სტატუსს აჩრდილებენ. სურათზე გამოსახული ახალგაზრდა ქალი მისი მეგობარი და მოდელი ნინი გულე დე რეია. მასთან ერთად აღიარებულია მხატვრის ძმა, ედმონდ რენუარი, რომელიც გამოხატავს უინტერესო დამოკიდებულებას "მაყურებლის" მიმართ. მათი ბინოკლით ისინი აკეთებენ ჟესტს ეძებენ ნაცნობი ადამიანები საზოგადოების შუაგულში (რომლებსაც ვერ ვხედავთ სცენაზე).

ტილო გამოირჩევა იმიტომ, რომ რენუარი ეწინააღმდეგება იმპრესიონიზმის წესებს, მათ შორის შავი ფერის ჩათვლით, როგორც ქალის კაბაში, ასევე მამაკაცის კოსტიუმსა და ქუდში. ამ გაბედვისთვის ეს ტილო უპირისპირდება ნახატს შიშველი მზეზე.

8. აბანოები

ეს ტილო აბანოები ეს არის მხატვრის ძალიან მოწინავე დროიდან და, ფაქტობრივად, იგი დასრულდა მისი გარდაცვალების იმავე წელს. ის თანამედროვე სამყაროს უკან ტოვებს გარე შიშვლების დასაბრუნებლად, რომელიც განმეორებადი თემაა პიერ-ავგუსტ რენუარში.

ამ შემთხვევაში, ჩვენ ვხედავთ ორ შიშველ ქალს ბალახზე, ხოლო ფონზე სამი აბანო ჩანს. ფერი გამოირჩევა სცენაში. პედრო პაბლო რუბენსის ბაროკოს გავლენა ჩანს მოცულობების, ფერების და ტექსტურების მკურნალობაში.

9. ქოლგები

ჩართულია ქოლგები ჩვენ ვხედავთ მომენტს, როდესაც წვიმა იწყება ქალაქში. წინა პლანზე მხოლოდ ქალი და ორი გოგონაა ქოლგის გარეშე. პერსონაჟების სახეებში ვხვდებით რენუარის ტიპურ მკურნალობას, ორთქლს.

ამასთან, ქოლგები და კოსტუმები ყურადღებას იპყრობს მკაფიო კონტურების და კარგად განსაზღვრული ტომების გამოყენებით, რომლებიც აცხადებს უფრო პოსტ-იმპრესიონისტულ სახეს, სეზანის სტილთან ახლოს.

Იხილეთ ასევე პოსტიმპრესიონიზმი

10. ცეკვა ქალაქში / იცეკვე ველში

ცეკვა ქალაქში ი იცეკვე ველში ისინი ქმნიან მთლიან ბუნებრივ ზომას. ქალაქის სცენა გვიჩვენებს, თუ რა უნდა ყოფილიყო ვალსის ცეკვა, ერთადერთი ცეკვა, რომელშიც წყვილებს ასე ახლოს ცეკვის უფლება ჰქონდათ. მას სურს გადმოგცეთ განსაკუთრებით პარიზული ცხოვრებისათვის დამახასიათებელი ელეგანტურობა და დახვეწა, უფრო მკაფიო და მკაფიო კონტურების გამოყენებით.

თავის მხრივ, იცეკვე ველში გვიჩვენებს ოდნავ უფრო მოდუნებულ სახეს, მცირე ნატურმორტის ფონზე და ბუნდოვანი კონტურები და ტექსტურები. ამ ნამუშევრებით, რენუარი აჩვენებს განსხვავებებს გასართობ პრაქტიკაში სოფლისა და ქალაქის გარემოში.

ეს შეიძლება დაგაინტერესოთ:

• ედგარ დეგა: აუცილებელი სამუშაოები
• ფილმი ამელი პულინი